極度內卷的短劇行業，為什么一半爆款出自聽花島？

2026，重新認識短劇。

文 |愛撈

編 | 園長

2025年，更多人開始重新認識短劇。

開年，短劇造星的話題成為流行熱點，年輕人pick起李柯以、曾輝、韓雨彤等短劇演員；之后，短劇越來越精品化，短劇系列化成流行趨勢，原創OST也相繼出現，短劇生態日益豐富。

到了2026年，短劇行業依然保持著昂揚的態勢，一個嶄新的短劇業態，出現在大眾眼前。

這背后離不開行業的共同努力。

盤點行業中的廠牌，聽花島無疑是最敢于創新的那一家，他們從來不拘泥于一種爆款類型，而且各題材全面開花。奇幻捉妖題材《沒關系是家人啊》，單元敘事+奇幻設定，在行業中獨樹一幟；《破曉》《正義之刃》是稀缺的電影質感+懸疑題材；《法官的榮耀》講的是走在鄉間地頭上的流動法庭和法官；《大叔羅曼史》是三個都市男性在情感、家庭中的改變。

2025年，聽花島創造了非常亮眼的成績：紅果短劇熱度值前十的作品中，聽花島占據9席，《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列、《家里家外》系列的出現，讓觀眾記住了短劇作品。

在創新側，小到人設，大到題材，乃至投入精力打造原創劇本，聽花島一直在探索短劇的上限。

短劇行業的進步，并非單一追求爆款，而是有很多像聽花島這樣的團隊，對短劇有堅定的“信念感”，由信念感驅動制作品質提升，又在自我更新中推動行業帶來新的“短劇品格”。

“認知”決定“格局”

很多演員因為出演聽花島短劇的配角而被觀眾熟知，黃興饒就是其中一位。他與聽花島合作過《別有用心的妻子》《家里家外》《正義之刃》《此生若得蕭俞白》等多部短劇，在這個過程中，多次合作的導演和演員，都為他的演技帶來更細膩的提升。

在黃興饒看來，聽花島團隊不僅在意主角，也會對配角的閃光點進行充分挖掘，讓演員即便在出演反派時，也充滿信念感，幫助其出圈。基于對短劇的熱愛，和對彼此專業的認同，黃興饒感慨“每次進組就像回家”。

在好內容的加持下，短劇不光發生著“行業造星”“配角上桌”的現象，也在改變大眾對短劇的刻板認知——短劇真的不一樣了。

在外界看來，從事短劇似乎是以金錢為驅動，但很多人都在這個行業深耕自己的信念感。聽花島就曾在一次分享中提到，公司把做短劇當做是團隊的信念，他們堅信短劇就是未來，堅持內容創作源于熱愛，對短劇的“短平快”有著自己的先鋒理解。

短劇的“短”不是長短之分，而是密度之別，在有限的時間里，短劇將信息密度、情感密度發揮到極致，比如《千金謀》里，短短三分鐘可以有三個轉折，做到沒有一句臺詞是廢話；短劇的“平”，不是沒有門檻，而是內容的平權，它不忽視任何需求，讓草根和普通人成為主角；短劇的“快”，也不是單純走進度，而是具有當下性，每天200-300部的行業供應量只是表象，實際上精品短劇始終聚焦觀眾對當下生活的感知。

《此生若得蕭俞白》的造型師胡畔和聽花島合作后，對其評價是：“精致、深耕、信念感。”在她看來，聽花島對妝造要求很高，《此生》的妝造工作持續一個月之久，甚至超過拍攝時長。進行妝造前，團隊會和導演做人物闡述，有時候需要細致到一個人物的肢體動作——這某種程度也代表著人設。

胡畔提到，“我經常和王亞導演討論人物造型的內容，亞導經常聽完闡述后立刻會給出自己的理解，對人設把握十分精準。”

“信念感”聽起來是一個抽象的詞，但它代表了從業者對行業的底層認知，不同的認知，往往決定不同的格局。對于一個團隊來說，堅信短劇是未來的信念，也會推動大家在進行內容生產時，用創新創造流行。

比如，聽花島不斷用創新內容打開題材的廣度，在年代、法制、奇幻、懸疑、言情等賽道推出新作。《正義之刃》《法官的榮耀》《念念有詞》等劇用差異化的題材，擁抱了更多用戶。

為避免一本多拍的同質化問題，聽花島是行業中唯一一家大規模開發原創劇本的短劇廠牌。2025年聽花島開發了17部原創本，廣為熟知的《家里家外》正是他們自己策劃和寫作的，今年的原創比例會更高，預計在50%。1月份上線的《大叔羅曼史》《女相師》都是原創本，《我的女友是惡龍》《愛我萬歲》等即將在2月上線。

如何提升短劇的長線影響力，曾是困擾從業者的一大難題，在過去一年，聽花島給出的解法是用“系列化”的形式，講述更完整立體的故事。《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》《夫人她專治不服》《家里家外》等故事以“系列化”的內容形式，提高了短劇的長尾價值。

在一部部創新向精品短劇的帶動下，短劇從1.0時代的粗制濫造，一直進化到3.0的生活流時代，我們也看到越來越多的短劇內容，在行業中獲得長效的討論，短劇可以創造的可能性，還在上升中。

“爆款率”源于“報告學”

信念感是底層邏輯，驅動團隊的執行力，也帶動創新想法的落地。

內容行業都在追求創新，如何創新，每家公司都有自己的方法論。聽花島的方法論聽起來有些“笨拙”，那就是全員拉片、作報告。

最被行業樂道的趣聞是，為了研究年代劇，聽花島可以把《請回答》系列的拉片報告細化到10萬字，總結十個維度的“研究成果”；在古裝美學領域，聽花島也不厭其煩地拉片研究，最終發現想做出仙氣飄飄的質感，需要在角色的發絲長度上做足功夫，比一般古裝劇的妝造長15厘米。

