【DeepSeek談藝】馬飛龍·油畫 | 以熱烈的筆觸，感受大地深處脈動(dòng)

當(dāng)下，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代油畫藝術(shù)的紛繁圖景中，馬飛龍的創(chuàng)作，宛如一曲沉郁而明亮的西北謠，并非喧囂地立于潮頭吶喊，而是以近乎內(nèi)省的姿態(tài)，深深植根于一片廣袤的精神原鄉(xiāng)。他的畫布，不刻意言說傳統(tǒng)或現(xiàn)代的二元辯題，而是將其悄然溶解，呈現(xiàn)為一種更為本真、更為個(gè)人化的生命體驗(yàn)與文化轉(zhuǎn)譯。觀看他的油畫整體，撲面而來的是一種可觸可感的“質(zhì)地”——這既是視覺肌理的厚重層疊，更是情感與文化的渾融濃度。他的藝術(shù)路徑，是一條向內(nèi)深掘、又向遠(yuǎn)敞開的漫漫長路。

《馱經(jīng)馬》馬飛龍60×50cm布面油畫

馬飛龍的藝術(shù)根系，緊緊纏繞著西北土地的魂魄。那片高原的蒼茫、溝壑的縱橫、風(fēng)沙的粗礪與黃河的沉緩，并非僅僅作為風(fēng)景客體被描繪，而是經(jīng)由畫家情感的長期浸潤，升華為一種內(nèi)在的骨骼與氣血。在他的調(diào)色板上，色彩仿佛是從土地深處直接研磨而出：那是歷經(jīng)歲月曝曬后泥土的赭褐與土黃，是夜空般深邃的群青與鉆藍(lán)，是窯洞窗花上褪去火氣卻更顯溫潤的朱砂與桃紅，亦是高原晴空下那一片澄明而寂寥的灰白。他舍棄了浮華的艷色，追求一種沉著內(nèi)斂、近乎大地本源的色彩調(diào)性。這種色彩并非單調(diào)，而是在微妙的層次推移與對比中，煥發(fā)出如古老陶器或經(jīng)年巖畫般溫厚而持久的光澤，構(gòu)建起畫面基本的情感溫度與時(shí)空縱深。它不喧囂，卻擁有一種將觀者目光與心神一同吸附、沉淀的力量。

《北方的年》馬飛龍60×60cm布面油畫

更為精妙的是，他將西北民間藝術(shù)中諸多非繪畫性的形式智慧，不著痕跡地“轉(zhuǎn)譯”為自己的油畫語言。巖畫中那種古樸、粗獷、直指物象神韻的線條意趣，在他的筆觸中得以復(fù)活，行筆往往果斷而肯定，帶有一種雕刻般的力度，勾勒出物象概括而堅(jiān)實(shí)的輪廓，摒棄了多余的柔媚與瑣碎。剪紙藝術(shù)中特有的平面化意識、凝練夸張的造型手法以及虛實(shí)相生的空間觀念，則被他巧妙地融入畫面的構(gòu)成之中。物象的分布與疊壓，常呈現(xiàn)出一種經(jīng)過提煉的秩序感，在二維平面上經(jīng)營出富有節(jié)奏與張力的結(jié)構(gòu)，畫面元素既相互依存，又保有某種獨(dú)立的審美價(jià)值，如同精巧的民間剪影在畫布上的交響。這種對民間藝術(shù)精髓的吸納，絕非表面形式的嫁接，而是深入其骨髓，領(lǐng)悟其如何以最質(zhì)樸的方式表達(dá)最真摯的情感和最本質(zhì)的認(rèn)知，進(jìn)而將其化合為一種當(dāng)代的、個(gè)人的繪畫語法。

《黃河之水天上來》馬飛龍150×150m布面油畫

因此，馬飛龍的畫面，超越了單純的地域風(fēng)情寫照，抵達(dá)了一個(gè)更為深邃的文化與生命表達(dá)的層面。他筆下反復(fù)隱現(xiàn)的意象——無論是渾厚如山巒的人體，還是承載著歲月痕跡的靜物，抑或是那籠罩一切的、具有象征意味的天地背景——都仿佛是從集體無意識中浮現(xiàn)的原型。它們承載的，是這片土地上生生不息的生命力，是一種歷經(jīng)滄桑而未改的樸素與真誠，是一種人與天地自然緊緊相依的原始紐帶感。他的畫作中，鮮有戲劇性的敘事或激烈的情感噴發(fā)，更多的是一種靜觀式的、飽含深情的凝視。在這凝視下，尋常事物被賦予了紀(jì)念碑式的莊重，平凡生活瞬間凝結(jié)為永恒的儀式。那是一種對生命本身尊嚴(yán)的禮贊，是對流逝時(shí)光中恒定價(jià)值的執(zhí)著追尋。

