2026湖南戲曲春晚：守正創(chuàng)新“湘”當(dāng)有戲，青春語態(tài)激活戲曲新生命

湘水奔流，戲韻千年。當(dāng)古老戲曲遇見青春表達，會碰撞出怎樣的火花？2026湖南戲曲春晚以“湘”戲正當(dāng)潮為主題，在長沙銅官窯實景錄制，為全國觀眾獻上了一場別開生面的戲曲盛宴。晚會全網(wǎng)傳播超7.8億人次，熱搜上榜219次，熱門話題傳播4.1億次。多平臺同步直播累計吸引1158.3萬人次觀看，短視頻平臺互動傳播698.6萬次。這場晚會以“深入挖掘湘戲+青春化議題+雙IP強強聯(lián)動”三重路徑，實現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化表達，讓湖湘戲韻在新時代煥發(fā)出蓬勃生機。

深耕湖湘沃土

讓地方劇種從“被看見”到“被記住”

湖南素有“戲曲大省”之美譽，擁有湘劇、祁劇、花鼓戲、湘昆、巴陵戲、常德漢劇等19個地方劇種，資源之豐富全國罕見。2026湖南戲曲春晚扎根這片沃土，將鏡頭對準那些鮮為人知卻獨具魅力的地方劇種，讓它們從“被看見”走向“被記住”。

晚會全景式呈現(xiàn)了湖南地方劇種的豐富樣貌。湘劇戲歌《鴛鴦戲》中，曹威治與郭雨昂用湘劇戲腔演繹網(wǎng)絡(luò)熱歌，將抖音熱舞與戲曲身段巧妙融合；花鼓戲作為“刻進湖南人DNA里的鄉(xiāng)音”，在《外婆的歌謠》中與民謠組合斯斯與帆合作，將《劉海砍樵》融入原創(chuàng)民謠；

《風(fēng)骨長刀》中，湘昆演員蔡路軍呈現(xiàn)“一人分飾十八羅漢”的驚世絕技，單腿站立完成十八種不同神態(tài)、手勢的羅漢造型，湘劇演員王玥的吐火絕活同樣震撼，完成“鷂子翻身噴火”等高難度技巧；

京劇方面，于毅與梅花獎得主張璇在《君生我未生》中合作，演繹源自銅官窯瓷器題詩的戲歌，展現(xiàn)新編京劇“以京劇唱文物”的探索方向。還有祁劇、常德漢劇等輪番登場，共同構(gòu)成一幅絢麗多彩的湖湘戲曲長卷。

晚會特別關(guān)注曾有“天下第一團”之稱的岳陽巴陵戲。在節(jié)目《天下》中，巴陵戲演員以磅礴氣勢演繹英雄群像，相比大劇種，像巴陵戲這樣小眾的地方劇種為了傳承而做的努力，更能打動觀眾。這也是做戲曲節(jié)目的意義——讓更多元、更有魅力的劇種得到重視和保護。

非遺與戲曲的深度綁定，成為晚會的又一亮點。《入畫湖湘》中，歌手黃齡用軟糯婉轉(zhuǎn)的常德方言傾情演唱，何賽飛、王珮瑜現(xiàn)場體驗碗筷“套花”技法，感受“以碗筷為樂器”的民間智慧。國家級非遺麻質(zhì)畫更成為串聯(lián)節(jié)目的巧妙道具——何賽飛、王珮瑜親手“撒麻成畫”，當(dāng)常德絲弦演員的畫像在麻粉中浮現(xiàn)，觀眾在驚嘆中完成了從非遺到戲曲的奇妙穿越。

青春化議題設(shè)置

讓戲曲與當(dāng)代青年“雙向奔赴”

如果說雙IP聯(lián)動解決了“誰來演”的問題，那么青春化的議題設(shè)置，則回答了“為誰演”的核心命題。2026湖南戲曲春晚延續(xù)并升級了《戲宇宙》“戲曲+潮流”的創(chuàng)演邏輯，用當(dāng)代青年的審美語態(tài)和情感關(guān)切，重新激活傳統(tǒng)戲曲。

