臺州日報：在不斷追問速度與結果的時代，周一壺用緩慢與堅持回應

2026年元旦前夕，政協臺州市路橋區委員會在路橋書畫院舉辦“翰墨迎新，山海同春”書畫藝術展。四川水一方文人畫研究中心導師周德華應邀而來，一同前來的，還有水一方學人共20位書畫名家和81件精品力作。

采訪那天，正在布展。

畫作一件件被細致地抬起，由工作人員在墻前來回比對位置。

79歲的周德華站在那里，像一幅已經完成的水墨畫。

灰白的長發在深色毛線帽下自然散落，順著鬢角與頸項垂下；銀白的胡須蓬松卻不雜亂，如同冬日山林里的霧氣。他穿著樸素，除了手上的一只老舊煙斗，沒有多余的裝飾。看著一幅幅作品被穩穩掛上墻面，他的目光清亮——不是鋒利的那種亮，而是看遍山川江海后沉淀下來的澄明。

人、書畫、空間，在那一刻，無比和諧。

恭敬

對周德華而言，這次來到臺州，并非一次簡單的展覽行程，而更像是一場帶著敬意的“朝圣”。

浙江書畫藝術底蘊深厚，無論是王羲之筆下的“蘭亭”，還是被譽為中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖的徐青藤，都深深吸引著周德華和水一方的學人們。而臺州，之所以令他們心生向往，是因為這里有著中國美術史上深厚而獨特的文化積淀——唐代文學家、書法家、畫家鄭虔曾在此大興文教，被后世尊為臺州“文教始祖”。

鄭虔（691—759），字廣文，鄭州滎澤人，杜甫稱贊他“滎陽冠眾儒”“文傳天下口”，唐玄宗御筆親題“鄭虔三絕”，認為他詩、書、畫精妙絕倫。在中國水墨畫史上，鄭虔有著很重要的地位，是早期水墨山水畫的開拓者。他突破了隋代青綠山水的傳統范式，開創了以墨色濃淡表現山川意境的技法，通過虛實相生的構圖傳達隱逸之思，這種以墨代色、以淡破繁的文人畫特質，深刻影響了王維等畫家。

唐至德二年（757）末，因受安史之亂牽連，66歲的鄭虔被貶為臺州司戶參軍。在貶謫生涯中，他開始大力發展地方文教，產生了深遠影響。

周德華濡染水墨畫、文人畫數十年，在他看來，臺州不僅是一座美麗的山海城市，更流淌著一段綿延不絕的文化血脈。來臺州，不亞于一次真正意義上的“認祖歸宗”。

他甚至還帶著水一方學人去了一趟臨海，拜謁了鄭廣文祠。在祠外的青石階下，周德華對學人說：“這回，咱們是來朝圣的。來拜一拜臺州的一位開水墨玄門的‘神圣’——唐朝的鄭虔。”學人后來說，老師眼里“有一種近乎虔誠的光”。

周德華沒急著進去，而是在那扇略顯斑駁的大門前站定了，望著門楣，身姿忽然挺得筆直。然后他轉過身，聲音不高：“‘鄭公樗散鬢成絲，酒后常稱老畫師。萬里傷心嚴譴日，百年垂死中興時……’是杜甫的詩。瞧見沒？杜甫要叫他一聲‘先生’的。詩、書、畫三絕，玄宗皇帝親口封的。那‘廣文館’的銜，就是因他而特設，他也是第一任‘廣文館博士’。要說文人畫水墨玄門的逸格作風，他是開山祖師，開的是潑墨，我們是來認祖歸宗的。”朝著祠門，水一方學人在周德華的帶領下，恭恭敬敬地鞠了三個躬。

成長

對周德華來說，對傳統文化的體認和敬畏，并不是在某個節點突然覺醒的，而是一條從未偏離的內在線索。

四川夾江，于隋開皇十三年（593）建縣，因城西北“兩山對峙，一水中流”的自然形勝而得名，群山環合，江水緩行，晨霧常年縈繞山腰，像一層不肯散去的夢。

1947年，周德華就出生在這樣的地方。

這里的生活，像青衣江流淌的水一般，以一種緩慢而持久的方式塑造著人的性情。后來他在畫中反復描繪的那種節制與沉穩，很難說不是源于這片山水的潛移默化。

童年的周德華，大多時候是安靜的。他自幼寄養在姨媽家，姨夫在街上賣豬肉。白天他幫忙料理生意，夜里為一家人做飯，很少與同齡人玩耍。他不急著與人說話，也不急著融入喧嘩，相比熱鬧，他更喜歡獨處——看風穿過林梢，看光影在地面上緩緩移動，或是鉆進茶館聽老人們講鄉野故事，用石頭在沙堆里涂涂寫寫，用木炭在廚房板壁上畫《三國》人物。他似乎很早便學會了與自然和世界保持一種安靜相處的關系。