聽花島《此生若得蕭俞白》項目合作的外部妝造團隊，是做長劇出身。和長劇相比，短劇的妝造時長只有半個月，但需要在有限的時間里完成妝造與角色的高度重合。因為聽花島對于造型的要求很高，在拍攝前，造型師胡畔就需要將工作的顆粒度完成至睫毛長度、指甲長度這樣的細節。在《此生》中，她在給角色試妝時，會看睫毛材質和長度，“睫毛不光要做到精致，還要結合演員的臉型，做到長度的精確。”

行業發展初期，大眾對于做短劇的誤解是，短平快的內容制作很簡單，實際了解到頭部公司制造爆款的真相后，才知道短劇門檻比想象中高。

一個爆款的形成是偶然，多個爆款的出現則有成熟的方法論作為后盾。創新固然是制造流行的必要條件，但如何讓“創新”落地，且凝聚成集體的意志，則歸功于團隊“學習型組織”的管理方式。

一部短劇從策劃到上線，標準周期是2個半月，在這個過程中，編劇從學習培訓、準備劇本定位表、交付初稿等環節，都有明確的時間分配；導演同樣如此，除了在規定時間完成任務，還要在拍攝前統一認知，讓大家對內容的信念感落實到每一個環節，校準不必要的走偏。

即便是面對新人，聽花島也有一套專屬的培養體系，幫助他們高效建立內容坐標系。

各個鏈條的深入學習，能夠保證制作的精準、高效，讓短時間的拍攝全部化作“精華”，建立拍攝前的確定性。

在胡畔看來，不同人對角色的理解不同，導演提前做闡釋可以統一劇組對角色的認知，讓造型師從一開始就對角色有所把握，不需要在拍攝中修改，影響劇組的效率。

截至2025年6月，短劇用戶規模已達到6.96億，觀眾的喜好充滿變化，要在變局中尋找與觀眾的內容契合點，除了內容資本的積累，還需要不斷地“自我迭代”。

每出一部爆款，聽花島就從學習中感知到時代的變化，總結出成形的規律，在系統性的訓練中強化內容直覺，而后制作出《閃婚老伴是豪門》填補中老年群體需求，又用《大叔羅曼史》吸引中產群體入圈。

做短劇或許很簡單，但做爆款短劇，提升爆款率，則需要進化到“next level”。

新題材，新立意，重塑新品格

信念感帶來制作品質的升級，也重塑著短劇價值。

其一是行業價值繼續在拓展。

短劇營銷的新玩法，正在開發中。《家里家外2》播出時，開發出了中插廣告、番外小劇場、ID包框等玩法，因為與內容匹配度高，用戶不僅不反感，甚至會跟隨廣告和劇情內容，一起喚醒不同年代的記憶點。

大眾關于短劇的羞恥，也逐漸被扯下。短劇演員商業價值不斷上升，在DataEye中國微短劇演員商業價值榜上，韓雨彤、李柯以分別位列女藝人榜單的前兩名；男藝人曾輝和OLAY、吉列、黛珂、小奧汀等品牌相繼合作。

其二是內容價值，越來越被大眾看見。

短劇經歷了從俗套到創新、從情緒到情感、從工具人到人物的變化后，觀眾更可以在短時間內，獲得情感滿足和情懷共鳴。

《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列里展示出的女本位意識，贏得女性觀眾的共鳴。女主前世搞科研，穿到十八歲的高中生身上后，也將快刀斬亂麻的氣質進行到底，帶領重孫重整紀家。隨著紀家人員的出場，大家還發現，這部系列化的短劇呈現群像特質，家長風和孩子氣兼具的紀寶、情話王子老三、搞笑熱血的校霸老五……都是觀眾喜歡的經典人設。

《家里家外》系列，同樣用真摯的感情打動觀眾。第一季里，陳海清給了蔡曉艷母子一個溫暖的家，蔡曉艷用“歪婆娘”的個性支撐整個家；第二季里，姐弟斗嘴、智斗鄰里、收留外甥……新故事在繼續，但生活方式的溫暖與美好依然沒有變。

找到普適價值，往往能贏得最大公約數。觀眾覺得短劇越來越精品，越來越好看的根本原因也在此，大家開始在短劇中看到個體，看到生活的橫截面，短劇在精神層面，打破刻板印象，與觀眾越走越近。

過去行業里的說法是，短劇是長劇的補充。現在我們更愿意說，短劇和長劇一樣，都在用各自的方式為觀眾豐盈“精神體驗”。

聊起和聽花島的合作，黃興饒直言感受：“制作精良、穩定性強、尊重演員。” 他還分享道，自己在聽花島的作品中，出演過職場員工、游醫等各式各樣的角色。這得益于聽花島劇集里出彩的配角塑造，這些配角形象立體飽滿，人設新穎獨特，也讓他的表演有了更多發揮空間。

“聽花島很擅長挖掘演員的多面性，每個角色的特點都抓得很準。”黃興饒說，有時候團隊為一個合適的角色，會專程等演員的檔期。比如《正義之刃》開拍前，團隊認為趙廷義與《正義之刃》反派的氣質極度匹配，專程等他檔期，這在行業中比較少見。

爆款短劇的背后，不僅有好的故事基底，還有專業的制作鏈條、創新的驅動力，以及大家對于行業的熱愛。

堅定看好短劇的未來，才能創造更多價值。

媒介合作聯系微信號|ciweimeijiejun

如需和我們交流可后臺回復“進群”加社群