四川
歡迎，我是俊
今天是第3214天硬核不斷更分享
豆瓣開分8.7，漲到8.8，首播三天，直接670萬觀眾，
甚至把HBO Max的服務器擠得宕機。
第三集飆上9.1分，全網好評！
那個讓全世界觀眾又愛又恨、
甚至一度因為爛尾而患上電子PTSD的《權力的游戲》，
這次真的殺回來了。
這就是維斯特洛大陸——
七王國的騎士
沒有巨龍滿天飛的燒錢特效，沒有異鬼大軍壓境的末日焦慮，
甚至連那個讓人搶破頭的鐵王座都成了背景板。
它只用一個流浪漢和一個光頭小孩的故事，
就狠狠抽了那些只會堆砌大場面的魔幻劇一記耳光。
喬治·R·R·馬丁這次終于不用在博客上陰陽怪氣了，
因為這部劇不僅是他親手盯著改的，
更是被粉絲稱為權游系列最好的映像化作品。
高個鄧肯的故事，在權游中也被多次提及——
這就很有意思了。
在這樣一個視效大片滿天飛、恨不得把經費全燒在爆炸上的年代，
一部講究公路片質感的中世紀劇集憑什么能殺出重圍？
答案其實很簡單，
它把鏡頭從高高在上的云端，狠狠砸進了泥里，開始從宏大敘事，改為關注具體的人。
故事發生在《權力的游戲》故事線開始前約一百年，劇情的切入點極其反套路。
那時候坦格利安王朝還正如日中天，龍之家族并沒有瘋王那種歇斯底里的衰敗感。
主角鄧克，人送外號高個子鄧肯，是個出身貧民窟跳蚤窩的孤兒。
他的人生開局簡直就是地獄模式：
一直收留他的老騎士阿蘭爵士在某個雨夜悄無聲息地掛了。
鄧克埋了老人，穿上那件根本不合身的舊盔甲，騎上那匹快要老死的老馬，決定去岑樹灘的比武大會碰碰運氣。
他想的很簡單，贏幾場比賽，賺點賞金，混口飯吃。
這種卑微到塵埃里的求生欲，瞬間拉近了和屏幕前每一個打工人的距離。
就在這趟前途未卜的路上，他撿到了一個名為伊戈的光頭小屁孩。
這孩子只有十歲左右，卻有著一種與其年齡不符的早熟和傲氣，死皮賴臉非要給鄧克當侍從。
這一大一小的組合，看著就像是中世紀版奶爸和兒子。
然而這個看著人畜無害的光頭小孩，真實身份竟然是當朝國王的孫子、伊耿·坦格利安五世。
也是未來的國王。
一個連騎士身份都存疑的底層流浪漢，帶著一個離家出走的王室成員流浪，
這種身份的極端錯位，構成了整部劇最核心的敘事動力。
如果這劇只是簡單的扮豬吃老虎或者王子落難記，那它絕對拿不到8.8的高分。
它真正高級的地方在于，它用一把鈍刀子，慢慢剖開了階級固化這顆毒瘤。
鄧克到了比武大會，滿眼都是鮮衣怒馬的貴族。
沒人認識他是誰。
沒人肯為他的騎士身份擔保。
他連一身像樣的行頭都湊不齊，甚至還得把老騎士的傳家寶賣了才能換一套修補過的舊甲。
這種窘迫感拍得太真實了，真實到讓你覺得屏幕里飄出來的不是血腥味，而是窮人身上的汗酸味。
而這還不是階級壓迫的全部。
劇中有一個表演木偶戲的女孩。
而伊戈的哥哥，那個殘暴瘋狂的龍家王子，明焰，
僅僅因為覺得木偶戲里的一條龍被殺，就是對王室的侮辱，
于是當場折斷了賣藝女孩的手指。
在那一刻，周圍所有的真騎士、大貴族都選擇了沉默，
因為在這個等級森嚴的世界里，平民的命，連權貴腳底下的泥都不如。
只有鄧肯站出來了。
這個甚至算不上真正騎士的野路子，為了一個素不相識的平民女孩，一腳踹翻了高高在上的王子。
那一瞬間的爆發力極強，它不僅僅是武力的宣泄，更是一種底層的怒吼。
