同步鹿特丹電影節，這部全女班團隊熱血新作登陸國內銀幕

前言：在香港電競產業因商業推廣而涌現大量女子戰隊的特殊背景下，導演白瑋琪與楊帆以《電競女孩》切入虛擬競技場，卻將鏡頭對準了現實中的性別困境與個體掙扎。影片以全女性團隊為創作核心，摒棄對“女性電競選手”的標簽化塑造，轉而通過業余選手在茶餐廳組建戰隊的故事，挖掘她們在電競荒漠中追尋夢想的細膩情感。

《電競女孩》日前在"觸電光影·漫繪港島”港影新銳系列觀影及交流活動進行了內地展映，據悉本片也即將在上海地區亮相。本片也入圍了正在進行中的2026鹿特丹國際電影節。

兩位導演坦言，創作初衷源于對香港電競生態的觀察——女性選手常被商業流量裹挾，卻鮮少獲得真正的競技舞臺。影片以MOBA游戲為藍本，將“點亮水晶”隱喻為青年用熱血激活城市，同時以坦克、輔助、射手等職業定位呼應角色真實性格，使虛擬戰場與現實人生交織。面對小成本制作的挑戰，團隊以創意替代特效，用真人實拍與手工CG重構賽博香港，在有限的預算中傳遞出無限的誠意。

正如白瑋琪所言：“我們不是在講述‘他者’，而是在呈現自己。”《電競女孩》不僅是一部關于電競的電影，更是一面映照當代女性如何在偏見中堅守熱愛、在友誼中尋找力量的鏡子。

專訪正文

導筒：很高興采訪到《電競女孩》的兩位導演：白瑋琪，楊帆老師。

在電競文化快速發展的當下，女電競選手的占比其實很少，在很多游戲最著名的職業賽場上，也很少有女電競選手與男電競選手同臺競技的表現。而《電競女孩》是一部以女性視角講述的電競故事，請問兩位導演是怎么一拍即合，想要共同創作一個這樣的故事呢？

白瑋琪：這是因為香港的電競環境比較特殊，不像國內有很多職業電競隊。2015年香港政府開始發展電競行業后，突然出現了很多女性電競隊，原因是商家想通過女性電競隊吸引更多人關注這個行業，當時香港是世界上女性電競隊數量較多、男女比例有特點的城市之一。我們覺得這種狀態很有趣，就專門做了研究，想通過電影把這個特點呈現出來。

楊帆：而且女性在電競領域是關鍵且不可回避的存在，我們只是誠實講述。最重要的不是刻意強調女性電競選手這個群體，而是講述具體的人。我們之前調查、采訪過很多香港女性電競選手，從她們的比賽和生活中得到了很多思考。我們沒有規避女性話題，但也不刻意突出性別角色，再加上我們都是女性，會從自己熟悉的角度、憑著直覺來做這個題材。

導筒：在電影《電競女孩》中，可以感受到片中熱愛電競的女孩們從來不是追求個人的英雄主義，她們永遠是在為一個更友愛更平等的電競氛圍而奮斗，每個人物的性格都非常豐滿，也都是非常有想法的女孩——她們有沖勁，也有脆弱；有技術，也重情義。這種特質讓她們在男性主導的競技場中顯得尤為特別。可以講講在創作電影中的人物形象時，二位有沒有什么特殊的構想？

白瑋琪：我們事前采訪了很多香港打電競的女生，尤其是想組隊參加業余比賽的女生。我們預料到香港年輕人打電競其實挺難的，這個行業商業活動大于運動本身，沒真正火起來。有些喜歡打游戲的女生會在網上約網友較量，我們的主角就參考了這類業余電競選手——她們在“電競沙漠”般的香港追逐夢想，熱愛游戲，對現有電競氛圍不滿，和家人有輕微代溝，想憑自己的力量爭取權益、打破刻板印象。

楊帆：你提到她們有熱情、有活力，這也是香港現在年輕人的狀態。我們還想講述女孩之間復雜、立體又矛盾的友誼和情感羈絆，這種情感像家人、像友情，有時也像情侶，有私心拉扯和對立矛盾，但羈絆很深。我們把自己的情感和情緒融入其中，讓角色更真實，像身邊的朋友，這也是我們想讓觀眾感受到的。

導筒：影片中游戲場景的設計很有意思，每個角色的定位、形象設計（比如法師、刺客、輔助），還有出場方式、戰斗方式都讓人眼前一亮。游戲“點亮所有敵方水晶”的設定讓我想到了《王者榮耀》《英雄聯盟》這類MOBA游戲，請問兩位導演平時會玩這些游戲嗎？創作中有沒有參考什么游戲？

