靈焚：“思想詩”的本質呈現——評喻子涵散文詩集《蒼茫的回聲》

“思想詩”的本質呈現 —— 評《蒼茫的回聲》

靈焚 /文

文章來源：貴州日報

《蒼茫的回聲》

喻子涵是當代知名的散文詩人，他的作品在語言與思想上達到了深邃的契合，情感與節奏張弛有度，審美與意象從容自然，諸多作品的語言，看似隨手拈來卻能讓思想在存在與揭示之間充滿張力，從而點石成金，讓人抵達豁然開悟的哲思之境，不著痕跡地呈現出散文詩作為一種“思想詩”的重要本質。正如所知，關于散文詩有一種認識，那就是其屬于詩歌文學中的一種“思想詩”，思想深度與高度決定了散文詩作為一種詩歌文學體裁存在的獨立性意義。雖然散文詩的“美文性”被許多人所認可甚至被一些人所強調，但那只是其表象而非本質，其本質必須是“思想性”。如果散文詩不能揭示人所處的某個時代認識世界的前沿思想與揭示人的存在的獨特而前衛的審美，那其作為詩歌文學存在必然會被分行詩所歧視，同時也會被其散文性外觀所遮蔽，成為可有可無的不入流存在。令人欣慰的是，喻子涵的散文詩讓我們看到了其詩性與思想性的高度融合，既具有美文、韻味，又呈現濃密而深邃的哲思，許多作品看似日常語言的平實敘事，卻讓人抵達余味無窮的審美秘境。評論界概括其作品具有“低溫沸騰”的審美特質，多少應源于此中況味所致。

喻子涵的散文詩，讓我再一次確認了上述發現與認識所具有的合理性。筆者關注喻子涵的散文詩創作已有多年，對于其作品還是比較熟悉的，縱觀他的散文詩創作之路，明顯存在著這種審美與思想的成長與變化的軌跡。就《蒼茫的回聲》這本厚重的作品集而言，這種特點也是顯而易見的。詩歌作者的創作之路，并非都能越寫越好、年齡越大佳作越多，許多人更是恰恰相反，這才有古人所謂的“江郎才盡”之說。但散文詩不同，好的作者往往是年齡越大，審美與思想越成熟，其作品寫得越好，到了晚年更是佳作頻出，比如耿林莽前輩在耄耋之年，仍深耕創作佳境，成為我國當代散文詩壇的審美佳話有目共睹。只要對比《蒼茫的回聲》上、中、下三卷中所有作品的寫作時間不難發現，喻子涵的散文詩隨著時間的推移，呈現出漸入佳境的審美氣象。其中最早的作品《登梵岳遇佛光》，初稿寫于1993年5月，而最后的作品是《閃爍的微塵》斷章中的某一節，完成于2023年12月。在這部作品集的早期作品中，我們可以看出其審美境界、詩性語言與世界之間的乖離，情感、語言與審美對象并不契合的違和感，存在著“為賦新詞強說愁”之嫌。當然，其中也有一些寫得不錯，比如該作品集的開篇《賀蘭山巖畫》（3章），通過把審美對象以“你”對象化，讓審視者“我”與其平等相遇，把二者之間的關系拉近，如情侶間深情對視，審美主體與客體之間很自然地交換著各自的心跳，讓人頓感情真意切地圓融一體。但是，這種現象在那些早期作品中也只是個別，不是全體。然而，到了2014年之后，這種創作能力的青澀感明顯發生了可喜的變化，其運用語言表達審美主體對于世界的認識，并進行審美呈現時逐漸顯得從容不迫，作品的語言看似隨手拈來，卻皆能恰到好處，并往往讓人產生審美的驚喜與抵達哲思的開悟，比如《中年情緒》（7章），《光芒與暗處》（10章）等“下卷”中的大多數作品，其大都創作于2017年之后，那些作品大都能給人帶來閱讀的驚喜。這也許與他在此之前剛完成了《漢字意象》系列作品的創作有關。

