江蘇
春臨姑蘇，藝韻新生！時光流轉至2026年2月，蘇州各大博物館、美術館早已備好誠意滿滿的文化盛宴。千年傳承、煙火雅韻與當代藝術的先鋒表達在此匯聚。“意蘇州” 特別呈上這份二月觀展指南，邀您在春寒料峭中赴一場雅致之約，敬請查收！
1
“大漆三章——宋元明清髹飾藝術”
時間：2026.02.10-2026.05.10
地點：蘇州博物館西館
作為蘇博首次專門聚焦漆器文化的大展，展覽以舊金山亞洲藝術博物館館藏漆器為基礎，匯聚國內8家文博機構珍貴館藏，甄選重要考古出土宋元漆器、明清宮廷漆器等共計呈現175件/組精品文物，其中漆器達145件/組！蘇州博物館藏真珠舍利寶幢——八角底座、須彌山原件及真山大墓出土——春秋彩繪漆皮殘件均將時隔多年再次展出！
我們希望超越工藝與審美，在器物與技藝的更迭中，理解大漆如何在變化中保持內在的延續；在不同時代的審美回應之間，感知人與器物所建立的細膩而恒久的聯結；亦在跨越地域與文明的交流對話之間，體會大漆所承載的人類共有的美好向往。
2
“向美而生·長三角非遺系列
——王威嘉定竹刻藝術展”
時間：2026.01.08-2026.05.12
地點：蘇州博物館西館
“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。”竹，性剛直，志堅貞，霜雪難侵，塵埃莫瀆。竹有君子之德，雕竹雅器，遂為世人所珍。
嘉定竹刻，由明代朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三世所開創，融詩、書、畫、印諸藝入竹，渾樸敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趨繁盛，涌現出吳之璠、封錫祿、周顥等竹刻大家，推動其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻隨之衰微。新中國成立后，為恢復嘉定竹刻這一藝術瑰寶，1955年成立嘉定竹刻生產小組，但由于銷路難覓旋即中斷；1981年，又于嘉定縣工藝品公司組建竹刻小組，招收學員六人，傳承嘉定竹刻，王威先生便是學員之一。
“如切如磋，如琢如磨。”四十余年來，王威先生根植傳統，不斷磨礪竹刻技藝。他突破晚清以來嘉定竹刻風格平淡、技法單一的局限，大膽運用透雕、深刻、薄地陽文等多種技法進行創作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高潔特立；所刻崖石，峻峭層峙，望之巍然；所刻人物，更是風神俊邁，神思幽深，一顰一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潛啟當代竹刻之風尚。
本次展覽，在上海市非物質文化遺產保護中心、上海市嘉定區竹刻協會、嘉定博物館的大力支持下，蘇州博物館有幸與王威先生攜手，精選竹刻作品近六十件套。誠邀觀眾于此歲暮天寒之際，與我們共訪一位凌冬不凋的君子，這種不屈與堅韌，也是當代嘉定竹人的真實寫照。
3
“2026明·美術館迎新館藏展”
時間：2026.01.24-2026.02.23
地點：明·美術館
此次展覽，明·美術館從館藏作品中精選了粉畫、油畫、水彩、國畫和書法作品近70件，這些作品既有國內外知名藝術家的代表作，也有出自青年創作者的新銳之作，風格各異，意境深遠，展示了國內外藝術家在美術創作領域所取得的豐碩成果。
4
“和而不同”王粲書畫個展
時間：2026.01.01-2026.03.31
地點：本色美術館
王粲，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，一九四四年生，江蘇海陵人，別署德宇、采和;自小文藝青年，沉迷書法，喜歡晚明小品散文后拜師趙冷月先生，苦習碑帖，宗法漢魏晉唐。時與潤生、興華 叁倆書法摯友徹夜別開生面論書，不拘一格破法，令其書法面貌得冷月精神,又無半點似冷月。
八十年代從師關良先生，開始主攻中國戲曲人物畫。在繼承良公大巧若拙的傳神表現的基礎上，更大程度的嘗試簡古妙新，用書法線條作畫，以少勝多直擊人心，作品往往見畫入戲 耐人尋味。從九十年代開始,開始接觸到更多西方抽象藝術。步入千禧，筆墨更加求拙隨心,揚國畫用筆造型寫意之長，避傳統用色素雅之乏。畫面構圖和設色已經不自覺的偏向當代，自己劃分其藝術以七十為界,七十後 將書法和繪畫合二為一,書畫不分以書入畫，看重作品的整體表現。不再迷戀某一種固定的高級，以對作畫的內容感悟為主體，表達當下的真情流露。旨在追求“心源試圖擺脫技法 改寫意于抽象。