《西北風(fēng)》馬飛龍60×50cm布面油畫

這份追尋，必然關(guān)聯(lián)著畫家內(nèi)在心魂的棲居。馬飛龍的油畫，可視為其精神世界的物化軌跡。他如同一個(gè)虔誠的采擷者，在西北高原的蒼茫天地間“行走、觀察、梳理”，將眼中所見、心中所感的“蒼茫遼闊”、“綿長深厚”、“質(zhì)樸純粹”，一一收納，再于內(nèi)心進(jìn)行漫長的消化與沉淀。最終，外在的自然景觀、人文印記與內(nèi)在的生命體驗(yàn)、文化鄉(xiāng)愁，在調(diào)色板與畫布的方寸之間激烈碰撞、交融互滲，完成了從“土地”到“心魂”再到“藝術(shù)”的深刻轉(zhuǎn)譯。他的畫布，便是其心魂得以安寧棲居的“場所”。這里的每一筆皴擦，每一層色彩覆蓋，都是他安放熱愛、敬畏與眷戀的方式。畫面中那份揮之不去的厚重感，既源于技法層面肌理的堆積，更源于情感與精神質(zhì)量的密實(shí)。

《豐年圖23》馬飛龍120×80cm布面油畫

他的藝術(shù)姿態(tài)，在當(dāng)下尤顯珍貴。那是一種不盲從潮流喧囂的沉著，一種向內(nèi)深耕的定力。他不以奇崛取勝，不以觀念先行為幟，而是回歸到繪畫最為本初的職能——表達(dá)與承載。通過那些沉著而豐富的色彩，那些凝練而富有生命的筆觸，那些源自民間又經(jīng)過個(gè)人淬煉的形式，馬飛龍構(gòu)筑了一個(gè)獨(dú)屬于他的、既接續(xù)著古老大地文脈、又洋溢著現(xiàn)代生命體溫的藝術(shù)世界。這個(gè)世界，拒絕輕浮的解讀，它邀請觀者沉靜下來，以同樣的真誠去貼近、去感受那份源自土地深處的悸動(dòng)，去聆聽那交織在色彩與形構(gòu)之中的、深沉而綿長的精神謠曲。在他的畫前，我們感受到的，不僅是一位畫家對一方水土的深情，更是一個(gè)生命個(gè)體，在浩瀚文化傳統(tǒng)與當(dāng)下存在境遇中，尋找并確立自身坐標(biāo)的、充滿力量感的努力。這努力，最終使他的油畫超越了地域與題材的限制，成為一種關(guān)于根源、記憶與存在的普遍性藝術(shù)言說。

（文/Deepseek）

作品欣賞

《枸杞紅了》馬飛龍130×130cm布面油畫

《須彌山大佛》馬飛龍80×80cm布面油畫

《麥浪上的鵲影》馬飛龍90×60cm布面油畫

《新時(shí)代?新風(fēng)尚》馬飛龍130×130cm布面油畫

《獅躍黃土情》馬飛龍230×190cm布面油畫

《麥場刻度》馬飛龍60×50cm布面油畫

《鬧春圖》馬飛龍800×80cm布面油畫

畫家簡介

馬飛龍

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員

北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院創(chuàng)作員

寧夏美協(xié)理事

寧夏美協(xié)油畫藝委會(huì)秘書長

中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會(huì)會(huì)員

北方油畫院規(guī)劃發(fā)展部委員

中國徐悲鴻畫院畫家

作品多次參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國油畫學(xué)會(huì)、北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院、中國油畫院、北方油畫院、寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)等展覽并獲獎(jiǎng)，且被中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、大芬美術(shù)館、威海美術(shù)館、寧夏美術(shù)館、銀川美術(shù)館及私人美術(shù)館收藏。