遼視春晚收視沖前三，觀眾全程找趙本山：集體懷舊當下喜劇的尷尬

除夕夜，遼寧衛視春晚準時開場，收視率曲線一路飆升，黃金時段沖進全國前三，亮眼數據背后，社交媒體上卻縈繞著另一種揮之不去的聲音——“沒有趙本山的遼視春晚，還是遼視春晚嗎？”

這是一種奇特的背離：收視率證明觀眾依然堅守屏幕，口碑卻暴露了他們的不滿與失落。

他們在看，同時在找；他們在等，同時在遺憾，這份“看”與“找”的張力，精準勾勒出當下中國觀眾最普遍的心理癥候——集體懷舊，而“找趙本山”，正是這份情緒最集中、最顯性的表達。

要讀懂這份懷舊，必先讀懂趙本山與遼視春晚長達二十余年的深度綁定。

自上世紀90年代初登臺，趙本山的小品便成了東北人年夜飯桌上不可或缺的“硬菜”，他飾演的農民扎根黑土地，一口土話質樸鮮活，每一個包袱都源于最真實的生活經驗，一句“扯淡”，便能讓整個東北聽見自家方言的親切。

這份綁定是雙向奔赴，遼視春晚給了趙本山最廣闊的舞臺，趙本山則為遼視春晚注入了不可替代的靈魂，很長一段時間里，“看遼視春晚=看趙本山”，是無需論證的共識，即便他淡出央視春晚，遼視春晚仍是觀眾與他之間最牢固的情感臍帶。

所以當2026年遼視春晚再次沒有他的身影，那份缺失感便不再是簡單的遺憾，而是近乎生理性的不適，觀眾盯著屏幕，每一位小品演員出場，都會下意識比較：“這個包袱不如趙本山響”“這個節奏不如趙本山準”，他雖未登臺，卻活在每一位觀眾的期待里，成為衡量所有節目的隱形標準，以缺席者的姿態，完成了對整場晚會的隱形統治。

世人多有誤解，認為“找趙本山”的觀眾是保守守舊、拒絕新事物，實則不然。

很多“找趙本山”的觀眾，同樣會為沈騰的電影買單，會刷賈玲的小品，會為短視頻里的新喜劇人點贊，他們不排斥“新”，只是渴望那份久違的“那個味兒”。

這份“味兒”，是扎根生活的真實感，趙本山演農民，是真的在土里刨過食的模樣；演老頭，是歷經歲月沉淀的滄桑，他的每一個笑料，都經得起生活的推敲，藏著真實的人性與生活邏輯，從不懸浮空洞。

這份“味兒”，是對節奏的精準掌控，從鋪包袱到抖包袱，從情緒鋪墊到高潮釋放，每一步都踩在觀眾的心跳上，這份功力，源于幾十年舞臺經驗的積累，源于對觀眾心理的深度洞察，絕非網絡段子的堆砌所能替代。

這份“味兒”，更是對完整人物的塑造，他演的不是小品里的紙片人，而是有前史、有性格、有溫度的鮮活個體，觀眾笑他的可笑，疼他的可親，記他的真實，而這份塑造能力，在當下的小品創作中愈發稀缺——時間倉促、段子密集，沒人愿意慢下來，好好講一個人、一段故事。觀眾找的從不是趙本山這張臉，而是這套正在失傳的喜劇手藝，他們的懷舊，是對當下懸浮、段子化、人物空洞的喜劇創作的無聲不滿。

“找趙本山” 的持續發酵，更暴露了當下喜劇創作的深層困境，核心便是流量邏輯對藝術邏輯的全面擠壓。

短視頻時代，笑料的評判標準被徹底改寫，一個段子好不好，無關生活基礎與人物支撐，只看能否在 15 秒內博人一笑，于是喜劇創作淪為 “包袱匯編”，小品不再是完整的藝術作品，只是一串網絡段子的物理拼接。

這樣的創作，只能讓觀眾笑完就忘，那些密集的笑料如同速溶咖啡，瞬間提神卻毫無余味，晚會落幕，觀眾記住的只有零散的網絡用語，沒有鮮活的人物，沒有深刻的共鳴。

另一個困境，是 “安全” 對 “冒犯” 的取代，經典喜劇往往扎根現實、敢于冒犯，趙本山的《牛大叔提干》用 “經費緊張吃甲魚” 的荒誕，戳中官僚主義痛點，《賣拐》三部曲借 “忽悠” 解構盲從心理，讓觀眾在笑聲中品出反思。

而如今的喜劇，愈發不敢觸碰敏感點，一味追求安全正確，放棄了對現實的鋒利觸碰，也失去了喜劇最核心的靈魂鋒芒。

遼視春晚的演員們并非不努力，他們背臺詞、練形體、熬通宵，卻困在流量與安全的雙重枷鎖里，所有付出最終只換來觀眾一句無奈的 “還是不如趙本山”。

真正的破局之道，從來不是復制經典，而是傳承精神。

新一代喜劇人無需刻意模仿趙本山的口音或動作，更該接過他扎根生活的初心 —— 去觀察當下的東北，寫進城農民的迷茫、轉型工人的堅守、返鄉青年的理想，用新時代的煙火氣滋養作品。

而觀眾也需慢慢放下 “找趙本山” 的執念，給新人成長的耐心，畢竟經典的傳承，從來不是一個人的獨角戲，而是創作者與觀眾的雙向奔赴。

燈光熄滅，遼視春晚的片尾曲響起，收視數據依舊亮眼，熱搜上的討論還在繼續。

趙本山或許永遠不會再回到這個舞臺，但他留下的喜劇火種 —— 真實、鋒利、有溫度，永遠不會熄滅。

觀眾的 “找”，從來不是對過去的沉溺，而是對好喜劇最樸素的期待。

終有一天，會有新人帶著扎根現實的作品登臺，讓觀眾在笑聲中重新聞到那股久違的 “味兒”，那時，集體懷舊便會化作新的共鳴，遼視春晚也將迎來屬于新時代的喜劇靈魂。