在表演形式上，晚會大膽打破戲曲的“高冷”印象。《鴛鴦戲》中，湘劇戲腔與抖音熱舞、古風(fēng)電子樂碰撞出奇妙火花，郭雨昂、曹威治用年輕語態(tài)演繹“湘劇佳人打直球”，網(wǎng)友直呼“原來老祖宗的戀愛這么帶感”。《佳人“湘”聚》中，銀臨與四大劇種00后小花旦組成“戲曲女團”，何賽飛現(xiàn)場教學(xué)“發(fā)嗲”，王珮瑜更被“爆改”甜妹，讓觀眾看到戲曲人的可愛另一面。《馬年說唱》中，相聲與多劇種“馬戲”混搭，李涵、盛偉趣解“戲曲馬字令”，讓傳統(tǒng)文化在笑聲中深入人心。

在議題設(shè)置上，晚會精準切入當(dāng)代青年的情感世界。從“湘劇佳人打直球”到“老祖宗戀愛攻略”，曹威治用“一見鐘情、嬌羞、生氣”三連變，演繹湘劇中的情感表達，引發(fā)年輕網(wǎng)友熱議。何賽飛、王珮瑜、曹威治現(xiàn)場用越劇、京劇、湘劇三種方式回應(yīng)“催婚”話題，京劇老生的“不會戀愛”、越劇的“甜言蜜語”、湘劇的“直接拒絕”，讓觀眾在歡笑中感受不同劇種的性格底色。

從“煥新”到“喚心”

讓戲曲傳承“生生不息”

一場成功的晚會，不僅要讓戲曲“煥新”，更要“喚心”——喚起觀眾心底對戲曲的熱愛，喚起年輕一代接過傳承的接力棒。

傳承的力量，體現(xiàn)在老中青三代的同臺互動中。花鼓戲“打杯子”教學(xué)環(huán)節(jié)，兩位名家秒變“學(xué)徒”，在學(xué)習(xí)中感受非遺的魅力；巴陵戲“天下第一團”青年演員的群像呈現(xiàn)，讓觀眾看到劇種未來的希望。

觀眾情感的深度鏈接，是“喚心”的關(guān)鍵。《外婆的歌謠》中，斯斯與帆用民謠喚醒幾代人的花鼓戲記憶，當(dāng)《劉海砍樵》的旋律響起，無數(shù)觀眾在屏幕前淚目。何賽飛感慨“藝術(shù)來源于生活”，王珮瑜說“花鼓戲是從泥土里長出來的歌”，道出了戲曲最動人的本質(zhì)——它從來不是高高在上的“遺產(chǎn)”，而是流淌在百姓血脈中的鄉(xiāng)音。

文化自信的當(dāng)代表達，在壓軸節(jié)目《沁園春·雪》中達到高潮。何賽飛、王珮瑜用越劇與京劇對話毛主席詩詞，王珮瑜的京劇念白將“意氣風(fēng)發(fā)”具象化，網(wǎng)友感嘆“這才是中國式豪邁”。這一刻，戲曲不再是博物館里的陳列品，而是與時代同頻共振的活態(tài)文化。

2026湖南戲曲春晚的成功，不在于簡單的節(jié)目堆砌，而在于用青春思維重構(gòu)了戲曲與時代的關(guān)系。它不是單向地展示戲曲，而是搭建了一個讓戲曲與當(dāng)代青年“雙向奔赴”的舞臺——用《戲宇宙》的創(chuàng)新模式激活湖湘資源，用跨界藝人的影響力擴大傳播聲量，用青春化的議題設(shè)置觸碰情感共鳴。

雙IP強強聯(lián)動

《戲宇宙》創(chuàng)新模式賦能湖湘戲曲破圈傳播

2026湖南戲曲春晚的一大亮點，在于實現(xiàn)了山東衛(wèi)視《戲宇宙》與“湖南戲曲春晚”兩大IP的夢幻聯(lián)動。《戲宇宙》作為國內(nèi)戲曲文化節(jié)目的標桿，開創(chuàng)了“戲曲+潮流”的創(chuàng)新模式，積累了豐富的跨界資源與創(chuàng)作經(jīng)驗。此次聯(lián)動，將《戲宇宙》的頂流資源與創(chuàng)新理念注入湖湘沃土，實現(xiàn)了從“單向傳播”到“雙向賦能”的升級。