5
“藝境·游心”：藝林堂古法紅爐
暨齊逍遙主題瓷器大展
時間：2026.01.23-2026.03.03
地點：本色美術館
窯火千年，不熄者，非獨薪傳，實乃心傳。《莊子》中記載了一位庖丁，解牛之時“官知止而神欲行”，從純熟的技藝進入了自由的境界。藝林堂所循，正是此“由技入道”之徑。藝林堂于柴窯紅爐中尋得古法的溫度，這是對“藝境”的極致探索，是“格物致知”的當代實踐。然而，器物之成，并非終點。形制完美之后，精神將寄托何處？于是，藝林堂引入莊子逍遙的哲思，開辟出一片“游心”之境。
行一茶器策劃主辦的藝林堂“藝境·游心”大展，即依此二重境界展開：一為“藝無止境”，循古法而再造官窯典范；一為“游心太玄”，托瓷繪而演繹莊生哲思。當嚴謹法度與逍遙精神相映，當器物之永恒遇見心靈之自由，一部當代“道器相融”的東方美學實踐，便在此間渾然天成。謹邀您步入此境，觀火痕之精微，會心象之浩瀚。在止與游的對話中，見證千年心傳的當代顯影。
6
“靜觀萬象”國畫作品展
時間：2026.01.23-2026.03.29
地點：尹山湖美術館
本次展覽薈萃尹山湖美術館80余幅館藏精品，囊括山水、人物、花鳥三大題材，集結數十位享譽畫壇的藝術名家。他們或執教高校、或任職重要文博機構，歷經數十年深耕，筆墨功力深厚，創作語言自成體系，筆下作品兼具傳統風骨與時代氣息，于“從心所欲不逾矩“中盡顯筆趣墨韻。
7
“心游萬象·無垠”
時間：2025.12.29-2026.05.20
地點：H+美術館
“心游萬象·無垠”:本展由著名策展人、教授張子康先生與H+美術館共同策劃，匯集了34位國內外重要藝術家的36件/組作品。展覽通過三個相互串聯的敘事單元，旨在構建一個跨越文化與地理邊界的藝術星圖，探討在全球化語境下個體精神游牧于紛繁萬象之中的無限可能。這些重量級作品的并置與對話，將為觀眾提供一個審視當代藝術多元面貌的廣角鏡。
8
“心游萬象·澄明”
時間：2025.12.29-2026.02.28
地點：H+美術館
'心游萬象·澄明”:此展是當代藝術家梁銓先生的個人回顧展，亦是對平行展“無垠”的回應與內化。展覽將系統性地呈現藝術家不同創作階段的49件/組代表作品，清晰勾勒出其多年來在抽象語言與東方哲思間的探索軌跡。特別值得一提的是，展覽將首次呈現一件由H+美術館特別委任創作的藝術裝置《江南》，這件新作象征著藝術家梁銓與本次展覽的藝術顧問、建筑師劉曉都先生的又一次跨界共創，也體現了美術館推動藝術生產的學術使命。
9
“凝固的呼吸：漆的物性與生長
——中國當代大漆藝術邀請展”
時間：2026.02.01-2026.04.20
地點：寒山美術館
大漆作為一種天然流體，源自漆樹被割傷后的自愈反應，其本質是一種“生物性的修復行為”。它帶著植物生長的時間節律，從割取、流動、氧化、凝固到漆膜形成，每個步驟都遵循不可加速的生命過程。當大漆被引入藝術系統，它不僅是媒介，更是具備生命傳遞性的“時間體”。其透明度、深度、層次變化與光譜反射，讓創作成為與自然共同完成的行動。因此，大漆承載的不只是審美傳統，更是關于生命韌性與自然秩序的象征，被視為東方材料文化的核心樣本。
在現代藝術體系中，大漆不再被限定于器物與工藝范疇，而是作為可遷移、變異、擴展的材料，被重新放置于當代藝術語境。當代藝術家以實驗方式激活傳統手藝，使漆藝從靜態工藝體系中“脫域”，進入視覺藝術、空間藝術、材料研究等多重維度。這一遷移過程中，大漆形成“文化褶皺”結構：傳統知識沉入內部，工藝經驗成為隱性底層邏輯，新的圖像方式、材料組合與空間策略則在表層持續生長。這既非復刻傳統，也非割裂過往，而是傳統文化在當代的延展性再生。
對當代觀眾而言，大漆作品不是“被觀看”的對象，其光澤、深度與反射特性，讓觀眾身體主動進入作品，形成互動關系。漆面隨光線持續變化，成為“動態表面”，觀者的移動即是作品的再次生成。這種體驗促使我們跳出單一視覺維度，重新調動觸覺、時間感與身體感受，建立更完整、深層的觀賞方式。
10
“獨坐幽篁--小寶的竹視果”
時間：2026.01.11-2026.03.03