散文詩集《漢字意象》是在2013-2016年之間斷斷續續完成的專題作品集，這些以漢字的某個字為審美對象的詮釋性呈現，此前作品中存在的敘事冗長乃至自作多情的審美強制痕跡已經消失，而是力求以自然且詩性的審美語言企及深邃的哲思，讓每一個漢字中所蘊含的中華文化的審美靈根與現代生存的對應性意義復活。為此，在作者的2014年之后的作品中，明顯能夠感覺到他的那種“卻道天涼好個秋”的審美從容。特別需要強調的是，被編入此作品集的近年來的那些新作，這種審美從容則更臻成熟。同樣是對眼前的各種事物、景象、事件、事態等審美呈現，在中、下卷中已基本上不再出現物我、事我之間的乖離感，呈現出以自我的生命律動聆聽事物、事態的自性言說，敞開靈魂與世界平等對話，并從這種“對話”中不露痕跡地浮現、對應人的情感、思想與存在的境遇性體悟。此時的審美自然而然，思想渾然天成。特別是最后的創作于2017年5月-2023年12月的《閃爍的微塵》這組箴言性短章，其審美與哲思渾然天成，內蘊余韻繚繞，令人回味無窮。

喻子涵的散文詩創作之所以能夠隨著年齡與思想發展而不斷提高，這可能源于他對于自己的創作擁有自覺的文體意識與對于詩歌是什么、為了什么的清醒認識。在《蒼茫的回聲》“后記”中，他對于自己的創作歷程與審美探索作了如是概括：“在‘孤獨的太陽’時期，差不多有著較為明顯的文體意識，即分段式寫作……沒有完全遵守當時某些過于拘束的所謂‘散文詩’范本，我只是熱衷于散體的詩歌寫作而已，故大量運用超現實想象和現代性手法；到了‘漢字意象’階段，明顯傾向于‘詩化’寫作，增加意象呈現……注重情景、細節的鋪設。到了《蒼茫的回聲》，變化則更大，篇章結構上都是組章，格式上散體寫作和詩體寫作兼備，甚至還有短信或微博式的短章寫作……當然，不管是哪一個時期，象征與哲理這個根基都沒有丟失，語言的質感沒有丟失，保證了散文詩的詩性品質。”

從上述這些表述中不難看出，作者一直都在孜孜不倦地探索散文詩文體表現的各種可能性，其文體意識明確，嘗試各種表現手法，努力呈現散文詩作為一種獨立詩歌體裁的多樣性特質。這里所說的“孤獨的太陽”“漢字意象”，都是他在不同時期出版的作品集名稱，同時也是他在該時期所探索的創作手法、藝術風格的一種呈現。這部《蒼茫的回聲》，基本上都是作者上述二著之后最新作品的結集（個別早期的草稿，也是在近期修改定稿），由此可見，這部作品集，應該是作者現階段所抵達的審美與思想之至境的呈現。盡管作者將其以“散體”與“詩體”的不同探索時期予以區別性劃分，都無法企及在《蒼茫的回聲》中所追求的“散體寫作和詩體寫作兼備”之審美與思想渾然契合的藝術高度。只要閱讀全書則不難發現，被劃分為上、中、下三卷的《蒼茫的回聲》，越往后其中被收入的作品則越好，其創作時間基本都在2015年之后，乃至最后的箴言性組章《閃爍的微塵》，雖然寫作時間跨度從2017年5月至2023年底，并可能屬于一些“未完成”的斷章式哲思，而正是這種似乎“未完成”的斷章，成就了其中的審美留白與思想余韻的相得益彰，猶如欲語又止，有某種殘缺之美呼出語出，成為該作品集所呈現的作者業已抵達的審美峰頂，閃爍著審美與哲思相互生成的藝術光芒。

那么，《蒼茫的回聲》這部作品集，究竟所揭示或者所呈現的核心問題是什么？《蒼茫的回聲》是一部厚重的作品集，可詮釋的問題是多元的。從我閱讀后的整體感受而言，這部作品集的審美與思想，從總體上看，似乎都有意識或無意識地指向一個被廣泛流傳且悠久地困惑著人們的、可謂老生常談的問題：“我從哪里來？我是誰？我到哪里去？”之人類對于自身存在的根本追問，終極求索。對于喻子涵而言，“世界就是一堆夢幻的積木”（《夢：積木與地圖》）。所以，無論他的山水行吟，還是人文習俗的審視，乃至面對社會現象、歷史人物、個體生存境遇的省思等，其本質都是在確認自己與外在世界的關系，然后通過或象征或哲思的語言揭示這種關系，并以這種揭示來呈現作為人的審美性存在，企圖確認自己“是誰？”“哪里來？”“哪里去？”的問題。而要完成這種確認，生存與世界的關系邏輯是無用的，只有在語言中尋找才是有效的。

（作者靈焚，系中國人民大學哲學院教授、博導，散文詩人、散文詩理論家）