2026央視春晚小品演員大變動，趙鞏意見值得傾聽

每年臨近春節，觀眾最關心的話題就是春晚小品到底好不好笑。

這些年大家嘴上吐槽著不愛看，身體卻很誠實地守在電視機前，就盼著能笑出聲來。

2026年的馬年春晚還沒開始，關于小品演員大換血的消息已經傳得沸沸揚揚。

趙本山那句"要深入生活"和鞏漢林說的"專業人干專業事"，在這個時候聽起來格外有分量。

今年的春晚小品能不能讓觀眾重新笑起來，成了所有人心里的疑問？

2026年春晚第三次聯排結束之后，鞏漢林接受媒體采訪時說得特別直白。

他提到現在有些演員流量是挺大的，粉絲也不少，在網上呼風喚雨的，真讓他們演小品就不是那么回事了。

喜劇這個東西需要專業能力，不是隨隨便便誰都能駕馭的。

鞏漢林在春晚舞臺上站了這么多年，什么樣的作品受歡迎，什么樣的節目會被罵，他心里門兒清。

他說這番話的時候語氣很平靜，沒有點名道姓批評誰，就是把現狀擺出來讓大家自己琢磨。

這些年春晚小品確實出現了一個怪圈。

節目組為了吸引年輕觀眾，特意邀請一些網紅明星、流量藝人參加。

這些人在網上的熱度很高，粉絲動不動就能給他們沖上熱搜。

節目組覺得有了流量就有了收視率，就能讓更多人關注春晚。

實際情況完全不是這樣。

這些流量明星上了春晚舞臺，表演起小品來就露怯了。

臺詞說得生硬，動作做得僵硬，包袱抖不響，觀眾看著尷尬。

他們的粉絲可能會在網上使勁夸，說自己偶像演得好，普通觀眾可不買賬。

大家要的是能讓全家人一起笑的節目，不是看某個明星在臺上尬演。

鞏漢林強調的工匠精神，說的就是這個意思。

喜劇演員需要長年累月地打磨技藝，要懂得如何設計包袱，如何掌握節奏，如何和搭檔配合。

這些東西不是一朝一夕能學會的，更不是有流量就能代替的。

他這番話說得很中肯。

春晚不是網絡綜藝，不能只看熱度和話題度。

春晚面對的是全國億萬觀眾，老人小孩都在看，得讓所有人都能看懂，都能笑出來，這才是春晚小品應該追求的效果。

趙本山離開春晚舞臺已經很多年了，提起他的名字，觀眾依然會想起那些經典小品。

趙本山說這話的時候語氣挺重的，能看出來他對當時小品創作的不滿。

他那一代人演小品，從來不會脫離生活。

農村題材就真的去農村體驗生活，城市題材就觀察城里人的日常。

他們的小品之所以經典，就是因為觀眾能從中看到自己的影子。

看看趙本山和宋丹丹演的那些小品，講的都是家長里短的事情。

夫妻倆拌嘴，鄰里之間的小矛盾，打工的辛酸，這些內容老百姓太熟悉了。

觀眾一看就懂，一聽就樂，笑完之后還能回味好久。

現在的春晚小品缺的就是這股子接地氣的勁兒。

編劇們坐在寫字樓里閉門造車，想當然地覺得觀眾應該喜歡什么。

結果拿出來的作品要么太懸浮，跟老百姓的生活八竿子打不著，要么就是強行煽情，搞得觀眾看著難受。

趙本山還說過一句話，春晚的節目應該讓觀眾快樂。

這話聽起來簡單，做起來特別難。

小品是藝術作品，藝術就得有創作空間，不能被條條框框限制死了。

把小品搞得太規矩，太方方正正，反而失去了原本的味道。

這些年春晚小品越來越不好笑，很大程度上就是因為創作被束縛住了。

編劇導演想著要弘揚正能量，要體現主旋律，要傳遞正確的價值觀，這些想法本身沒錯。

關鍵是怎么把這些內容融入到小品里，讓觀眾在笑聲中自然而然地接受，而不是生硬地說教。

趙本山的小品從來不會喊口號，也不會直白地講大道理，就是通過一個個鮮活的人物，一個個生動的故事，把想表達的內容傳遞出去。

