這部春節(jié)檔好片還是被低估了

犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

2026年的春節(jié)檔，依然是喧囂繁華的博弈場，也是中國電影市場最殘酷的閱兵式。

大盤的火熱往往會淹沒許多微觀視角的表達，而當潮水逐漸退去，《星河入夢》在票房與排片上的低位表現，正與其在社交媒體上持續(xù)釋放的正向口碑形成一種令人扼腕的落差。

大眾在討論什么？不僅是那些令人記憶深刻的夢境奇觀，更是那種在國內銀幕久違的影像氣質、想象力邊界的拓荒，以及一種難得的、不摻雜雜質的情緒純度。

這部作品的真正意義，絕不僅是一次類型嘗試，更像是在觀眾早已習慣的“韓延式現實關懷”之外，展示出導演極具視覺統治力與想象能力的另一面。某種程度上，《星河入夢》并非橫空出世的變奏，而是韓延在多年創(chuàng)作路徑中自然延展、邏輯自洽后的階段性集中爆發(fā)。

在夢境與宇宙之間

如果說硬核科幻追求的是物理規(guī)則的重塑，那么《星河入夢》追求的則是“意境”的重歸。

影片開篇便確立了獨特的視覺秩序。韓延放棄了工業(yè)流水線式的那種沉重、冷峻的金屬質感，轉而以“夢境”為鉤子，構建了一個天馬行空卻又邏輯自洽的幻想場域。

在這里，色彩不再是簡單的填充，而是參與敘事的語言。從宇宙深處那種帶有呼吸感的清冷到大面積的高飽和夢幻色調，從港風黑幫電影的復古場景到2D動畫“降維穿越”的形式轉化，全片共計14+萬幀畫面，3200多個特效鏡頭，構建出了40多個截然不同的夢境空間，讓觀眾在觀影過程中體驗到了一種如“剝洋蔥”般遞進的審美快感。

而在這個過程中，韓延導演的鏡頭語言則展現出極強的“流動性”，攝影機不再是冷冰冰的記錄者，而是像詩人的筆觸，在超現實的空間里劃出優(yōu)美的節(jié)奏。在國產同類題材作品中，這種兼具浪漫氣質與視覺秩序的表達并不多見。

《星河入夢》選擇用一層輕盈的科幻外殼，包裹了對AI邊界命題的探討。客觀來說，在科幻電影語境中，AI議題早已成為了影迷們熟悉的“老朋友”，就連韓延也忍不住在片中自我吐槽。但恰恰是這個經典又符合當下生活的選題，借由輕喜劇元素的消解與幻想美術風格的融合，呈現出了一種全新的觀感結構。

在這部影片里，觀眾看到的不是冷冰冰的算法博弈或碳基文明的傲慢，而是帶著韓延式溫情的思辨。在我們看來，這種創(chuàng)新不在于探討的命題尺度有多么驚世駭俗，而在于那種精準的“氣質選擇”。毫無疑問，《星河入夢》是一部有明確審美立場的作品。

從現實關懷到想象力躍遷

不過，要想更好理解《星河入夢》，必須先回到韓延導演的創(chuàng)作原點。

從《滾蛋吧！腫瘤君》對生命消逝的樂觀消解，到《人生大事》用市井煙火化解生死議題，再到《我們一起搖太陽》中在“絕境”中奮不顧身的愛情與《我愛你！》寫就的人生遲暮浪漫，韓延導演的故事，始終站在現實的土地上。

他最擅長用最真實的筆觸去勾勒普通個體的處境，以極度細膩的細節(jié)和真實的情緒去構建人物張力。這種“懂眾生苦”的能力，使韓延在現實題材中擁有穩(wěn)定的創(chuàng)作辨識度，構成了觀眾對他的第一層、也是最深刻的認知。