地點：金雞湖美術館
竹——從來不止于草木；它是一段風骨，一種氣韻，一處可棲居的精神家園。本次展覽正是希望帶領觀者穿越喧囂，步入一片由筆墨與心性構筑的竹林幽境，重新體認竹所承載的文明意蘊。
藝術家韋小寶先生，以竹為魂，以筆問道。他生長于川東竹鄉，竹影炊煙早已滲入生命底色。后師從名家，游歷四方，在自然與人文的雙重滋養中，確立以竹為核心的創作語言。他師法文同、蘇軾、鄭板橋等先賢，追溯宋元意趣，筆下之竹，既有“森然欲作不可回”的淋漓快意，又蘊“深林人不知”的靜謐禪思。他與龍泉工匠合作，將竹的線條與氣節凝練于溫潤如玉的梅子青、粉青釉色之中，使竹之勁節與瓷之雅韻相得益彰，詮釋“外圓內方”的東方哲思。
11
雙禧:常物集（common objects)
時間：2025.12.27-2026.03.03
地點：虹·美術館
陶瓷，作為承載東方造物文明的精神圖騰與活態密碼，在二十世紀的時代浪潮中，歷經一場兼具顛覆性與建設性的美學變革，完成了藝術語言的重構。這場變革始于十九世紀英國工業革命的沖擊(機器量產對傳統造物體系的解構)，由此，以逆向視角，推動手工藝價值重估與再造。
"民藝運動"將"手"從勞作工具定義為思考與創造的主體，讓陶瓷擺脫單純功能性的桎梏，以陶土為介質，陶瓷器在泥、釉、火的共生中，既錨定民族根性，又注入現代意識，拉坯修坯的手作溫度對抗機器的冰冷規整，柴窯淬煉的窯變肌理留存，而對殘缺、素樸與時間性的推崇，在傳統與現代的張力中賦予器物超越日常的精神內涵。而日常的屬性則讓藝術回溯生活本源，恰是"常物"之美。
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“幀之絮語繪畫中的時空與心象”
時間：2025.11.30-2026.03.08
地點：M美術館
作為一個呈現不同代際繪畫工作者的群展，對于觀眾來說，展廳中的圖像仿若一幀一幀的場景，每一幅畫面皆如幽微之低吟，逸散出獨特而細膩的情愫。這即是蘇州M美術館開館展“幀之絮語”名稱由來。
展覽邀請21位曾受教于中央美術學院油畫專業的藝術家參展，作品創作周期跨越了學生時代和近作——這與油畫自身的歷史一道構成了展出作品中的時間維度；創作主題聚焦于人物、場景、風景、靜物，這就在展覽中建構出一種圖像彼此支撐的空間維度；而師承的傳移模寫與個人創作意志交融，進而將展覽建構為一個錯綜的時空結構。
構成繪畫的不僅是圖像，對于18世紀之后的畫者而言，連接心象之筆觸層面演進，與繪畫逐漸擺脫敘事功能的本體性加強，其節奏相契相合。在圖像生產日益普及化、大眾化的當下，繪畫如何與心靈實現深度溝通與共鳴，則是繪畫更加緊迫的任務。早在上世紀20年代的蘇州，隨著中國首個現代意義的美術館建立于滄浪亭，在美術先驅的探索和引導下，已然指明了方向，供今天的我們追思和篤行。
13
“水中魚自樂——黃胄寫江南”
時間：2026.01.01-2026.03.12
地點：蘇州博物館
黃胄，1925年出生于河北蠡縣，原名梁淦堂，字映齋，1949年加入中國人民解放軍。黃胄一生兼具畫家、收藏家與國際文化交流使者等多重身份，其藝術實踐將寫生速寫與水墨寫意完美結合，在“傳統出新”的道路上，既回應了“藝術為人民服務”的時代召喚，又堅守了水墨藝術的本體價值，為新中國現實主義美術創作提供了嶄新范式，成為中國畫從傳統向現代轉型的關鍵人物。
“生活是創作的源泉”，是黃胄一生堅持的原則。20世紀80年代，他曾數度到訪江南，在蘇杭等地游覽寫生，沿路畫了大量江南風土人情。溫潤流暢的線條與清雅含蓄的色調，展現出與邊疆主題不同的審美特質，也契合著江南如“水中魚自樂”般自洽又詩意的氛圍。
本次展覽分三個部分來集中呈現黃胄江南題材的創作：“水鄉游子”聚焦水鄉景致與漁獵、牧牛等日常生活場景，展現江南人民的勤勞質樸；“萬物有靈且美”捕捉鴨鵝、水牛等生靈的動態神韻，洋溢自然生趣；“與古為徒”是黃胄對傳統的承襲與重塑。展覽呈現了黃胄在上世紀60年代以后特別是新時期以來對傳統的系統認識，同時也從一個側面回溯了20世紀中國畫現代化的問題，以及水墨人物畫發展的高度。
14
“瓷中有真意
——蘇州博物館藏瓷器與文人生活展”
時間：2025.11.26-2026.02.24
地點：蘇州博物館西館