觀眾看完笑了，笑完又覺得有點道理，這才是小品應該達到的效果。

陳佩斯蹲在路邊吃面的那個小品，到現在還被觀眾津津樂道。

那個場景里什么道具都沒有，就靠演員的表演讓觀眾相信他真的在吃面。

陳佩斯的每一個動作，每一個表情，都設計得特別精準。

觀眾看著他吃得那么香，自己也仿佛聞到了面的香味。

這就是老一輩喜劇演員的功底。

他們不需要華麗的舞臺，不需要復雜的道具，就靠自己的表演就能撐起一個作品。

陳佩斯和朱時茂合作的那些小品，每一個都是經典。

他們倆的默契配合，精準的節奏把控，讓觀眾看得酣暢淋漓。

蔡明也是春晚舞臺上的常青樹。

她從年輕時候就開始演小品，一直演到現在。

2013年之前她和潘長江搭檔演過一個假裝腿瘸的老太太，那個角色給觀眾留下了深刻印象。

蔡明把一個精明市儈的老太太演得活靈活現，她的每一句臺詞都能戳中觀眾的笑點。

蔡明這些年在春晚舞臺上一直保持著很高的水準。

她演的角色雖然類型相似，都是那種刻薄潑辣的形象，觀眾卻不會覺得膩。

因為她每次都能在角色里加入新的元素，讓人物更加豐滿立體。

據說她這次要打破自己多年形成的角色印記，給觀眾呈現一個全新的形象。

這對于一個在春晚舞臺上演了這么多年的演員來說，需要很大的勇氣。

蔡明愿意做出改變，說明她也意識到了觀眾的審美在變化，小品創作需要突破。

老一輩演員留下的這些經典作品，成了后來者學習的標桿。

他們用實際行動證明，好的小品不需要多么宏大的主題，不需要多么復雜的結構，只要能讓觀眾笑，能讓觀眾產生共鳴，就是成功的作品。

在老一輩逐漸退出春晚舞臺之后，馬麗和沈騰成了小品節目的中流砥柱。

他們倆都是科班出身，在開心麻花劇團里磨練了多年。

從話劇舞臺走到春晚舞臺，他們帶來了不一樣的表演風格。

沈騰塑造的郝建這個角色深入人心。

郝建這個名字聽起來就很普通，這個人物的設定也很接地氣，就是一個城市里的小人物。

沈騰把郝建演得既可笑又可愛，觀眾看著他做那些傻事，笑著笑著又覺得有點心疼。

馬麗和沈騰合作的《扶不扶》這個小品，當年引起了很大的社會反響。

這個作品聚焦的是老人摔倒該不該扶的社會問題，這個話題那幾年特別熱。

編劇沒有簡單地給出答案，而是通過小品里的情節讓觀眾自己思考。

這個小品好就好在它切中了社會痛點。

老人摔倒扶不扶，這個問題困擾著很多人。

有人想做好事又怕被訛，有人真心想幫忙卻不知道該怎么做。

小品把這種矛盾呈現出來，讓觀眾在笑聲中反思，這就是好作品應該有的樣子。

馬麗和沈騰這些年把更多精力放在了電影創作上。

他們拍的喜劇電影票房都很不錯，在影視圈也站穩了腳跟。

沈騰還經常參加綜藝節目，成了綜藝常客。

他在綜藝里展現出的幽默感和綜藝感，讓更多年輕人認識了他。

2026年春晚他們倆又回來了。

據說這次的小品會涉及職場和人工智能這些熱門話題。

職場是很多上班族每天都要面對的環境，人工智能又是當下最火的科技概念。

把這兩個元素結合起來做成小品，如果處理得好，應該能戳中不少觀眾的心聲。

馬麗和沈騰的優勢在于他們既有專業的喜劇功底，又了解當下年輕人的審美。

他們能把傳統小品的表演方式和現代人關心的話題結合起來，找到一個平衡點。

這種能力是很多年輕演員不具備的，也是春晚小品現在特別需要的。

李雪琴和徐志勝這些脫口秀演員，在網上的人氣很高。

他們的表演視頻在各大平臺上播放量都很驚人，粉絲群體也很龐大。

脫口秀這種表演形式這幾年特別火，吸引了很多年輕觀眾。

