太平年下的一杯熱酒，究竟是何滋味——專訪《太平年》總導(dǎo)演楊磊

回望那段離亂的歷史，楊磊坦言，最想借《太平年》訴說的，其實是兩個看似簡單卻分量千鈞的詞：“和平”與“是非”：“統(tǒng)一對我們這個民族太重要了。只有統(tǒng)一，才能帶來長久的和平。”

記者 | 闕政

2026年開年，中國電視劇市場迎來了一個久違的“異數(shù)”——一部名為《太平年》的歷史劇，在市場預(yù)期不明的情況下，登陸央視一套黃金檔和愛奇藝等主流視頻平臺，卻創(chuàng)下了收視和口碑雙佳績。

電視劇《太平年》的歷史背景，是大眾認知度不高的五代十國——那段夾在盛唐與雅宋之間，被歷史教科書匆匆?guī)н^的，長達70余年的大分裂時期。可令人意外的是，這部看似“體寒”的歷史劇，并未陷入叫好不叫座的困境。劇集播出后，有效播放量迅速登頂，網(wǎng)絡(luò)評分穩(wěn)步走高，海外市場也傳來捷報：國際發(fā)行覆蓋全球73個國家和地區(qū)，總曝光量突破1億，互動量突破10萬。

總導(dǎo)演楊磊

這部劇的成功，也讓它的總導(dǎo)演楊磊，再次進入公眾視野。三年前，他執(zhí)導(dǎo)的電視劇《三體》被譽為“對原著最為忠實還原”的一版改編。從《三體》中探訪遙遠的三體文明，到《太平年》揭開千年前的塵封歷史——如此巨大的不同題材跨越，背后是怎樣的創(chuàng)作心路呢？《新民周刊》采訪了楊磊導(dǎo)演，聽他講述創(chuàng)作的激情和“摸著石頭過河”的勇氣。

始于一次“震驚”的對話

“拍任何戲，我選擇的出發(fā)點一定是它的‘感動點’。這件事必須讓我有特別強烈的創(chuàng)作激情，才有可能把它做好。”談及執(zhí)導(dǎo)《太平年》的初衷，楊磊回答得十分直接。《太平年》的起點，始于一次讓他“震驚”的對話——在接觸這個項目的初期，楊磊與編劇董哲進行了一次深聊。他至今仍然清晰地記得董哲描述五代十國時的用詞：“中華民族的至暗時刻”。

那是一個藩鎮(zhèn)割據(jù)、戰(zhàn)亂不斷、綱常崩壞、道德淪喪的時代。董哲告訴他，史書中記載的“人吃人”“兩腳羊”，并非文學(xué)修辭，而是殘酷現(xiàn)實。“兩腳羊”一詞指的是被當作軍糧的人——在那個時代，生命的尊嚴被踐踏到了無以復(fù)加的地步。

“我原本以為‘人吃人’只是個形容詞，但他告訴我，那就是字面意思。我很震驚。”楊磊回憶道。正是在那樣一個黑暗到令人窒息的背景下，董哲選擇用兩代人的視角，去講述一個如何在廢墟之上找回秩序、重歸太平的宏大敘事——這個故事的格局，首先吸引了楊磊。

而真正讓他下定決心的，是一種更為切身的共情。楊磊每天都會關(guān)注世界新聞，屏幕上滾動的戰(zhàn)事消息讓他深切地感受到，和平并非理所當然。“《三體》的作者劉慈欣也曾經(jīng)說過，在漫長的人類歷史中，真正的和平時期其實非常短暫，而我們恰巧生活在這樣一個和平的年代里。”

對于今天的許多年輕人而言，幾十年的和平與富足，已經(jīng)讓戰(zhàn)爭和饑餓變成了遙遠的故事，而楊磊敏銳地覺察到這種“遺忘”背后潛藏的危機：“我們慢慢認為和平是本應(yīng)該有的。但回想一下，中國人能吃飽飯，也不過是最近幾十年的事。”他深感，有必要通過影像，讓觀眾重新感知和平的重量：“我覺得我們有義務(wù)讓今天的觀眾知道，世界本沒有那么和平，和平是脆弱的，需要我們?nèi)ナ刈o。”

