岳云鵬拒上春晚后，馬年春晚為何連相聲都沒了？

44年了，頭一回。

2026年馬年央視春晚的節目單上，相聲這兩個字，徹底消失了。

從1983年第一屆春晚開始，相聲就和年夜飯、鞭炮聲一樣，成了除夕夜背景音的一部分。 馬三立、侯寶林、姜昆、馮鞏…一代代相聲演員在這個十幾億人盯著的舞臺上，用一捧一逗，制造了無數經典笑聲。 但今年，這份延續了44年的傳統，說斷就斷了。

節目單上，語言類節目只剩下3個小品、2個叫“喜劇短劇”的新玩意兒，還有一個名字有點怪的“對口白話”。 曾經的語言類“鐵三角”，相聲這一角，被干脆利落地拿掉了。 網友給這波操作起了個名字，叫“相聲清零行動”。

最讓人唏噓的，是岳云鵬的缺席。 過去八年，他幾乎成了春晚相聲的代名詞。 從2014年第一次登臺，到2025年，除了中間一年演小品，其余全是相聲。 可今年，他親口說了“不”。

2026年1月10日，在大連的相聲專場上，岳云鵬對著臺下觀眾，語氣平靜地解釋：“我的能耐就這么些，寫不出更好的東西了。 ”搭檔孫越在旁邊接了一句：“我們再多多積累。 ”

這話聽起來是謙虛，背后卻是一連串的疲憊和壓力。 去年春晚，他那個只有7分鐘的相聲，被觀眾批評包袱陳舊、節奏拖沓。 更扎心的是，表演時臺下有觀眾直接喊話：“建議你別上春晚了！ ”這句話后來在網上發酵了半年，成了壓垮他的最后一根稻草。 他自己也承認，“被罵怕了”。

岳云鵬的春晚之路，像極了相聲在這個舞臺上的縮影。 起初，他一個節目能有十五分鐘，可以慢慢鋪陳，穩穩抖包袱。 后來，時間被一點點壓縮，最后卡死在七八分鐘。 對一個需要“三翻四抖”的相聲段子來說，這點時間連故事都講不完，更別提出彩了。

這還不是最要命的。 春晚的審查之嚴，在業內是出了名的。 一個十幾分鐘的劇本，來回修改二十幾輪是常事。 任何可能引起歧義、帶有諷刺鋒芒的“擦邊球”包袱，都會被仔細修剪掉。 最后能端上桌的，往往是安全、正確，但也平庸的“套路化”表演。

岳云鵬后期的作品，就被詬病為“表情包式表演”和“年度網絡熱梗大拼盤”。 諷刺的內核沒了，只剩下硬撓癢癢的尷尬。 有相聲愛好者甚至直言，今年春晚沒相聲，“并不遺憾”，因為“強行尬演不如干脆不上”。

當創作變成戴著鐐銬跳舞，演員的靈氣和熱情會被迅速消耗。 岳云鵬的退出，是一種清醒，也是一種無奈。 他幽默地補了一句：“地方臺該接的春晚，一個沒少接。 ”這句話，巧妙地揭開了問題的另一面。

就在央視春晚落幕的第二天，大年初一晚上七點半，天津衛視的相聲春晚開播了。 這臺晚會，活生生是另一個世界。

總時長2小時45分鐘，13個節目，德云社幾乎全員出動。 郭德綱、于謙帶來了《年年有于》和《商業計劃書》。 而岳云鵬，和搭檔孫越表演了一個全新的作品，叫《非要唱》。

這個作品的靈感，來自他2025年開個人演唱會的真實經歷。 在天津春晚的舞臺上，他不僅說相聲，還真的唱了起來。 前段相聲包袱密集，銜接自然，現場觀眾反響熱烈。 他甚至在作品里宣布，2026年要在天津開演唱會。

你看，同一個岳云鵬，在央視春晚的7分鐘里可能手足無措，在地方臺給的20分鐘里，卻能游刃有余，甚至玩出新的花樣。 這不僅僅是時長的問題，更是創作環境的根本差異。

天津相聲春晚的舞臺，核心是一套能移動的智能機械結構，打造出沉浸式的空間。 節目形式更是大膽跨界，不僅限于相聲。 素描喜劇演員劉旸、松天碩、楊雨光帶來了古裝神話喜劇《鼓勵哪吒》。 脫口秀演員龐博，也上臺聊了聊《天津新印象》。

就連故宮博物院原院長單霽翔，也作為嘉賓登臺，做了一場關于《津門文化的雙向奔赴》的演講。 這臺晚會打出的旗號是“相聲+”，意思是相聲是內核，但可以加法，可以融合。

郭德綱對此的解釋是：“‘相聲+’不是簡單拼盤，而是讓相聲‘說學逗唱’的基本功，和其他好的喜劇形式相互借力。 ”岳云鵬也說，不管是相聲、素描喜劇還是脫口秀，目的都是服務觀眾，展現語言魅力。

一邊是央視春晚的“相聲清零”，另一邊是天津春晚的“相聲狂歡”。 這種冰火兩重天的景象，把相聲藝術的尷尬處境擺在了臺面上。

相聲這門藝術，是不是真的過時了？ 從天津衛視的收視熱情和德云社小劇場一票難求的現狀來看，答案顯然是否定的。 觀眾不是不愛相聲，是不愛那種被剪得支離破碎、失去靈魂、只為安全過關的“春晚相聲”。

央視春晚，作為國家級的“社會儀式”，承載了太多超越娛樂的功能。 它要求的是“全民適配”和“零風險”。 任何可能引發爭議的語言表達，都被視為不可控的風險。 在這種高壓生態下，以諷刺和市井智慧見長的相聲，其創作空間被擠壓到了極限。

于是，導演組的選擇變得可以理解。 當“說學逗唱”的慢節奏敘事，顯得與短視頻時代的快節奏格格不入；當確保“無錯”比追求“精彩”更重要時，砍掉高風險、難出彩的相聲，引入節奏更快、更輕量的“喜劇短劇”，就成了某種意義上的“優化”。

2026年的春晚舞臺，機器人跳起了開場舞，武術節目是和科技公司合作的《武BOT》，蔡明的小品搭檔是機器人“松延動力”。 視覺奇觀和科技元素，成了更安全、更穩定的選擇。

岳云鵬的退出，和相聲在春晚的消失，幾乎同步發生。 這很難說是一個巧合。 它更像是一個標志性事件，意味著傳統相聲與國家級主流晚會之間，那道日益加深的裂痕，終于公開化了。

相聲的根，從來都在民間，在劇場，在演員和觀眾面對面、呼吸相聞的即時互動里。 那個在天津春晚舞臺上，唱著歌、說著相聲、眉眼舒展的岳云鵬，或許才更接近這門藝術本來的樣子。

而央視春晚，那個曾經賦予相聲無上榮光的“黃金舞臺”，如今對于它而言，是否已經變成了一座難以呼吸的“黃金牢籠”？ 這個問題，隨著2026年節目單的公布，已經不再需要回答。 答案，就在那空出來的節目時長里，在那轉投地方臺的背影中，沉默地擺在了所有人面前。