《戲宇宙》的核心模式，是以“創(chuàng)演”為紐帶，集結(jié)影視、音樂等各領(lǐng)域有戲曲功底的頂尖藝人，與專業(yè)戲曲演員強強聯(lián)合，打造“破圈”作品。2026湖南戲曲春晚將這一模式全面落地：從影視圈的實力派，到音樂圈的國風(fēng)唱將，再到曲藝界的笑匠，每一位嘉賓都與戲曲有著深厚淵源，他們的加盟讓晚會天然具備了跨界融合的基因。

越劇名家何賽飛與京劇余派女老生王珮瑜的聯(lián)袂，本身就是兩大劇種的“夢幻聯(lián)動”。兩位戲曲大家不僅以“新春賞戲人”身份貫穿全場，更首度同臺合作《沁園春·雪》，用越劇的柔美與京劇的醇厚對話毛主席詩詞，被網(wǎng)友稱為“神仙合唱”。歌手張淇將標志性的搖滾戲腔注入《天下》，與巴陵戲演員共同呈現(xiàn)熱血豪邁的英雄群像；國風(fēng)音樂人戴荃深度參與《風(fēng)骨長刀》，用音樂為吐火、十八羅漢等驚世絕技鋪陳史詩底色。于毅再度唱響《君生我未生》，與京劇梅花獎得主張璇共同完成跨越千年的“文物對話”；黃齡用空靈聲線演繹常德絲弦《入畫湖湘》，讓非遺曲藝煥發(fā)新聲。

來自戲曲世家的全能藝人張小婉領(lǐng)銜《你會一直順》+《馬年福運連連》，與湘劇演員一同送出滿滿“福氣”；湘劇一級演員曹威治與梅派傳人郭雨昂以《鴛鴦戲》展現(xiàn)湘劇戲腔的當(dāng)代魅力；古風(fēng)音樂唱將銀臨攜手四大劇種00后小花旦，以《佳人“湘”聚》呈現(xiàn)青春群像；民謠組合斯斯與帆用治愈嗓音唱響《外婆的歌謠》，喚醒幾代人的花鼓戲記憶；相聲演員李涵、盛偉以《馬年說唱》趣解戲曲中的馬文化。每一位嘉賓都將自身特長與戲曲深度融合，形成了“影視+戲曲”“音樂+戲曲”“曲藝+戲曲”的多元碰撞。

這種雙IP聯(lián)動的深層價值，在于實現(xiàn)了“人”與“人”的化學(xué)反應(yīng)——擁有廣泛粉絲基礎(chǔ)的跨界藝人，與功底深厚的專業(yè)戲曲演員同臺創(chuàng)演，既保證了作品的專業(yè)品質(zhì)，又打開了通向大眾的傳播通道。晚會播出期間，“何賽飛學(xué)湖南花鼓戲打杯子”“黃齡演繹常德絲弦入畫湖湘”“于毅張璇演繹千年遺憾”“郭雨昂用戲曲念白唱出中國式浪漫”“斯斯與帆唱外婆的歌謠好治愈”等話題接連登上熱搜，正是這種“強強聯(lián)合”破圈效應(yīng)的直觀體現(xiàn)。

這臺晚會為地方戲曲如何實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”提供了可復(fù)制的湖南經(jīng)驗：深入挖掘地域資源是根基，強強聯(lián)動破圈傳播是路徑，青春化表達是橋梁，而歸根結(jié)底，是要讓戲曲走進年輕人的心里。

湘戲正當(dāng)潮。當(dāng)古老戲曲真正與時代同頻、與青年共振，文化的根脈便生生不息。這，正是2026湖南戲曲春晚留給我們的最深啟示。