以離亂始，以太平終

在一個“天子，兵強馬壯者當為之”的亂世，談何太平？楊磊說，為了展現(xiàn)這個從離亂到太平的艱難過程，劇本設(shè)計了兩代人、兩條敘事軸線。

第一條軸線是“年長者”的政治博弈。這條線以兩位五代時期最具爭議也最具代表性的人物——馮道和胡進思為軸心。馮道（董勇飾），這位身事十君的“官場不倒翁”，在亂世中盡力維持著中原的文官體系，是那個時代復(fù)雜性的集中體現(xiàn)。而胡進思（倪大紅飾）在吳越國君主錢镠的軍帳下，共同塑造了五代開篇的格局。圍繞著他們，李存勖、石敬瑭、劉知遠、郭威等一系列君主輪番登場。在劇集的前半段，當年輕一代還未登上歷史舞臺的中心時，正是這些“上一代人”在牌桌上攪動風(fēng)云。“你得看看馮道在忙活什么，看看石重貴在忙活什么。”楊磊解釋道，他們的抉擇和命運，構(gòu)成了前半段的敘事。

第二條軸線是“青年派”的成長。這條線以三位身份、性格迥異的年輕人為核心：吳越國嗣君錢弘俶（白宇飾）、禁軍將領(lǐng)之子趙匡胤（朱亞文飾），以及河?xùn)|孔目官郭榮（俞灝明飾）。他們的故事代表了亂世中新一代人對未來的不同想象和追求。

在楊磊看來，《太平年》劇本的巧妙之處，在于讓每個人對“太平”都有自己的理解：

“錢弘俶成長在一個被‘保境安民’國策守護起來的天堂里。對于中原的戰(zhàn)火紛飛，他最初的感受是‘天塌下來與我何干’。然而一次汴梁之行，讓他目睹了世界的崩塌。天真的在他面前塌了下來，他才意識到，在天下大亂的棋局中，沒有人是無辜的看客。這種沖擊點燃了他內(nèi)心的責(zé)任感：他要扛起這個責(zé)任，為黎民百姓做些事情。”

“而趙匡胤則代表了另一種出身。他在軍隊中摸爬滾打，看慣了‘兵強馬壯者為天子’的叢林法則。他思考的是如何用自己手中的兵，去終結(jié)那些以兵說話的時代。趙匡胤‘杯酒釋兵權(quán)’那場戲，我自己拍得也很感動——要把自己兄弟們的兵權(quán)收回來，對他來說是一件非常難受的事，但是他必須結(jié)束‘兵強馬壯者為天子’這個多年的魔咒，這是未來宋朝三百年太平基業(yè)的基礎(chǔ)。”

至于周世宗郭榮，這位被譽為“五代第一明君”的悲情英雄，他的“太平夢”更為宏大和迫切。他渴望的是一個強大的、統(tǒng)一的華夏。劇中，當他知道命不久矣，愴然自問：“太平年下的一杯熱酒，究竟是何滋味”時，楊磊覺得，這是全劇的高光時刻，“那一刻，我覺得他是一個非常悲情的英雄”。

在楊磊看來，歷史劇終究是“劇”：“歷史上錢弘俶、趙匡胤和郭榮沒有這種友誼，但這份友誼是我們這部戲里推動人物關(guān)系向前發(fā)展的核心驅(qū)動力。”

正是這份虛構(gòu)的友誼，成就了劇中一場關(guān)鍵戲：幾位年輕人在城樓上共同眺望亂世中的日出。那一刻，他們對未來的憧憬與迷茫交織在一起，給觀眾帶來了希望感。“這個希望，”楊磊強調(diào)說，“其實是推動故事往前走的一種情感。”

歷史劇不是歷史課

從《三體》的星辰宇宙到《太平年》的古道沙場，楊磊的創(chuàng)作半徑很廣，令人好奇他是否有兩套截然不同的導(dǎo)演工具。然而他卻說：“創(chuàng)作方法本質(zhì)上是一樣的，都是現(xiàn)實主義。”

在執(zhí)導(dǎo)《三體》時，他面臨的最大挑戰(zhàn)，是如何讓創(chuàng)作避免“腳不沾地”。“很多人一提到科幻，腦海里浮現(xiàn)的就是《星球大戰(zhàn)》式的好萊塢奇觀，總想著各種飛起來的眩目場面。所以當時我就給劇組先做了一個定義：要忘掉科幻，把它當作一部現(xiàn)實主義的片子來拍。”

這個看似反類型的要求，背后是對影像質(zhì)感的堅持。他要求劇中呈現(xiàn)出來的所有質(zhì)感都按照現(xiàn)實主義的邏輯來思考。因此，才有了對2007年北京風(fēng)貌精細考究的呈現(xiàn)，對角色衣著的年代還原，對紅岸基地生活狀態(tài)的追溯。為了拍好一場蝗災(zāi)戲，他們會去看大量關(guān)于蝗蟲的紀錄片，力求真實。“我們做的所有工作，都是要把科幻小說中的世界，和真實世界拉到同一水平線上。”