后來，周德華在鄉間當過郵遞員，在部隊服役過，在工廠的車間干過鉚工……他經歷了很多，也改變了很多，唯有一樣始終未變——對書法的喜愛。

他經常臨摹字帖，即便在“文革”歲月，當時只有顏真卿的《多寶塔碑》和隸書《曹全碑》還在印刷。為了練字，周德華曾隨手扯來一塊廢舊鐵皮，在嘈雜的車間里敲打、打磨，做成一桿錐形筆。每天清晨四點半，天尚未亮透，他便趁著排隊打牛奶的等候間隙，蹲在馬路邊的沙地上提筆寫字。字跡被抹平，他再寫一遍；一遍不夠，再來一遍。

就是這樣看似不經意的清晨與沙地，塑造了周德華此后一生的用筆之功。日復一日，筆在手中生根，他的書法逐漸有了力透紙背的筋骨。在一次采訪中，他談及用筆，說：“我拿起筆來，不管拿到哪一個部位，懸肘、懸腕，細如游絲的線，我都可以信手游之。不是說我有意要炫技，是因為人生給予你的時間，就要用來從事你的專業。”

“可能其他書法家都達不到，因為他們沒走過這個過程，不知道用錐畫沙是怎么一回事。沙是有流動的、可以恢復的，錐子從沙面插進去畫出痕跡，端端正正走的時候，沙粒受擠壓往兩邊分開，等錐鋒過了以后，上面高出的沙又緩緩往中間聚攏，最后留下的就是一溜線，這一溜線就是中鋒。”他后來解釋道。

開始系統地學習書法與繪畫后，周德華先后師從烏尤寺遍能和尚、李農罕先生，又隨江蘇裔敬亭先生研習詩畫與中國古典文論。

在西昌師范高等專科學校，周德華拜到汪濟時教授門下。有一次，他去老師家里背《說文解字》。一路上心里還反復默念著，想著總不至于出差錯。可真正走到書桌前，那些字句仿佛被人一把抹空，腦中一片空白。他站在原地，喉嚨發緊，半晌說不出一個字來。最終，只得苦笑著硬著頭皮開口：“汪老，不好意思……我原是想好了的，可這會兒，一個字也記不起來了。”汪濟時慢悠悠地開口道：“記不起不要緊，其實學問這個行當啊，不在于多，在于無間斷。”這番話，對他影響至深。

有趣的是，在臨海鄭廣文祠，周德華看見碑墻旁有一個小小的月洞門，額上刻著“別有天”。“‘壺廬別有天’……是我老師汪濟時先生的句子。沒想到，在這里，在鄭廣文祠，也藏著個‘別有天’。心印這東西，真是玄妙。隔著千年光陰，隔著萬里山河，該碰頭的，到底還是會碰頭。”他說。

而此番在路橋舉辦的“水一方”文人畫研究中心學人作品邀請展，主題就叫“字畫心印”。

一壺

周德華自號“一壺山人”。在書畫圈內，許多人更喜歡稱他為“周一壺”。他說，這一別號源于一把民國年間的舊瓢。

那時，他在鄉下偶遇這把老瓢，被它質樸的氣質吸引，甚至為它賦詩：“不裝老酒不當筏，何苦平生愛此瓜？”若既不用它裝酒承載深情，也不用它當筏渡越困境，卻為何偏偏惹人鐘愛？這大概就是一種無功利、無目的的純粹熱愛吧。

對書畫創作，周德華大抵也是如此。

上世紀80年代，他在書法界嶄露頭角，漸漸以書入畫。有專業人士評價其書法：“以漢人為骨體，以六朝為風韻，風致閑雅，空靈虛靜，于淡泊中求至味；不雕不琢，放浪形骸，寓諧于莊，致力于反常合道的妙諧。”

進入21世紀，周德華的寫意山水愈發簡樸酣暢，風格愈發鮮明，與書法并駕齊驅。

他還長期沉潛于傳統文人畫研究。在他看來，文人畫并非單純的繪畫樣式，而是有中國文化教養的人所創造的藝術，是文化精神與人格修為的自然外化。“可以認為，文人畫的作家（者），應該首先是一個文化人，一個對中國文化有真切見地而又廣有涵容的人，一個對藝術崇尚有真切感悟、對品格修煉有高尚追求的人，一個有藝術境界和審美理想的人。”

周德華曾獲得“書圣杯”國際書法大獎賽一等獎，接受了央視的采訪后，一時間聲名鵲起，讓他短暫體驗了一把“當明星”的感覺。但身處聚光燈下，他反而愈發清醒了——他感受到的，是藝術市場的浮躁和文士風骨的日漸稀薄。

他記得，那時，有位書法家一度被傳有望當選某書協主席，作品價格隨之暴漲，但當結果揭曉，那位書法家落選，其作品價格一夜之間跌去九成。

在周德華看來，藝術不該討好市場，更不應迎合眼光，而應忠于心性、忠于自然。這便是他提出的“自出心裁，羞假他人”與“寧丑勿媚”。

周德華給自己立下過一條規矩：只寫自己的詩文，只畫自己想畫的東西。為此拒絕了不少求字求畫的朋友。他覺得，真正打動人的作品，不是精心設計的結果，而是生活中自然而然生發的心緒。