脫口秀和傳統小品有很大區別。

脫口秀主要靠演員一個人說，內容更加個人化，表達更加自由。

演員可以聊自己的生活經歷，可以吐槽社會現象，可以講各種段子。

觀眾喜歡脫口秀，就是因為它真實，接地氣，沒有那么多套路。

春晚要不要把這些脫口秀演員請上舞臺，這個問題一直有爭議。

支持的人覺得，年輕人現在就愛看脫口秀，把脫口秀演員請來能吸引年輕觀眾，讓春晚更有活力。

脫口秀演員的表達方式更符合年輕人的口味，他們說的梗年輕人都能懂，這樣就能拉近春晚和年輕觀眾的距離。

反對的聲音也很強。

脫口秀的受眾群體主要是年輕人，中老年觀眾很多都不了解這種表演形式。

春晚是全民性的晚會，要照顧到各個年齡段的觀眾。

請一些老年人根本不認識的演員上臺，說一些老年人完全聽不懂的梗，這樣的節目怎么可能讓所有人都滿意。

脫口秀演員的國民度確實是個問題。

他們在網上很火，在特定的觀眾群體里很受歡迎，放到春晚這個舞臺上就未必行得通了。

春晚需要的是那種全國人民都認識，都喜歡的演員，這樣的演員現在越來越少了。

2026年春晚決定做出改變，邀請了一些知名度比較高的脫口秀演員加盟。

這些演員不會直接表演脫口秀節目，而是把脫口秀的表演方式融入到傳統小品里。

這種創新的嘗試能不能成功，誰也不知道。

年輕演員面對的挑戰很大。

他們要在保持自己表演風格的前提下，適應春晚小品的要求。

春晚小品和網絡脫口秀的尺度不一樣，內容限制也不一樣。

他們要學會在規則框架內創作，既不能太放飛自我，又不能完全失去個人特色。

這次嘗試對春晚和年輕演員來說都是一次冒險。

搞得好，可能開辟出小品創作的新路徑，讓春晚小品重新煥發活力。

搞不好，可能會引起更大的爭議，讓觀眾更加失望。

2026年的馬年春晚從三次彩排的情況看，節目組這次是真的下了決心要改革。

最明顯的變化就是演員陣容調整很大。

那些演了很多年，角色形象已經固化的演員，這次很多都沒有出現在名單里。

節目組砍掉這些演員的名額，不是說他們演得不好，而是觀眾對他們的印象太深了。

一看到某個演員上臺，觀眾就知道他大概會演什么樣的角色，會說什么樣的臺詞，這樣就沒有新鮮感了。

春晚需要給觀眾帶來驚喜，需要讓觀眾看到不一樣的東西。

他們沒有繼續走老路，沒有繼續用那些已經用爛了的套路，而是真的在想辦法創新。

創新就意味著風險，誰也不知道這些新嘗試會不會成功。

失敗了可能會被罵得更慘，成功了才能挽回觀眾的信心。

春晚愿意冒這個險，說明他們也意識到了問題的嚴重性。

再這樣下去，小品這個節目類型可能真的要在春晚舞臺上消失了。

與其等著觀眾徹底放棄，不如主動求變，哪怕改革的過程很痛苦，也要試一試。

觀眾對春晚的期待從來沒有變過。

大家希望看到的就是那種能讓全家人一起笑，看完還能回味的小品。

不要那些虛頭巴腦的東西，不要那些說教式的內容，就要實實在在的歡笑和感動。

趙本山說小品要深入生活，要了解老百姓需要什么。

鞏漢林說專業人要干專業事，要有工匠精神。

這兩位老藝術家的話說得特別在理，希望今年春晚的創作團隊能真正聽進去，落實到作品里。

春晚小品走到今天這個地步，確實該好好反思了。

趙本山和鞏漢林說的那些話不是隨便說說，都是多年經驗總結出來的真知灼見。

2026年馬年春晚敢于大刀闊斧地改革，這份勇氣值得肯定。

觀眾要的其實很簡單，就是想在除夕夜看幾個能讓全家人都笑出聲的小品，希望今年的春晚別再讓大家失望了。