導語:
齊白石以"外師造化,中得心源"為藝術準則,其花鳥蟲魚寫生功夫堪稱一絕。從幼年鉤畫山野草蟲,到"五出五歸"后在家營造寫生園林,他通過長期觀察自然萬象,捕捉物象形神精髓,終成"為萬蟲寫照,為百鳥傳神"的宗師。胡佩衡特別推崇其將寫生升華為藝術創造的非凡能力,使筆下生靈兼具科學精確與藝術神韻,開創了中國畫"形神兼備"的新境界。
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△胡佩衡和齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
白石老人從古人遺產中明確了中國畫必須“形神兼備”,因此,畫家一定要“外師造化中得心源”。“中得心源”是畫家根據生活積累、筆墨技法的掌握和對世界的看法,刻苦的構思,進行創作。創作首先需要生活積累,也就是“外師造化”的意思,用白石老人自己的話說是“觀天地之造化”,“對天地萬物寫生”積累素材。
白石老人常常強調寫生的重要性,因為寫生才能認真的觀察描繪的對象。白石老人在詩草中記道:
凡大家作畫,要胸中先有所見之物,然后下筆有神。故與可以燭光取竹影,大滌子嘗居清湘,方可空絕千古。匠家作畫專心前人偽本,開口便言宋元,所畫非所目見,形似未真,何況傳神。為吾輩以為大慚。又在畫上題道:作畫貴寫其生,能得形神俱似即為好矣!老人寫生的工夫非常深,所以,他的作品中都具備著物象的高度真實感。
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△ 齊白石書畫作品《荷花鴛鴦》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
白石老人在初步吸收和掌握了筆墨技巧后,為了不陷于單純玩弄筆墨和形式主義,為了獲得藝術的創造性的條件,一生注重“師法造化”寫生。他在四十歲以后,五次出游,游歷了半個中國。這些祖國的名山大川,給他壯闊了胸襟。同時,在家里養蟲魚、種花木,對花鳥蟲魚在外形和神態上作深入的觀察。對客觀實際深入的觀察,也就是他能大膽加工進行創作的現實根據。所以,四十歲到五十歲的時候,作品的風格大變,這時,老人的作品已經快到成熟的階段了。
白石老人在創作過程中,態度是非常嚴肅的,一筆一墨都有客觀根據和單純玩弄筆墨根本不同。他在自寫的小傳里曾有:為萬蟲寫照,為百鳥傳神。只有鱗蟲中之龍未曾見過,不能大膽為也。這正說明老人學畫是從客觀事物的觀察出發,因之使他在創造中奠定了真實描寫的基礎。這是他杰出藝術成就的根本原因之-。
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△ 齊白石書畫作品《貝葉草蟲》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
白石老人對花鳥蟲魚的寫生工夫很深,從小就喜愛鉤畫山花、幽草、小蟲,小魚。二十歲以后作畫工,畫譜畫帖不能滿足需要,必須對花、鳥、蟲、魚寫生創稿。五出五歸后,在家中種植了幾十棵梨樹、梅樹、枇杷樹、桃樹,養魚、養昆蟲,庭院中長滿野花野草,所有這些都成為他觀察與寫生的對象。
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△ 齊白石山水作品《萬竹山居》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
寫生對創作有密切的關系,不寫生,就沒有辦法進行創作。白石老人常強調:寫生是畫家經常的工作,花鳥畫家對花、鳥、蟲、魚要仔細地觀察,對微細末節琢磨透了之后,還要注意每時每刻對象的變化和不同的特征,揣摩其習性,抓住它最動人的部分,加以取舍,大膽創作,把它們的特點突出地用筆墨表達出來,才能“為萬蟲寫照,為百鳥傳神”。(選自:少白公子趣說齊白石、齊白石畫法與欣賞、齊白石傳人書畫網)
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