那，什么是值得寫，值得畫的？

有一次，他入山寫生，再抬頭，已是暮色漸沉。林間光影一點點退去，歸鳥低飛，山風帶著泥土的氣息。正踟躕去處時，一位牽著老牛的山民停下腳步，笑著招呼他夜宿。夜深，老屋里爐火正旺。老鄉蹲在灶前，用鐵鉗撥開灰燼，從火中掏出幾顆烤得裂開的山芋，遞到他手里。香氣在昏黃的燈影里慢慢散開。門外，小娃跑著進屋，被老鄉順手攬進懷里，輕輕拍著。屋外的山色已暗，一輪明月悄然升起，掛在屋檐之上，照亮靜默的山路與林影。

那一刻，周德華忽然明白，筆墨真正要抵達的，并非奇峰異石，而是這樣的瞬間——人間煙火里自生的安寧與溫暖，“這里才是真正有神仙的地方”。

靜觀

路橋書畫院，展廳正中，一件三聯式書畫作品被緩緩掛起。

中間是一幅水墨山水。沒有宏闊壯麗的山河景象，只有由層疊遠山、氤氳云氣與濃淡相生的林木筆墨構成的一個可游、可居、可棲心神的世界。

周德華以濕墨破墨寫山勢，用飛白與側鋒點染林木生機，虛實相生，氣脈貫通。留白處理尤為節制，既是云霧，也是呼吸之所，畫面在靜謐中暗含流動。

上下兩聯書法在兩側，筆意自然流轉，與畫面形成精神上的互文。上聯偏重“情”，行氣舒展，墨色溫潤，寫“意趣相投堪聚首”；下聯偏重“道”，用筆穩健內斂，結構含蓄，寫“道行各異勿同謀”。二者一收一放，一理一情，既形成書法層面的對照，也映照了中國文人傳統中“道行合契、意趣相投”的人生理想。

整件作品氣質安靜，卻內涵豐厚。它不迎合當下快節奏的視覺消費，而是回到了文人藝術最根本的價值：以筆墨安頓心性，以山水寄托情志。

曾有媒體報道，“中央美術學院教授薛永年第一次讀到他的詩集，覺得有些不可思議，在這樣一個一切都被快速消費的年代，如此的詩人情懷以及樸素超脫的山林氣實屬罕見”。在周德華的詩畫中，山林、明月、白云、清泉、村居與古寺反復出現。

不斷有參觀者在周德華的作品前停駐。有人盯著清寂的山水，目不轉睛；有人默默讀著詩句，反復咀嚼。“我覺得這幅作品所呈現的，不只是一幅山水、一副對聯，更是一種能被反復感悟、可以久處其間的精神狀態。”一位參觀者如此說。

這種精神狀態，若是放身于周德華，就是“萬物靜觀皆自得”。

在他的山水畫中，你常常會看到一個可能無法被一眼瞧見、需要仔細找尋一番的小人，或坐或行，隱沒于山石林泉之間。就比如在這件懸掛于展廳中央的作品中，小人隱隱站于林邊橋頭，舉著竹杖，靜觀從山澗中飛騰而下的瀑布。

周德華管這個小人叫“懶漢”，“就是我自己”。

現實生活里，這個“懶漢”安居在夾江千佛巖一座名為“水一方書屋”的老宅里。十余年來，他在這里筆耕不輟，著詩、作畫、授業。求學者紛至沓來，有人遠涉中原、江浙、巴渝而至，也有人自成都、德陽、廣元等地近道而來；不分南北，不論年長年少。來者漸多，“水一方”的老屋一度難以容身，授課不得不分時分段進行。

周德華以中國傳統文人精神為綱，系統開設課程，從源頭講起，循脈絡展開，層層剖析、由淺入深。他對文人畫的起源、興盛、傳承體系、演變路徑，以及審美鑒別與互證關系，皆作出簡明而通達的梳理，其間融會個人體悟，往往一語中的，令學人豁然心領。

為傳藝授業，周德華不辭勞苦，輾轉奔走。曾行游于大涼山與邛海之畔，也曾吟哦于金牛古道、劍南舊地；既放懷于五臺、太行之巔，也往返于山河之間。十余年間，反復往來，從未懈怠。

采訪臨了，周德華被問及如何看待孤獨？

“孤和獨都是人生的一種美好的享受。”他不假思索地說。

“游于藝”，享受藝術，享受人生。在不斷追問速度與結果的時代，周德華用緩慢與堅持，完成了一次安靜而有力的回應。

周德華，1947年生，號一壺山人、懶壺、煙霞客，別署龍池外史、西蜀布衣，四川夾江人。文人畫家、詩人，峨眉山書畫研究院名譽院長、水一方文人畫研究中心導師。早年師從烏尤寺遍能和尚、李農罕習書，后隨裔敬亭、汪濟時研習古文與詩畫。著有《峨眉山詩稿》《一壺天地》《一壺山人詩文集》《一壺山人書畫集》等。

文：臺傳媒記者 彭 潔

圖：一壺山人朋友圈和其他