春晚歷屆小品排行榜，趙本山僅排第三，第一名流行至今

曾經(jīng)的春晚小品，定義了中國人的春節(jié)，曾經(jīng)的小品金句，承包了網(wǎng)友一整年的笑點。

然而時過境遷、時代更迭，80、90后對小品的記憶，似乎早就停止更新了，但好在那些真正的天花板作品，至今還在我們的收藏夾里反復刷屏。

《扶不扶》是沈馬組合真正意義上的春晚封神之作，甚至可以說它一出場，就奠定了新生代喜劇天花板的地位。

因為在一眾包餃子的氛圍中，只有《扶不扶》敢直面最具爭議的社會話題，而且還專注搞笑而不是強行上價值。

那句“人倒了可以扶，人心倒了就扶不起來了”，更是讓喜劇有了溫度，直到今天依舊是短視頻二創(chuàng)的頂流臺詞，可謂是越刷越上頭。

能讓小沈陽在一夜間，實現(xiàn)從籍籍無名到火遍大江南北，《不差錢》的影響力可見一斑。

猶記得當年春晚結束后，大江南北、街頭巷尾不是模仿小沈陽的蘇格蘭情調(diào)，就是模仿丫蛋的炸裂高音。

尤其那句“人生最痛苦的事，人沒了錢沒花了”“這個可以有，這個真沒有”等新鮮出爐的金句，更是直接炸穿全網(wǎng)，承包了網(wǎng)友們的整年笑點。

總之《不差錢》這部作品集結了熱鬧、接地氣、情緒拉滿等一系列屬性，成了無數(shù)人心中最濃的除夕記憶。

如果說《扶不扶》的針砭時事，讓小品回歸了出發(fā)點，那么《打撲克》就是諷刺喜劇的頂級神作，它用最簡單的調(diào)配，玩出了最炸裂的腦洞。

一把名片、兩把椅子和兩位演員，就把社會身份、行業(yè)亂象和人情世故等調(diào)侃得明明白白。

臺詞犀利、笑點絲滑、節(jié)奏緊湊，既做到了敢說又做到了張弛有度，整體效果即便放到今天也毫不過時。

甚至還能引發(fā)當代年輕人的深深共情，讓感慨果然極簡的，才是最根本的！才是小品該有的水平。

作為B站鬼畜區(qū)永遠的頂流，只要《打工奇遇》的曲調(diào)一響，網(wǎng)友們就會自動開唱：宮廷玉液酒，一百八一杯！

久而久之，魔性洗腦的調(diào)子加上趙麗蓉又唱又跳吊的畫面，就直接刻進了一代又一代國人的DNA里。

不過B站催化傳播是一方面，小品本身也值得網(wǎng)友紀念，它節(jié)奏輕快、包袱密集，尤其結尾提筆寫下“貨真價實”四個字，更是瞬間拉高了立意，實現(xiàn)了老少通吃。

更重要的是小品內(nèi)容越品越有味，不止諷刺了當年亂象，也適應當下局面，因此是趙麗蓉作品中傳播最廣、最深入人心的一部。

坊間盛傳趙本山和黃宏曾因“搶搭檔”交惡，雖然難說這瓜保不保熟，但宋丹丹確實和“前搭檔”呈現(xiàn)出了不少經(jīng)典作品，比如市井煙火氣拉滿的經(jīng)典之作——《超生游擊隊》。

它真實的就像在看鄰居兩口子吵架一樣，黃宏和宋丹丹所扮演的夫妻拌嘴自然生動，雖笑點扎心但又不顯得刻意，短短幾句話就把角色設定記住了。

加之小品以超生拼仔為小品基調(diào)，更是演出了一個時代的縮影，引發(fā)無數(shù)60、70后網(wǎng)友共情，成了80、90后忘不掉的童年名場面。