楊帆：有的，我平常會打《王者榮耀》，我們主要以《英雄聯盟》為基礎設計游戲，因為不能直接照搬別人的游戲，而且它也不適合直接融入我們的故事。比如《英雄聯盟》是推塔，我們是使用水晶變色對方式，更貼合賽博朋克氛圍。除此之外，我們還參考了《戰雙帕彌什》的打斗場景，借鑒了其中高速旋轉打斗的分鏡和動作技巧，也看了《天空侵犯》等日漫，日漫的分鏡很有參考價值。核心還是MOBA游戲5V5的模式。

白瑋琪：我本來也會玩《王者榮耀》和《英雄聯盟》手游。電影里的“城殼之魂”游戲，除了借鑒MOBA游戲的規則，其實也是一個比喻——一群有夢想的年輕人用熱血點亮城市，所以我們把夢想具象化成水晶，將水晶打到塔上就像他們用想法點亮城市。角色分配是傳統的上路、中路、下路設定，而且現實中女生的性格和游戲里的崗位是呼應的，比如灰九什么都扛，游戲里就是坦克；佳琪很有愛心、擅長支持他人，游戲里就是輔助；summer沖勁足、好勝心強，游戲里就是射手，武器也是發光的小喇叭。我們想讓游戲世界和現實世界更緊密結合。

導筒：點亮所有水晶也象征著用夢想和勇氣點亮城市的設定真的很棒。除此之外還了解到，這部電影的創作團隊大多是女性主導，除了攝影指導和動作指導，其他主要由女性完成。想問一下兩位導演，這樣的全女性制作團隊背后有什么故事？團隊是怎么一步步搭建起來的？

白瑋琪：我們本來就想拍一群女生在城市里追夢的故事，覺得如果臺前幕后都貫徹女性的視角、美學和聲音，電影的性別色彩會更濃厚。香港電影圈大多是男性主導的班底，如果融入更多女性美學，可能會給觀眾帶來獨特的感受。如果只靠演員演出，而輔助團隊的氣質是男性凝視的，就和創作初衷有反差了。所以我們組建團隊時，傾向于找年輕的女性藝術家一起合作。

楊帆：其實這個題材本身就會吸引很多女性，她們可能對此更感興趣、有更多想法，這是很本能的選擇，不是刻意要組建全女性團隊。我們也有很多男性工作人員，演員里也有男性角色。

導筒：那兩位導演認為，相對于男導演或男性創作群體，女性導演和女性團隊拍攝電競題材電影有什么獨特的優勢？

白瑋琪：如果說優勢的話，講述女性電競選手的故事時，我們是憑著自己的本能和感受自我講述，而不是講述“他者”的故事。男導演可能會幻想女性的做法，而我們有更多代入感，能引發更多共鳴，不會把女性塑造成性別符號或標簽。

楊帆：任何題材中，男女導演的切入角度可能都不一樣。我們要拍的是這個年紀的女生，而我們也是差不多年紀的女導演，能把更真實的情感呈現在熒幕上。而且我們從沒想到要拍大規模的世界比賽，從業余電競切入，講述追夢故事，對我們來說更合理。

導筒：影片不僅打破了性別偏見，還展現了電競選手的比賽故事。現實中，大家對女性電競選手還是有刻板印象，影片直接展現了這個問題并給出了很好的回答。而電影行業也是男性主導的，大家也會有刻板印象，比如覺得女生駕馭不了技術類崗位、掌握不了宏大敘事。請問兩位導演，作為女性創作者，在當下的電影行業中有沒有類似的感受？又是怎么面對這些處境或困難的？

白瑋琪：我們處于比較幸運的年代，很多需要體力的工作，比如美術、攝影，現在設備的重量沒以前那么有要求了，所以有很多女性攝影師、道具師。我覺得電影圈女性工作者面臨的問題可能更多來自投資者的品味，現在很多公司老板是男性，他們更傾向于動作片、警匪片，對女性喜歡的題材沒那么感興趣，導致影片類型還是以男性向為主，這也影響了女性創作者的發展。但劇組里的刻板印象已經很少了，大家都以目標為導向、對電影充滿熱情，合作起來很愉快，只是整體大環境還是不夠公平。

楊帆：至少現在網絡環境在變好，大家會把性別偏見等問題拿到臺面上討論，指出不對的地方，這就是進步。雖然改變不會立刻發生，但討論本身就是有意義的。其實行業內的困難，比起性別問題，更多的是作為新導演，作品不多、不夠有名、商業度不高，怎么讓別人相信自己有能力掌控成熟的作品。這就需要我們做先導預告，或者用清晰的表達讓別人信服，這個比性別問題更核心。只要作品足夠厲害，不管票房、專業度還是商業度，別人不會在意你的性別、年紀或出身。