然而，韓延并非只屬于現實題材，很多人忽視了他在現實題材之外的想象力與視覺創(chuàng)造力。

《星河入夢》帶給我們的觀感，更像是他多年創(chuàng)作積累后的自然噴薄。

回望其作品序列，在《動物世界》中，他已經展現出對非線性敘事和腦內劇場奇觀的掌控力；而在去年的短片《未來贊美詩》里，他嘗試構建近未來的現實圖景，用情感流視聽語言去解構“缸中之腦”的設想。在現實與幻想之間尋找表達出口，始終是韓延創(chuàng)作脈絡中的潛流。而在《星河入夢》中，這種潛流終于匯聚成波瀾壯闊的海面。

大到強烈的視覺實驗意識、對幻想場域的主動建構、超越現實邏輯的敘事嘗試，小到在影片細節(jié)處隱藏的《動物世界》《送你一朵小紅花》的符號聯動，都昭示了這是導演創(chuàng)作脈絡的自然延展。

現實題材鍛造了他的情緒厚度，奇幻探索提供了表達維度。當兩者在《星河入夢》中交匯時，形成的是一種既具溫度又具想象力的表達結構。

韓延從來都不是一個可以被簡單貼上“寫實”或“治愈”標簽的導演。他既能向下俯瞰，理解現實生活的沉重與粗礪；也能向上仰望，為觀眾構建足以棲息靈魂的精神出口。《星河入夢》，正是這兩股力量的合流點。

“最懂眾生苦，也最會造美夢”，通過這部作品，韓延導演的“多面型創(chuàng)作者”形象徹底具象化。他向行業(yè)證明，他不僅能拍好現實空間里的眼淚與歡笑，更能駕馭非現實空間里的奇觀與哲思。這種能力的雙向展開，亦標志著他個人創(chuàng)作形象的全面升維。

一次現實層面的錯位

不過，面對《星河入夢》在市場表現上的困局，我們還是需要進行一次基于行業(yè)邏輯的冷靜復盤。

眾所周知，春節(jié)檔是全年流量最大、但也最“勢利”的檔期。在這個特殊時刻，電影不再僅僅是藝術品，更是強社交屬性的快消品。然而合家觀影往往需要極高的“共識入口”，這就意味著觀眾的選擇具有極強的慣性——他們更傾向于選擇那些擁有熟臉、擁有明星光環(huán)的“安全牌”。

王鶴棣與宋茜這兩位主演，雖然在片中展現出了極高的演技靈性與角色貼合度，但作為大銀幕新人，他們在這種強調“熟臉效應”的消費場域中，對泛眾受眾的感召力存在天然認知短板。換言之，觀眾們缺少為這部影片走進影院的第一推動力。

這是市場機制下的一種無奈。

而在當前的市場邏輯中，一部影片的初期市場表現幾乎決定了后續(xù)的“生命線”長度。特別是在春節(jié)檔這類競爭最為激烈的檔期，排片的迅速收縮，將極大壓縮高質感電影口碑擴散的空間，造成“酒香也怕巷子深”的被動惡性循環(huán)。

某種程度上說，《星河入夢》的確是一部“被演員與檔期耽誤的好電影”。

票房數字終會隨時間流逝而模糊，但《星河入夢》的行業(yè)價值不應被一時的得失定義。

市場有其起伏的節(jié)奏，而真正的創(chuàng)作者有自己的長跑路徑。這部電影即便未能在數字上獲得對應的體量，但它在藝術生命力上，已經完成了一次漂亮的突圍。《星河入夢》展現出了韓延導演創(chuàng)作能力的另一面，讓一個更加立體、豐滿的導演形象浮出水面。

從更長時間維度看，真正重要的從來不是單一檔期的勝負，而是創(chuàng)作者的邊界是否被徹底打開。經此一役，韓延導演的創(chuàng)作形象已經變得無比清晰。

給好電影一點時間，給純粹的創(chuàng)作者一點寬容。當塵埃落定，《星河入夢》那抹絢爛的星光，終會在夜空里被真正識貨的人重新發(fā)現。