當包餃子還不流行的年代，老藝術家們的作品似乎專懟各種花里胡哨，比如《如此包裝》就通過小品，瘋狂諷刺了當年娛樂圈過度包裝、流量至上的亂象：為追求創(chuàng)新和流量而濫用改造和包裝，最終將傳統(tǒng)評戲改得面目全非。

而且在“春季里開花十四五六”魔性洗腦中，《如此包裝》還提到了娛樂公司為逼迫藝人而使用的非常規(guī)手段。

雖然點到為止但時隔多年再“復習”依舊覺得編劇是預言家。而且那時的趙麗蓉即便身患重病，依舊氣場全開。

“你說難受不難受”時掉凳，也被趙麗蓉努力控制的像包袱一樣，她用實力證明了真正的藝術，從來不需要多余包裝，真正的演員會讓自融入藝術。

作為鐵三角最巔峰的神作、忽悠界的天花板，《賣拐》可以說是用十幾分鐘的表演，將套路、心理和人性層層剝開，展現(xiàn)了一個正常人是如何被三言兩語，就忽悠到主動買拐的過程。

走兩步！沒病走兩步、腦袋大脖子粗，不是大款就是伙夫等金句，至今仍在日常刷屏甚至還成了分辨敵我的考題之一。

總之三位演員的配合默契炸裂、小品的節(jié)奏足夠完美，讓《賣拐》的細節(jié)越刷越有，越品越覺小品王名副其實。

三：《昨天今天明天》1999

鐵三角之后，白云黑土宇宙憑借《昨今》正式出道，不僅如此它還開創(chuàng)了訪談式小品的賽道。

誰也沒想到崔、趙、宋三人，只是坐在臺上嘮嘮家常，就能讓全國觀眾都笑到捶床，不僅讓改革春風吹滿地，中國人民真爭氣的金句，成了次年觀眾掛在嘴邊的順口溜，還創(chuàng)造了薅羊毛這一流行詞匯。

總之《昨今》用最輕松的方式講盡時代變遷，雖然沒強行煽情卻做到了處處是真情，真正的成了觀眾百看不厭的經(jīng)典。

雖然現(xiàn)在看《吃面條》的舞臺配置非常簡陋，但它卻在春晚小品歷史上占據(jù)重要地位，可以說沒有它就沒有后來的小品時代。

它全程不靠段子、不靠梗也不靠明星效應，純粹是陳佩斯端著一個空碗，憑借出神入化的肢體表演，將狼吞虎咽到撐到崩潰的每一個動作和表情，都精確的表現(xiàn)了出來。

這種簡單純粹的高級，才是喜劇的初心，更是舞臺藝術的極致表現(xiàn)。

只可惜二人組與春晚說拜拜之后，那種效果就難以被后人復刻了，哪怕是憑借一己之力統(tǒng)一煮餃子時間的小品王，也難望其項背。

《主角與配角》依舊是朱、陳二人組的作品，是觀眾公認的！

時過40年依舊無人能敵的小品天花板，不論是劇本、節(jié)奏、表演還是立意，《主配》都做到了六邊形屬性全部拉滿。

陳佩斯的反派搶戲，搶得理直氣壯，朱時茂的正派，繃到哭笑不得，二人密切配合讓舞臺張力從頭炸到尾。

那句“你管得了我，還管得了觀眾愛看誰？”，不僅道盡喜劇的一貫真諦，還嘲諷了當下娛樂的流量亂象。

總之這部神作至今在B站刷屏不斷，滿屏彈幕都是永遠的神，可以說是真正意義上的喜劇巔峰了！

真正的經(jīng)典永遠不會隨著時光褪色，它只會被歲月萃取，在10年、20年后依然讓我們爆笑、感動和共鳴。

因為它們足夠真誠、足夠接地氣，不尷尬煽情，不特意說教，只想著用笑聲講生活，用真實打動人心，或許這才是除夕夜的舞臺上最該出現(xiàn)的節(jié)目。

只可惜時過境遷，最搞笑的語言類節(jié)目不在舞臺上，反而在短視頻博主的腳本里。