花開有時——鮑鶯作品展在上海劉海粟美術館綻放

主辦單位：劉海粟美術館、上海中國畫院

展覽地點：劉海粟美術館1、2號展廳

展覽時間：2026年2月7日-3月8日（周一館休，逢節假日正常開放）

出色的都市抒情詩人

◎張立行

2014年，陳佩秋先生獲得上海文學藝術獎“終身成就獎”接受我采訪時感慨地坦言：“過了花甲之年人們才真正熟悉接受我的作品。我們那個年代，男畫家是主流，女畫家數量少，真正能靠藝術出頭的鳳毛麟角。不像現在，女畫家人才比過去多好多倍，機會也多，比如我們畫院最年輕的畫師鮑鶯也已脫穎而出了”。陳佩秋先生此番快人快語，既是對自身曾經所處的境遇的遺憾和“不平”，也是對新時代的欽羨和鮑鶯等新一代年輕女藝術家藝術創作的認可、贊賞和期許。

鮑鶯是當今中國工筆畫創作領域和海上畫壇具有代表性的中生代女藝術家之一，她的藝術創作始終隨社會、城市的發展而一路前行，總是在不同的時間節點涂抹出不同的時代底色。鮑鶯生于上海，長于上海，以詩為韻、以雅為趣、以變為脈，以多姿多彩的筆墨渲染出跨越時空的都市藝術篇章。她是上海這座城市出色的抒情詩人。

鮑鶯當下雖以花鳥工筆畫名世，但最早為她帶來聲譽的卻是人物畫。我尤喜鮑鶯剛入職上海中國畫院時創作的《故鄉的路》。這幅作品可以看作是她在大學就開始創作的女性青春系列作品《網》《紫薇》的延續，是鮑鶯對迷惘的青春的回望、反思，也表達了她對未來的期待、憧憬。雖然10多年后她又推出類似題材的作品《希望》，但我依然覺得，真正屬于鮑鶯的“青春之歌”已在《故鄉的路》劃上了精彩的句號。

故鄉的路

203×160cm

紙本

2006年

中國藝術曾經在相當長的時期是以鄉土自然為主流核心的，相對而言，城市經驗處于這個藝術的總體性圖景的邊緣。然而，對于大部分70、80年代出生的藝術家來說，他們的記憶就是城市，他們從童年起就經歷了中國改革開放后持續不斷的都市化進程，城市已經融進了他們的血液之中。在中國的藝術發展史中，可以說還沒有哪個時代有如此之多的藝術家來自都市。因此，當這批藝術家開始扮演藝壇“主角”時，城市也就自然成為他們重點關注的對象，他們對于都市的瑰麗想象讓我們看到了藝術表現的更為現代多元的可能性。

作為在上海這一國際化大都市成長起來的70后藝術家，鮑鶯的創作目光從未離開過城市發展變化和這種發展變化給人們的生活、心理所帶來的多方面的影響。近年來，鮑鶯既創作了直接描繪城市新建設的《沒有圍墻的音樂殿堂》，也創作了從側面反映城市發展后普通人休閑生活的《不一般的城市公園》、《春之聲——郊野公園》，還創作了表現城市高速發展所產生的物與物、人與物、人與人之間疏離感的《隔》系列······從外部物象到內在精神，從傳統的寫實寫生到富于當代意味的探究詰問，鮑鶯不僅以她獨特的視覺圖像關注城市發展的成功，也在反思城市發展的問題，展現了她作為一個優秀藝術家的社會責任感、敏銳的藝術洞察力和開闊的藝術視野。

隔之三

122×245cm

紙本

2019年

花鳥本是傳統水墨中最為常見的題材，但是如何在這習以為常的傳統繪畫題材中注入現代都市韻味，賦予其更為豐富的超越表面形象的內涵？鮑鶯長期堅持不懈的多維度探索為現代都市花鳥工筆畫創作提供了不少成功的經驗。她既以“沒骨”的方式增添了畫面的光色、影調與結構，也以“積潑”的彩墨打通了工筆與意筆，更以“意線”的堅守連接了傳統與現代。她正是以這種創新精神擴大了花鳥畫的表現范圍與審美內涵。

橫翠

160×180cm

紙本

2009年

鮑鶯天生有詩人的氣質：敏感、細膩、多思、善感、憂郁，想象力奇詭而豐沛，內心時時涌動著對生活、生命的不可遏止的澎湃激情。她將萬千心緒、滿腹才情揮灑在精彩紛呈的畫面上，為上海這座城市留存了一首首令人難忘的視覺藝術的抒情詩，刻下了一道道美麗而又溫馨的印記。

部分展覽作品

溪山圖

380×190cm

紙本

2025年

無風

126×96cm

紙本

2024年

春水桃花

56×70cm

紙本

2022年

靜安寺

33×33cm

紙本

2022年

新安江水庫

200×119cm

紙本

2021年

守護

110×80cm

絹本

2013年

城市物語五

48×45cm

紙本

2006年

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