江南之地，鐘靈毓秀，人文薈萃。文人諳于賞玩，敏于審美，而瓷器，則以其造型、裝飾、功用為歷代文人所鐘愛，在曲水流觴中，在賭書潑茶時，在焚香對弈間，自然而然融入文人的尋常生活。他們作詩詠瓷，傳誦瓷器千年之美，以畫繪瓷，引領瓷業審美風尚。
展覽選取蘇州博物館館藏精品瓷器，分三大部分、七個單元，從審美風尚、書齋雅集、處世之道三重視角依次展開，闡釋瓷器裝飾造型中蘊含著的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神內核。
讓我們以瓷為窗，共同走進文人吟詩作畫、茶酒自娛的雅致生活，理解文人深長高遠的寄情托意和超脫傲世的風骨品性。
15
“近代大家”系列：
真山卜隱——何亞農與蘇州
時間：2025.11.28-2026.02.27
地點：蘇州博物館本館
何澄（1880—1946），原名厚倜，字亞農，初號兩渡村人，后號真山、真山老人，別署灌木樓主人。青年時留學日本，是山西自費留學日本第一人，期間與孫中山、黃興等人相識，入同盟會。辛亥革命爆發后，襄助陳其美發動上海起義，功成身退后轉投實業救國。
1910年，何澄迎娶蘇州王鏊家族后人王季山。1913年起定居蘇州，在十全街建造宅園兩渡書屋和灌木樓。同年開辦益亞織布廠，生產“愛國”牌絲布。1933年，與吳湖帆、張大千、葉恭綽等人發起“正社書畫會”，被推為社長。1940年，購買網師園進行全面整修，使其免遭戰火。
此次展覽匯集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐贈文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍貴手札書信，涵蓋一級文物21件，二、三級文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋畫《消夏圖》、元趙孟頫臨《定武蘭亭序》冊等4件珍貴宋元書畫、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陳洪綬、王鐸、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都將在展覽集中展出！
16
“任小林繪畫四十年”展覽
時間：2025.11.25-2026.02.25
地點：蘇州博物館西館
任小林1963年生于北京，1986年畢業于四川美術學院繪畫系，自20世紀80年代起，以“東方性”為母題構建自我的創作體系。他融匯中國傳統繪畫中的線性表達、散點構圖與氣韻之美，汲取敦煌及墓室壁畫中的宗教意涵，重新調試圖像之間的修辭與思維關系。在對自然、精神與傳統的持續觀照中，試圖重建藝術與世界的感應。
四十年間，他在不同階段對形象與畫面結構的處理差異顯著，但貫穿其創作始終的核心邏輯，是對繪畫本體的直覺感知——這種感知并非孤立存在，而是融合了對藝術史發展脈絡的梳理、特定歷史語境的解讀、當代藝術特征的把握與個人審美趣味的表達，同時也通過對既有視覺符號的“拿來”與創造性改寫，構建自我的情感隱喻，為“東方性”的當代詮釋提供了一種回答。
本次展覽旨在通過25件代表性創作以及相關手稿、文獻資料回望任小林四十余年的創作生涯，讓觀者在詩意的幻境中一窺任小林的藝術世界。
17
“錦繡中華·霓裳同心
——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”
時間：2026.01.01-2026.03.31
地點：絲綢博物館
本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。
展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現當代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現代非遺傳承人、設計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。
18
“對語聯珠——館藏對聯書法迎新展”
時間：2025.12.12-2026.03.31
地點：蘇州灣博物館
