Louis Vuitton：旅行的意義，是將棲所隨身攜帶

大秀發生在巴黎動植物馴化園內。巨大的貨運箱首先出現在觀眾眼前，步入其中卻是花園環抱、玻璃幕墻圍合而成的“家”。這是Pharrell Williams與建筑事務所Not A Hotel攜手設計的預制房屋。談到預制構件，首先聯想到的多半是用于重建或應急的臨時建筑，譬如坂茂以紙、竹等材質創造的一系列解決問題之作；而當預制房屋與奢華旅行疊甲，“預制”背后其實指向“定制”，以及再后一層的私密性、主動權和主體性。

奢華酒店到底是不同旅行線索的交點，旅行者為其買單的同時，也必須接納其設計語言。作為過客，作為有創造性的個體，你對既定空間的共創，不過是《怒海沉尸》中阿蘭·德龍加入一臺打字機，或是《魂斷威尼斯》男主那樣將自帶晾衣桿、始終保持西裝筆挺的硬箱搬入酒店。

Pharrell藉由預制房屋實現的，卻是一套全球可飛的私享空間，他為此設計了一套現代、保留粗獷的自然色調的家具，向外看去與花園中的自然氣息相得益彰，在室內又為男孩們推上秀場的琳瑯硬箱讓渡出克制底色 ——

不同風格的建筑、街景以手繪風格取代Monogram印刻在硬箱四周，埃菲爾鐵塔的塔尖、玻璃花窗、巴黎城景……手工鑲嵌的箱體成為城市切片，組成一系列實體的旅行記憶，并逐漸為這座伴游的私人宅邸添上個人色彩。

可曾刷到過社交媒體上LV硬箱送貨上門的視頻？屋主的家中絕不止一件硬箱，而是樂高般“散落”一地。飾有旅行回憶的硬箱連在一起，一幅專屬的世界地圖將在眼前鋪陳 —— 即便入手方式尚未公開，但不妨暢想一番，Martin Parr、Coco Capitán、Alasdair McLellan鏡頭下的“Fashion Eye Books”系列，在某一天是否也會依憑你的記憶，成為“YOUR Fashion Eye Boxes”? 發散的旅行經歷，在某一天收攏為家的模樣，就會匯聚出“家為四海”的宏大。

從巴黎動植物馴化園到箱內、屋外的繁茂花園，Williams所監修的室內空間同樣將自然氣息引入 —— 如草色入簾、起伏成韻律的Dune沙發。它出自設計大師Pierre Paulin之手，也入駐了Frank Ocean、Justin Bieber等等名流的家。或躺或臥，視線從Dune沙發穿越曲面落地窗，絲毫不難想象置身東非觀動物遷移，或是在河口湖畔賞富士初雪。這正是這間預制房屋被創作出的起點：它應當可以置身在任何自然之中。

當這份閑適與自然意趣銜接，服飾在不同天氣條件下的實用性，是時候被提上桌面探討。

DROPHAUS顯然是「Drop」（水滴）與「Haus」（家）的嵌合體，也是親自然設計（Biophilic Design）的外顯。從傳說中的巴比倫空中花園，到賴特的流水別墅、貝聿銘“山有小口仿佛若有光”的美秀美術館（這也是LV女裝總監Nicolas Ghesquière親選的秀場之一），建筑與自然的和諧共生的設計不在少數，但如何在保持相對自然的同時保持絕對奢華？

LV Silk-Nylon面料問世 —— 再生尼龍與真絲不僅交織出如皮革的光澤，更兼顧防潑水的性能表現。滿覆Monogram的經典包袋如今以新生材料呈現，更輕盈、更耐水、更實用。不必過度擔心香杉樹落雪打濕背包，這些包袋如今更有伴游的可靠度。

水的意象同樣以刺繡、熱固水晶的技法出現在服裝上。看似被打濕的藍色襯衫，實則布滿手工刺繡與熱固水晶，定格雨滴打濕襯衫卻并未連成一片的瞬間。試想此情此景遠遠看去：身穿筆挺的正裝襯衫，卻被雨水打濕的男人，為什么快步穿過別墅前的花園，他設定了什么樣的目的地，又為什么不尋求雨傘屋檐或是任何形式的庇護，甚至不惜打濕他的麂皮Speedy？……近看卻是水晶，原是一場揪心的玩笑。

