綜藝油子霸屏？《周五晚高瘋》的笨拙明星，解了當代人的社交愁

說實話,當我看到《周五晚高瘋》的陣容名單時，第一反應不是這游戲會有多好玩，而是「終于有人知道我們想看什么了」

現在的綜藝有很多熟練的綜藝油子,每一個梗都準確接著，每一次反應都正合適，看久了就好像看預制菜的生產過程一樣

可是這檔節目偏偏選了一群不懂得玩的人，付航、王傳君、周冬雨,這些在綜藝里好像手腳都不知道該放哪里的明星，才是真的懂觀眾的人

早就厭煩那些清楚鏡頭在哪、清楚什么時候該哭該笑的老手，反過來,就盼著看到社交場合里的笨拙勁兒，也就是那種「我其實不太會玩，但我盡力」的真實尷尬，這笨拙不是貶義詞，而是一種稀少的真誠，就像在聚會上碰到的那個不太會說話但使勁想融入的朋友一樣，和八面玲瓏的社交達人相比，反而更讓人想親近。

說到付航，大家就只記得他在舞臺上張牙舞爪跟猴子似的形象，但這正好就是最妙的反差，一個在脫口秀里收放自如的人，在真人秀的游戲環節可能就露出完全搞不懂的一面，你想想,我們看慣了他在臺上掌控全場，冷不丁要看他猜不出題、跑不過別人的窘樣什么的，這種降級本身就滿是喜劇效果，也滿足了我們窺探明星普通時刻的獵奇心理。

而王傳君的情況則不太一樣，在大家心里,他是《我不是藥神》里那個深沉的病人，是文藝片里的悶罐子。

把這種沉重的人設放到綜藝游戲里，就好像把一件西裝革履的外套扔進了泥土地。

觀眾們其實不是想看他有多搞笑，而是想看那種我很迷糊但我配合的尷尬時刻

當他使勁去理解游戲規則還一臉問號的時候,那種和平時的反差萌，比故意抖包袱要好笑一百倍。

雖然高葉帶著《狂飆》大嫂的光環，可在綜藝里明顯還比較處于新人保護期

不像那些老滑頭知道怎么在鏡頭前擺姿勢、怎么不斷地接話,她可能真會為贏個游戲較較勁，真會在輸了之后露出不甘心的表情。

這種沒經過修飾的本能反應，正好是當下綜藝里最缺少的東西,也是為什么我們說她不是綜藝老油子反而成了很大的夸獎。

周冬雨的存在,就把這種笨拙感推到了極致，謀女郎的身份、三金影后的光環，讓她平常就處于一層只存在于大銀幕的距離感當中。

當她真的下來參加喜劇綜藝，要和其他人勾肩搭背地做游戲的時候，那種高嶺之花被迫接地氣的撕裂感,本身就成了一種獨特的看點。

我們潛意識里其實是在等著她出糗，不是為了嘲笑，而是為了確認,原來影后也會碰到搞不定的事情。

當然，這一切的對比都要感謝楊迪的存在，就好像炒菜得用油鹽來調味一樣,楊迪這樣的綜藝老手在這種陣容里產生了奇妙的化學反應。

其他嘉賓的生疏和真實，隨著他越熟練、越能接話、越放得開，就越能被凸顯出來

要是沒有楊迪在旁邊托底,那些笨拙或許就會變成冷場，可有了他的調和，所有的尷尬都變成了笑料，這種老行家帶新手的組合，確實就是對比實驗的最好例子

事情說到這個點，兒，我忽然想到，為啥我們那么盼著看到那些不懂得玩的明星，實際上是因為我們這一代在社交當中比較累

工作當中，不一定要天天都心情平穩，微信聊天的時候，不妨琢磨下表情包的使用方法，聚會場合，也不用故意擺著架子，說到底，誰都不喜歡那種一點缺陷都沒有的完美狀態。

看這些明星在鏡頭前真真切切地手足無措,某種程度上就是在給自己解壓你看，就連他們搞砸了都沒什么，那我們偶爾社恐一回又算個什么大事

而且，說到底，那些游戲設計本身或許沒多新奇,很大可能還是那些你比畫我猜、接力跑、尋寶的老一套。

但當參與的人從熟練工變成了生手,游戲的性質就變了，它不再是單純的娛樂競技，反倒成了一個微妙的人際關系測試場。

來瞧瞧王傳君和周冬雨能不能相處好，瞅瞅高葉輸了游戲會不會板著臉，瞧瞧付航的段子手本能在關鍵時刻會不會出岔子。

為啥節目請周奇和祝緒丹這類小透明，這種關注焦點的轉移，也能對此作出解釋

老實說,這挺讓人難過的，在《藏海傳》里他們確實就是背景板，頂流的光芒太亮了，觀眾根本沒時間去留意別的人，而在綜藝這么一個相對平等的環境中，他們總算是有了被看見的機會

這和他們有多有意思沒什么關系，而是和人們多希望發現那些被忽略的、平凡的努力有關,就好像希望自己在生活里也能被關注到一樣

想想，周奇在劇里可能就是那種演得比較行但沒留下啥印象的配角，不過在游戲里，他也許會因為一次聰明的推理，或者一次搞砸的嘗試被記住

祝緒丹也是，她的不太有辨識度在電視劇里是個劣勢,可在真人秀里反倒成了優勢因為沒有固定的人設拖累，她每一個反應都是全新的

這種從記不住到原來是你的變化,實際上就減輕了我們每個人在群體里被忽視的那類焦慮。

所以你看，追這檔綜藝，根本追的不是游戲有多精彩，而是在追一種社交代餐

在旁邊看著明星學習怎么在不熟悉的環境里待著，怎么和不熟的人建立聯系,怎么處理競爭中的得失，而這些正好是現實生活中每天要面對的問題

看著他們笨笨地摸索，就好像看著平行世界里的自己，那個不用完美、可以出錯的自己。