導筒：是的，大家看電影核心關注的是作品的深意和帶來的反思，這才是最重要的。了解到這部電影制作成本相對較低，還有很多打斗特效鏡頭，題材也比較冷門。有人用“都市傳說”來形容這部電影。請問兩位導演，制作過程中有沒有想過怎么平衡制作成本和畫面呈現效果？有沒有遇到這方面的困難，又是怎么克服的？

白瑋琪：編寫劇本時我們就做了很多資金預估，思考創意在現有成本下能不能實現。一開始天馬行空的初稿根本拍不了，后來在監制和專業前輩的建議下，我們從劇本入手，合理設計游戲相關情節，思考游戲場景是全用CG還是真人拍攝。最后發現，真人在街道上拍攝打斗戲，在資源和資金上更合理。我們還縮減了拍攝鏡頭數量，和攝影師、動作指導研究后，用3天時間拍完了4場游戲場景戲，包括綠幕里的吊威亞動作戲。前期盡量控制支出，CG團隊也通過合理分工縮減成本。

楊帆：我們本來就沒打算做頂級視效或全CG，重點不在于和別人比拼CG技術，而在于創意。我們一直強調要打破常規，突出創意而非技術。當然技術是必要的，但我們不介意別人知道這是小成本電影，就算是“土法煉鋼”，只要能讓觀眾感受到誠意、傳遞出核心訊息就夠了。

導筒：影片中的想象畫面和人物造型都非常具有創意，沒有過于依賴特效的堆砌，是很有誠意的作品，和現在流行的視效大片區別很大。請問兩位導演，在人物造型和選角上，確定演員后是怎么和他們溝通的？怎么讓他們恰當詮釋劇本中的角色？

白瑋琪：很幸運的是，我們寫劇本時就有了目標演員，把她們當作靈感女神，研究她們的性格特征，融入角色創作中，有點提前試鏡的感覺。確認演員后，我們和她們深度探討故事和人物成長路線，她們也分享了自己追夢過程中的感受，我們把這些都融入了劇本，想突出女生友情和追夢的真實面貌。游戲角色的設計是互動式的，比如家忻一直想演女殺手，我們的角色設定和她的夢想很契合，她演起來很過癮；蔓莎本身是cosplay藝術家，游戲里是法師，她自己設計妝容、準備假發和隱形眼鏡，還提出法師不用武器，用手做符號，我們都采納了。雖然我們是導演，但允許每個人投入自己的創意，讓角色更鮮活。

楊帆：這些角色會塑造演員，演員的特質也會反向塑造角色。她們會找到自己和角色最像的部分，放大、研究并貼合，讓觀眾相信她們就是角色本身，而不是在扮演。這樣她們之間的情感流動也會更真實。

白瑋琪：補充一下，這幾位女生現實中就是很好的朋友，能和最友好的朋友一起拍關于友情的電影，她們也很開心。我們在一定程度上運用了她們真實的友情，所以影片中她們的吵架、互助等友情互動都很真實。

導筒：感覺整個劇組和演員就像一個美好的大家庭，創作氛圍很融洽。請問兩位導演，作為聯合導演，在分工和合作上有沒有明確的方向？有沒有觀點碰撞或沖突？

白瑋琪：因為制作主要用廣東話溝通，所以我更多負責和劇組溝通、編劇等前線工作，而Sophie（楊帆）主要負責背后的理念構思、美學設計等，監督我的操作，有點“主外主內”的感覺。我們的核心理念和美學方向都是一起商量確定的。

楊帆：前期我們進行了大量溝通，和攝影、美術團隊針對分鏡和細節確定了基礎的審美框架，也和演員聊清楚了角色。現場肯定會有分歧，但我們的共同目標是順利完成電影，而且彼此信任，相信對方的決定是對的，會直接執行，不會浪費時間在現場拉扯討論。

導筒：所以即使有觀點沖突，大家也能團結一心朝著共同目標努力。請問兩位導演，后續有什么拍攝計劃？會不會再拍女性相關的電影，或者有其他正在制作、完善的劇本？

白瑋琪：我現在在寫一個劇本，是探討真人真事改編電影道德框架的劇情片，從女性演員的角度切入，講述她參與真人真事改編電影時遇到的道德自我批判。目前還在劇本開發中，計劃未來一兩年開拍。

楊帆：我一直想拍一部偽紀錄片形式的恐怖片，探討真實和虛構的邊界，用最真實的鏡頭講述最虛構的故事。最近我在做一個AI漫劇，講的是阿根廷的冰球運動員和中國黑龍江的花滑運動員，在一次地殼震動中互換身體的故事，這種題材比較適合漫畫式表達。

導筒：很期待下次在大熒幕上看到你們的新作。謝謝兩位接受采訪，辛苦啦！

采訪/撰文：韓晴

創作不易，感謝支持