展覽聚焦館藏對聯書法精品，以 “對語聯珠” 為主題，既展現對聯 “字數相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術張力，作品浸潤江南文風底蘊，筆墨間兼具傳統韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統文化的傳承魅力。
19
“融·意江南——李公堤青年雕塑藝術展”
時間：2025.12.14-2026.03.13
地點：李公堤第四期5幢青年雕塑家藝術中心
本次展覽立足蘇州“811計劃”，打造文化強市建設目標，以“蝴蝶蛻變”為核心意象，呼應園區三十年從“阡陌水鄉”到“創新之城”的蝶變軌跡。展覽匯聚蘇州市雕塑協會的80、90后為主的青年雕塑家作品，以“融”為紐帶、“意”為靈魂。展覽策劃設置四大篇章：蝶美與共篇章揭示特邀藝術家以匠心詮釋江南審美之韻、蝶變萬千篇章由人物群像作品編織集體記憶圖景、蝶舞共生篇章借雕塑裝置藝術的實踐探索當代表達的邊界，蝶秒之門篇章展示園區人文地標微型雕塑定格城市成長印記。作品涵蓋具象雕塑、裝置藝術等多元形式，材質從青銅、樹脂到數字媒介，既延續江南文化的雅致風骨，又注入當代青年的創新思考，訴說著這代人在理想與現實間的折衷與堅守。
20
“吳淞江 · 蘇州河”特展
時間：2025.12.12-2026.03.31
地點：蘇州灣博物館
展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機構的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿器物，再到近代工業遺存與歷史文獻，以“物”為脈，系統梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經濟航道與時代見證的完整歷史譜系。
21
“繪夢?戲游
——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”
時間：2025.12.06-2026.06.06
地點：霓美術館
在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術館創始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當代藝術家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當代藝術對話蘇州昆曲的藝術特展。展期內，將會陸續呈現藝術家走進高校的藝術講座，經典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當代藝術與蘇州昆曲共同發聲，進一步加強與奧地利文藝界的合作。
22
“大匠運斤 陶韻江南
——宜興紫砂七老作品精品展”
時間：2025.12.24-2026.05.10
地點：太倉博物館
此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現宜興紫砂百年傳承發展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運。
23
“時間來信--十二集·喬麥年畫展”
時間：2025.12.12-2026.02.28
地點：有南藝術館
展覽以桃花塢年畫為媒,用十二集品牌核心為箋,邀你共赴一場關乎匠心、創意與生活本真的時光之約。這些民俗圖景,不再是博靜態的陳列,而是在當代藝術家的巧思下,成為可觸摸、可對話的精神載體。
十二集,以傳統技藝、天人合一、當代美學、藝術創造等深埋在國人記憶深處的文化基因,構建完成了品牌理念。自品牌成立以來始終倡導藝術生活的新消費模式，完成從藝術品到生活品的過程。
本次展覽打破傳統年畫的展示邊界，以當代藝術視角重構時間意象,讓古意與新意碰撞出奇妙火花。紋樣信箋，將桃花塢經典紋樣與現代設計語言結合，成為古今審美對話的具象表達。而新型介質的巧妙運用，更是打破了物理空間的限制,將年畫元素與空間融合,構建出沉浸式的精神場域,讓觀眾更近距離體驗傳統藝術的當代活力。
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“嘉意予物——吉祥文物展”
時間：2025.12.13-2026.03.10
地點：太倉博物館
物品源于人類的創造，它們不僅直觀地記錄了歷史，更是情感表達的媒介。物品構成了人們生活的理想范式，也成為生活中不可缺少的“調味品”。