這一腳踢碎了維斯特洛那個精致利己的社交規則，也把鄧肯推向了生死的邊緣。
就在鄧肯要被王子的護衛，當場打死的時候——
伊戈站了出來，表明了自己的身份，保下了鄧肯的命。
因為這一腳，他必須面對七子審判。
這不是簡單的單挑，而是兩方各出七個人進行死斗。
一個流浪漢想找六個愿意為他去得罪王室、甚至送死的幫手，這在邏輯上簡直是天方夜譚。
但這正是這部劇封神的時刻。
當那個被譽為王國之光、王位第一繼承人的貝勒·破矛者親王，為了捍衛正義，
為了保護這個冒犯了自己侄子的窮小子，毅然決然地戴上頭盔走進角斗場時，
某種超越了血統和階級的理想主義光輝，徹底點燃了所有觀眾的淚腺。
這哪里是在講騎士，這分明是在講做人。
在這個利益至上、每個人都在權衡利弊的社會系統里，
到底還有沒有人愿意為了那一點點看似愚蠢的良知，去干一件注定賠本的買賣？
貝勒親王的選擇告訴我們：有。
盡管這種選擇，代價往往是慘痛的。
野蠻，落后，亂世，人命如草芥，英雄的隕落往往沒有BGM，只有腦殼碎裂的寂靜。
從制作層面來看，HBO這次極其聰明。
他們拋棄了后期權游那種冷冰冰的、仿佛加了十層濾鏡的色調，
轉而采用了一種暖黃色的、充滿塵土感的視覺風格。
這種泥濘美學非常符合劇集的氣質。
盔甲不是锃光瓦亮的，上面布滿了劃痕和銹跡；
比武場不是干凈整潔的，那是馬糞、爛泥和鮮血混合的修羅場。
在首集開場那個特寫里，你就能感受到那種撲面而來的野蠻生命力。
動作戲的處理更是硬橋硬馬。
沒有花哨的慢動作，全是鋼鐵撞擊肉體的悶響。
尺度大到讓人下意識想捂眼睛，但又真實得讓人挪不開視線。
因為看過原著，所以非常期待在最后的七子審判中，長矛貫穿頭盔、戰錘砸碎盾牌的畫面，
這種暴力奇觀不是為了血腥而血腥，它是為了展示代價。
當貝勒親王摘下頭盔，那將會是全作品最震撼的一幕。
演員的表現絕對是加分項。
飾演鄧克的彼得·克拉菲，把那種大個子的憨厚、自卑但又執拗的勁頭演活了。
他站在那里就是一堵墻，但他眼神里的清澈又讓你相信他真的是那個會為了陌生人拼命的傻瓜。
而飾演伊戈的小演員德克斯特·索爾·安塞爾，更是靈氣逼人，
他把那種身為王室成員的底氣，和孩子天真的理想與好奇，拿捏得死死的。
七王國的騎士最厲害的邏輯，在于它販賣的不是權謀，而是共情。
在權力的游戲里，我們看的是神仙打架，是國王和女王的博弈。
但在鄧克身上，我們看到的是自己。
那個在社會上因為沒背景而被排擠的自己，
那個看到不公想說話卻又害怕丟飯碗的自己，
那個明明很努力卻總覺得自己是個冒牌貨的自己。
鄧克不僅是個角色，他是一個容器，裝載了普通人對英雄主義最樸素的幻想。
他讓我們相信，哪怕你出身低微，哪怕你口袋里只有幾個銅板，
只要你腰桿挺得夠直，你依然可以比那些坐在王座上的人更高貴。
故事的結尾處理得極具神性。
雖然贏了審判，但鄧克和伊戈再次踏上了流浪的旅程。
但這時的流浪已經不再是單純的逃避，而是一場修行。
伊戈這個未來的國王，將通過鄧克的眼睛，去看不一樣的世界
——不是從城堡的塔樓往下看，而是平視那些在泥里掙扎的眾生。
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