對于穿著者身份行為的猜測，在本季也被巧設難度。西裝領的下擺被轉換為束口抽繩，紅色工裝褲大膽出現在墊肩西裝以下，兼具正裝鞋與登山靴造型的皮鞋。在場者似乎無一不做好了出走的決心，在鋼筋水泥之間時刻卯足著前往戶外的勁頭。

我將這一觀察分享給一位在戶外品牌工作的朋友，他笑笑說有時在公司確實會空耳Corp（Corporate，公司的）和Gorp（Gorpcore，戶外風）。扣準“旅行”母題的同時卻也為眼前的城市日常做足造型，只通過元素的重組排布攪動“置身室外”的漣漪，Williams似乎已經找到了一個中間地帶，以及一種刻畫現代都市人“永遠想要一只腳在城市一只腳在自然的心理狀態”的方式 ——

我們永遠站在當下，展望著未來，預測的準確性，決定了它能走多遠；而它是否觸及永恒，取決于它是否命中了不會輕易改變的東西。

“我覺得我們需要重新分析什么是奢侈”，Williams在后臺闡述了他的意圖，伴隨著他嘗試把這一交織感知又覆蓋面極廣的模糊詞義以“分析”這樣的精確性去錨定，他為這個系列提出了“Timeless”（永恒）這一主題。Williams進一步解釋這個系列：“它是屬于未來的。所以你看到的這些廓形，并不激進，也不陌生。你看到的是那些熟悉的、經典的東西，但它們具備性能。我基本上是在重新想象 2026 年的男裝，按照我認為它該有的樣子。”

準確的未來想象并不一定產生激進的形式，它更可能通過技術與材料的更新，讓經典持續運作。未來在這里不再是被炫耀的方向，而成為一種檢驗標準：當一件作品能夠同時服務于當下與尚未到來的時間，它便不再只是預測，而開始具備永恒的條件。

Williams的做法是將未來主義著裝從抽象概念重構為生活必需：一個由持久廓形構筑的衣櫥體系。具體且直觀的：襯衫中加入了鋁制科技面料，使其能夠被塑形為特定的垂墜效果，也因此帶著幾分“護甲”般的氣質；宏觀而深遠的：一座房子一定比一件衣服被使用的時間更長久，那么是否以對于建筑的需求來重塑服裝呢？不知從何時開始，面料的研發成為了奢侈定義的重要一環（或許在于它的可量化性），而Louis Vuitton男裝工作室在這個系列提出了新的概念：“恒久織物”，來契合Williams所要講述的“timeless”。這些集了功能性、耐用性與卓越性的面料，無論是所具有的熱適應性、防水防潑水性、以及透氣性，似乎都讓人對應上了建筑材料的種種需求。

相應的廓形上，在描繪近未來的紳士形象時，Williams 并沒有急于制造陌生感，而是從男裝中那些經得起時間考驗的經典出發，同時回望自己少年時期對未來的想象 —— 那個屬于 1980 年代的未來。這個系列所致敬的，正是那個年代曾投向 2020 年代及更遠時間的目光。衣服看起來并不刻意，卻處處藏著更新。可雙面穿著的尼龍或真絲西裝、內襯以撞色呈現的派克大衣、以及可以與正裝自然搭配的透氣立領內搭，讓紳士風格變得更松弛，也更貼近日常。傳統男裝的色調中，紅、橙、藍等亮色悄然出現，為整體注入活力。復古未來主義不再是一種姿態，而是一種氣息，在這些服裝里緩緩展開，帶著 1980 年代特有的樂觀與想象力。

或許，真正的奢華從來不在于逃離日常，而在于讓生活的不同側面彼此相通。當功能與質感不再相互抵消，移動與停留也失去邊界，遠行便不再意味著離開。它更像是一種隨身攜帶的秩序 —— 在熟悉與未知之間，在當下與未來之間，留出一條可以反復返回的路徑。于是，歸家不再是一個地點，而是一種狀態。

就像本季新作、可被翻轉使用的Speedy P9，人心所求的不同面向、看似無法相交的兩條生活半徑，已然通過工藝、設計和對未來生活的大膽暢想，刻畫為同一枚硬幣的兩面。穿戴好兼具功能性與精工質感的服飾包袋，打包空投一間居所，即可把每一次遠行稱為歸家。

撰文Muya

編輯Young Linn