追求幸福、吉祥和福祉，是人們內心深處最真摯的愿望。在日常生活中，對物質的追求凝結成了福、祿、壽、喜等吉祥的象征。對美好未來的憧憬，激勵著人們祈求家族昌盛、平安無事。在現實世界之外，對未知的想象與恐懼也催生了對吉祥動物和神靈賜福的渴望。當古人賦予生活物品美好寓意時，呈現在我們眼前的，不僅僅是文物，更是人們內心“含蓄而熱烈”的情感表達。
太倉市博物館聯合杭州市臨平博物館特別推出此次館藏吉祥文物展覽。每一件展品上的傳統吉祥圖案，都是中國悠久歷史、神話傳說、民間習俗以及語言藝術的精妙融合。古代工匠們將這些充滿智慧的設計巧妙地隱藏于畫作、瓷器、玉器之中，它們宛如歲月的使者，引領我們跨越時空，再次觸摸古人生活的溫度。
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國家地理“百年魅力·天生出彩”
經典影像大展
時間：2025.11.07-2026.03.15
地點：湖西·界美術館
穿越百年時空，對話國家地理鏡頭中的不同女性與全球頂級攝影師作品零距離是種什么體驗？
如果你喜歡逛展，如果你是攝影愛好者，如果你想感受女性的力量，那么千萬別錯過這場2025年度必看的經典影像大展。
國家地理“百年魅力·天生出彩”經典影像大展自7月在上海、北京兩地開展以來，我們與1億多觀眾在城市的各個角落相逢，上萬名觀眾奔赴而來。
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大型沉浸式數字特展《有趣的甲骨文》
時間：2025.07.04-2026.02.28
地點：蘇州博物館西館
本展覽運用大空間定位與XR混合現實技術，物理空間與殷商虛擬世界精準疊合，觀眾佩戴智能設備即可在虛實交織的城池中自由探索。聚焦文字傳承，創新賡續文脈:當您伸手觸摸懸浮的甲骨殘片，商朝占卜臺的星火將隨指尖流轉;當您凝視青銅紋飾，鑄造工藝的全息影像將在眼前綻放。當甲骨文最終匯成流淌的文化長河，您觸摸的不僅是文字肌理，更是華夏文明生生不息的精神密碼。
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“風雅江南——常熟博物館藏文房用具展”
時間：2025.12.13-2026.03.15
地點：常熟博物館
古代文人個人活動最多的空間當屬書齋，其間陳列的各種用具與主人的文化修養息息相關。文房用具起源于漢代，至唐宋時期品種漸多。北宋雍熙三年（986），第一部系統記載筆、墨、紙、硯的專著《文房四譜》匯輯而成，“文房四寶”之稱自此流傳了下來。由此衍生的清玩之物也甚為豐富，明人屠隆在《文房器具箋》中列舉了四十余種，如筆架、筆筒、筆洗、墨床、鎮紙、硯匣、水盂、臂擱等。這些文房用具大不盈尺，小不足寸，既可供設于案上，又可把玩于掌中。它們不僅造型雅致，其材質、工藝往往體現文人學士之審美情趣和藝術品位，堪稱中國古代工藝美術成就的縮影。
元明以來，江南吳地逐漸成為文化藝術繁榮圣地。文人雅士多聚集于此，他們能詩文、擅書畫、好收藏、精鑒賞、筑園圃、筵賓客，品茗、玩古、唱和、雅集……這種生活風尚被稱為“吳趣”。吳地文人的風格趣尚一時成為藝壇主流，促使文房用品在式樣上更為豐富精致，流傳亦更為廣泛。
文化活動的繁榮使江南地區的文房用具豐富而精美，聲名遠播。常熟博物館藏文房用具是館藏亮點之一，得益于文化名人的熱心捐贈和文博工作者的不懈征集，目前數量已達數百件。今從中遴選近百件代表性器物，期待觀眾從中品味江南風雅，感受中華文化的獨特魅力。
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“縱馬鳴弓 封狼居胥
——從武狀元到將軍的成長檔案”
時間：2025.10.22-2026.03.03
地點：太倉博物館
歷史是最好的教科書。縱觀中國上下五千年歷史，中國尚武精神源遠流長，可以追溯到夏商周時期。孔子辦學時的“六藝——禮、樂、射、御、書、數”，先秦以射藝選拔官員，國家崇尚武藝，民間學武習武蔚然成風，涌現出許多捍衛中華民族獨立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中華文化的精粹，有其深刻的文化內涵和影響。