到了《太平年》的創(chuàng)作，歷史劇，尤其是五代十國這樣相對冷門的題材，更容易陷入兩種極端：要么是枯燥的歷史說教，要么是披著歷史外衣的“仿古戲”，重點不在歷史而在感情線。但楊磊選擇的是第三條路——將歷史本身作為最大的“現(xiàn)實”來對待。

開機前，劇組就做了海量的學(xué)習(xí)和考據(jù)工作——學(xué)習(xí)唐宋時期的建筑、服飾，甚至細致到因南北地域差異而產(chǎn)生的造型區(qū)別和禮儀規(guī)范。團隊閱讀大量史書，從故紙堆中尋找人物當時當刻所面臨的真實抉擇。“基本上，所有工作都是在做考據(jù)、找證據(jù)，為創(chuàng)作尋找依據(jù)。”

于是，演員們幾乎也成為半個歷史學(xué)者。劇組230位演員，每個人都會主動查閱自己所扮演角色的人物小傳，從史書中尋找角色的蛛絲馬跡。飾演馮道的董勇，因為馮道這個人物橫跨五代，超長待機，他甚至找到了馮道在不同時期所作的詩詞，用來輔助自己設(shè)計表演方案。

“演員們真的都很‘卷’，我用‘眾神歸位’來形容他們的表演，他們對自己扮演的人物研究得極為透徹。我們劇組到了晚上幾乎沒人出去吃飯，都在房間里看劇本、研究明天的戲。造型團隊同樣對自己嚴苛，他們會去尋找古籍中任何一幅可能的人物畫像，哪怕只是一個模糊的輪廓。大到官服的制式，小到胡子的形狀，都要有所依據(jù)。”楊磊說。

絕對不要低估觀眾

在項目啟動之初，楊磊也曾面對許多質(zhì)疑，人們最常說的一句話就是：“會有人看這樣的戲嗎？”

“這個問題非常現(xiàn)實。我們用了半文言的臺詞，相對舒緩的敘事節(jié)奏，不是爽劇的設(shè)定，也沒人談戀愛……市面上所有的電視劇“爆款”元素都被我們避開了。”楊磊笑說。但是這種壓力和質(zhì)疑，他也并不陌生：“說實話，我導(dǎo)《三體》的時候，也有人問相同的問題。當時我就自我‘催眠’啊——《三體》小說有數(shù)千萬的粉絲基礎(chǔ)。只要認真創(chuàng)作，還原出粉絲心中的那個世界，就一定會有觀眾。”

事實證明，他的判斷是正確的。《三體》的成功也給了他很大的信心，讓他相信有內(nèi)容、有觀點、言之有物的作品，擁有穿越市場周期的能量。

現(xiàn)在，他又將這份信心帶到了《太平年》的創(chuàng)作中。“我相信，你的愛，和你對這件事情的認知和理解，表達出去，一定會有人共鳴。”他認為，市場多年沒有出現(xiàn)同類題材的爆款，不代表觀眾沒有審美能力或欣賞水平，“我們絕對不要低估觀眾。”

《太平年》播出后，不僅“彈幕”多得讓他目不暇接，網(wǎng)絡(luò)上更是涌現(xiàn)出大量高質(zhì)量的二創(chuàng)和解說視頻。“我以為我已經(jīng)學(xué)了幾本書了，覺得自己是五代史的小專家了，結(jié)果跟觀眾一對，發(fā)現(xiàn)我離專家還遠得很呢！我現(xiàn)在都是一邊跟著觀眾看劇，一邊看這些二創(chuàng)視頻，重新再學(xué)習(xí)。”這讓他更加堅信，觀眾對有深度、有價值的內(nèi)容，始終懷有需求——市場或許是充滿變量的，但一個創(chuàng)作者的真誠和努力，永遠是作品不變的恒量。

回望那段離亂的歷史，楊磊坦言，最想借《太平年》訴說的，其實是兩個看似簡單卻分量千鈞的詞：“和平”與“是非”：“統(tǒng)一對我們這個民族太重要了。只有統(tǒng)一，才能帶來長久的和平。”

而編劇董哲強調(diào)的“亂世中的是非觀”也讓他頻頻點頭：“你不能因為身在亂世，為了活命做了錯事，就認為它是對的。錯，就是錯。劇中馮道有一句臺詞說：有用無用，當做則做——相比王侯將相的英雄史詩，那些關(guān)乎民生、春耕、治水的小事，雖然不被史冊銘記，卻同樣需要有人俯身去做。”

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