從春晚到景區，中式審美真的在崩潰嗎？

先說春晚吧，這可是每年過年的大戲，從1983年2月12日第一次播出開始，就成了全國人民的集體記憶。那時候的春晚，舞臺簡單得像自家客廳，主持人穿的衣服就是從衣柜里挑的平常貨色，顏色以灰調為主，沒什么花里胡哨的裝飾。為什么這樣？因為當時條件有限，大家追求的是樸實和親切，演員上臺就是為了傳遞節日問候，不是秀設計。到了1980年代后期，受港臺和西方影響，春晚開始加點流行元素。1987年，費翔那身紅色西裝外套配黑色褲子，一出場就成了經典，這標志著顏色開始大膽起來，但還是保持中式的那種穩重感。1994年，那英的紅色旗袍，又把傳統元素拉回來，線條流暢，顏色鮮亮，卻不亂套。

進入2000年代，春晚的審美好像坐上了火箭，經費多了，設計就往華麗方向走。2005年到2008年左右，主持人衣服上開始堆各種元素，刺繡、亮片、流蘇啥的都有，顏色也飽和度高，紅黃藍綠全上陣。這時候，大家覺得這符合過年的熱鬧勁兒，社會氛圍就是追求喜慶，設計也跟著走。到了2015年，春晚第一次有吉祥物，叫陽陽，是羊的形象，簡單可愛。2016年換成猴年的康康，由韓美林設計，水墨風格的猴子，本來挺有韻味的，但加了紅燈后，就有點爭議了。韓美林是1936年12月26日生于山東濟南的藝術家，早年學美術，專攻造型，作品多涉及動物和傳統圖案。他設計康康時，本意是結合水墨和節日氛圍，但結果在網上被吐槽“太崩”，覺得不夠協調。

為什么會出現這種吐槽？因為審美標準在變。早年的春晚審美，根植于傳統中式的那種“留白”和和諧，顏色用得克制，設計融入整體氛圍。后期追求飽滿，顏色和元素堆砌，就容易讓人覺得視覺疲勞。網上有評論說，這不是審美崩潰，而是時代需求在推著走。社會富裕了，大家想看熱鬧，設計就跟著熱鬧起來。但熱鬧過頭，就成了“土味”，比如某些年份的舞臺，燈光顏色太多，主持人衣服像拼盤一樣。2022年，有設計師在采訪中提到，春晚設計優先考慮節日氛圍，而不是純美學，這話挺實在的。氛圍大于欣賞，這就解釋了為什么有些設計看著別扭，卻還是上了臺。

但話說回來，中式審美真崩了嗎？不一定。近年春晚有點回歸，2025年的舞臺，燈光柔和，顏色明度低，傳統元素不浮夸。主持人衣服簡約，舞者服裝成對比，拉開空間感。景區也一樣，新中式風格在興起，博物館園結合園林，紋樣圖案融入自然。漢服流行，年輕人穿上景區逛，感覺更協調。網上討論說，這是一種調整，美學在工業時代下，需要平衡效率和創意。哲學家康德說過，美是無目的的秩序感，堆砌顏色就亂了秩序，帶來疲勞。