中國武舉制度，是中國古代選拔武官的考試制度。在中國歷史上，武舉制度是科舉取士制度的完善和發展，它進一步體現了公平公正的原則。同時，還為國家選拔出一大批文韜武略的武將，他們在保衛國家，抵御外敵方面做出了突出貢獻。本次展覽分為“有文事者，必有武備：武舉制度的沿革”“以策論定去留，以弓馬定高下——武舉考試程序和內容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武舉出身的民族英雄”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來：武舉制度的貢獻”四個單元，詳細展示了武狀元成長為將軍的歷程以及中國古代武舉制度的全貌。
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“水城共鳴：蘇州與威尼斯的對話”攝影展
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：蘇州絲綢博物館
今年是蘇州與威尼斯結為友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次攝影展由威尼斯大學國際處對華事務專員、威尼斯大學蘇州辦公室主任朱漪策展，蘇州城市學院藝術與創意設計學院張智程擔綱形式設計。
通過威尼斯大學榮休教授齊波利拍攝的 50組攝影作品，呈現了蘇州與威尼斯兩座東西方古老水城的異同，探索了運河、橋梁、歷史建筑以及圍繞水流展開的日常生活之間的和諧關系，講述了蘇州與威尼斯兩座遙遠卻高度相似的城市之間的深厚聯系，突顯出美與詩意是能夠跨越距離、連接不同文化的普世語言。
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"姑蘇明月映絲路：
一帶一路與蘇州絲綢非遺”
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：蘇州絲綢博物館
展覽以“絲綢”為文化核心，以“一帶一路”為歷史經緯，以“非遺創新”為時代命題，呈現了蘇州絲綢工藝的傳承脈絡、文化價值與當代表達，展現了蘇州絲綢在世界文明交流中的重要地位與當代煥新路徑。
展覽從學術研究、設計實踐、數字化再生到文創轉化等多個層面展開，體現了高校、博物館、非遺與產業界的協同創新成果。展覽立足學術視野，推動傳統工藝與當代材料設計融合的創新探索，是高校與博物館推動“設計+科技+文化”跨界創新的重要實踐。
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“一粒種子:八十年代當代藝術紀念展”
時間：2025.09.19-2026.03.01
地點：宥愛美術館
大多數歷史都會被遺忘在塵埃里，有一些卻會歷久彌新。20世紀八十年代，以其在中國當代歷史重要的轉折意義而熠熠生輝，尤其是，它的意義在今天重新被喚醒和激活。
那是一個萬物更新、重整山河待后生的時代，生機勃勃，欣欣向榮。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一個訊息都是希望之源。那個年代的藝術也作為時代的鏡像，存留下寶貴的歷史見證。當大潮退去，萬馬齊喑，四十年前的藝術史已經成為當代藝術考古學的對象，被我們考察和紀念。
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“喬治·蘭多:色彩因愛而生
——西班牙新表現主義藝術展”
時間：2025.11.02-2026.03.04
地點：金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）
本次展覽由蘇州金雞湖美術館、優藝中國與喬治·蘭多博物館聯合呈現。展覽名為“色彩因愛而生”，旨在引發人們對生命意義的思考。展覽匯集了喬治·蘭多創作于20世紀60年代末至2024年間的115件/組作品，這些作品來自藝術家個人收藏、私人藏家及西班牙喬治·蘭多博物館館藏。
喬治·蘭多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙馬拉加，與畢加索共享同一片海域與陽光。在這里，蘭多開啟了屬于他的藝術之旅。他曾這樣寫道：“繪畫是一場精神求索，因為靈性存在于我們周遭的一切事物之中，也存在于我們自身之內”。
這一求索最終催生出了一種全新的藝術語言：新表現主義——一種詮釋生命內涵、秉持靈性與人文價值的藝術理念。他的作品以強烈的表現力、充沛的情感和精神內涵，傳遞出對人性與自然的深刻洞見。
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“風暴終會平息
——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展”
時間：2025.06.21-2026.05.10
地點：宥愛美術館
2025年6月21日，“風暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展將在宥愛美術館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經典作品轉化為多維感官體驗。
本次展覽精心設計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態色譜演繹野獸派的色彩哲學，半圓空間“神馬追風”用3D游歷技術還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術創作過程。
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"態度發生——潮流IP當代藝術展"
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：有南藝術館
本次展覽由蔣曉嵐擔任策展人，匯聚陸家東、0528球、李昱昱、MC仁、納豆、龐凡、沈敬東、蕭柏梁、張瀟方九位實力派藝術家的精品力作,以全新動態視角重構潮流藝術本質,為觀眾帶來一場跨越2025至2026年的沉浸式藝術盛宴。
在這里,觀眾將被邀請進入一個由波普藝術、涂鴉和潮玩構建的平行世界。這個世界既熟悉又陌生,它映射著我們被消費主義、社交媒體和品牌敘事包裹的現實,又通過藝術家的棱鏡折射出其背后的荒誕與詩意。展覽的核心旨在探討“潮流”這一短暫、易逝的文化現象,如何被“P”這一看似永恒、堅固的商業框架所捕獲、定義和商品化。這二者之間的張力構成了理解本次展覽所有作品的關鍵路徑。
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“心游物外-——館藏作品展”
時間：常設展
地點：虹雨石美術館
在這個物質豐盈的時代，藝術，是心靈的遠游，是物質與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構建各自的精神世界。
本次展覽中的每件作品，都是藝術家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術創作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質表層，感受不同藝術形式背后的精神力量。或許，您也能在這些作品的引領下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。
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“陳海波水彩藝術作品展”
時間：2025.12.10起
地點：東南藝術館
陳海波，河北省美術家協會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術家協會會員。《古堡酒館》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術大賽"并進入全球前八十強；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優秀作品獎；《音樂節一瞥》獲2023中國西部水彩學術展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網絡藝術大賽”動物類“世界前八十強。
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