想不到吧！經典版的陳近南，竟然被稱為真正的“香港搖滾之父”

98年TVB版《鹿鼎記》里，陳小春飾演的韋小寶油嘴滑舌，娶七美歸園，活成了世俗意義上的“風流”。可很少有人記得，他身后那個“又兇又穩”的師父陳近南，眉眼間藏著江湖的肅殺，骨子里藏著不被馴服的野性。

戲里，他是護著徒弟、撐起天地會的俠客；戲外，他是抱著吉他、唱盡市井滄桑的浪子。他的人生，比陳近南的傳奇更動人，比韋小寶的風流更厚重。他用一把吉他，唱出了香港搖滾的黃金年代；用半生執著，把底層小人物的堅守與自由，唱進了一代人的心里。

▲ 夏韶聲

他就是夏韶聲，樂壇公認的“香港搖滾之父”，一個從木屋區爬出來的窮小子，一個在時代浪潮里不肯低頭的歌者，一個把一輩子，都活成了搖滾本身的人。

張曉風說，“生命是一場盛大而華麗的告別”，而夏韶聲的告別，卻帶著搖滾的韌勁與歲月的溫柔——73歲的他，將于今年8月站上香港紅館，舉辦《LAST SUMMER》告別演唱會，為自己四十余年的音樂生涯，畫上一個圓滿的句點。這不是落幕，而是他用一生的堅守，給歲月最好的回響。

▲ 《鹿鼎記》劇照

一、童年時：木屋區里，那束吉他微光

六七十年代的香港，北角木屋區的鐵皮屋頂，總在風雨里發出嘩啦啦的聲響。那里擠滿了掙扎求生的底層人，夏韶聲，就是其中一個。他的童年沒有錦衣玉食，沒有書香熏陶，只有 poverty 的窘迫，和一份藏在心底的、不肯熄滅的熱愛。

15歲那年，為了貼補家用，這個還未褪去稚氣的少年，扛起了生活的重擔。扎鐵工、搬運工、洗碗工，最多的時候，他一口氣打了五份工。

清晨，天還未亮，他就背著破舊的帆布包出門，輾轉于工地與餐館之間；深夜，星光已淡，他才拖著疲憊的身軀回到狹小的木屋，手上的老繭層層疊疊，指尖被汗水泡得發白，可他眼里，始終藏著一束微光——那是對吉他的渴望，是對音樂的執念。

那時候的香港，正是搖滾啟蒙的年代。舞廳的燈光璀璨，樂隊的旋律激昂，夏韶聲常常站在舞廳后門，踮著腳尖，一動不動地聽著臺上的表演，眼里滿是向往。他沒有錢買吉他，更沒有錢請老師，只能在下班后，偷偷撿起別人丟棄的舊琴弦，模仿著臺上的節奏，一遍又一遍地摸索。

“我不是科班出身，所有東西都是靠自己摸出來的。”后來，夏韶聲在采訪中說起這段過往，語氣平淡，沒有抱怨，沒有炫耀，仿佛那些熬過的苦，那些受過的累，都只是生命里最尋常的印記。可正是這份“自己摸出來”的堅持，讓他的音樂，沒有洋派的華麗技巧，沒有刻意的標新立異，只有街頭的呼號、工地的喊聲、夜生活的嘆息，只有底層小人物最真實的生存狀態。

1979年，夏韶聲推出了自己的第一張專輯《童年時》，一炮而紅。那張專輯里，有一首《見錢咪亂扒》，歌詞粗糙直白，“見錢你就扒，見錢你就Sar。你向往豪華，有心博命扒”，唱盡了底層人的無奈與掙扎，也唱出了他自己的人生底色。

他穿著花襯衫，神情玩世不恭，一開口，沙啞的嗓音便驚艷了所有人——那聲音，像是被歲月磨過的砂紙，卻又藏著一股韌勁，像深夜里巷口的路燈，不亮，卻能照亮每個漂泊者的心事。

從木屋區的窮小子，到紅極一時的草根搖滾歌手，夏韶聲用一把吉他，打破了命運的桎梏。他讓我們看到，平凡的出身，困頓的處境，從來都不是放棄熱愛的理由；那些熬過的苦，那些默默的堅持，終有一天，會變成照亮前路的光。

二、吉他低泣時：沙啞聲里，藏著人間煙火

香港樂壇的黃金年代，百花齊放，人才輩出。有人以甜美情歌取勝，有人靠舞臺魅力出圈，有人憑華麗辭藻驚艷四座，可夏韶聲，偏偏走了一條最不討巧的路。

他的嗓音，沙啞、低沉，帶著一點破音，既沒有江南小調的婉轉，也沒有流行情歌的清亮，甚至有人說，他的聲音“不好聽”“太土”。可就是這樣一把嗓音，卻唱盡了人間的悲歡離合，唱盡了每個普通人的脆弱與堅韌。

《吉他低泣時》，是夏韶聲最具代表性的作品之一。“就像我這把吉他，它一直在哭。”一句簡單的歌詞，沒有華麗的修飾，沒有煽情的告白，卻句句扎心。一把吉他，一段失意的情歌，他坐在舞臺上，自彈自唱，沙啞的嗓音里，藏著男人的脆弱，藏著漂泊者的孤獨，藏著在感情里找不到位置的迷茫。

有人說，夏韶聲的音樂里，沒有“情圣”，只有“情傷”；沒有“主角光環”，只有“日常的崩潰”。可就是這種“崩潰的浪漫”，讓無數聽眾從他的歌里，聽到了自己的影子。那些深夜里的輾轉反側，那些困境中的無可奈何，那些失去后的默默懷念，都被他唱得淋漓盡致。

夏韶聲的音樂，就像一碗燉得濃稠的老火湯，入口平淡，回味無窮。它沒有花活，沒有噱頭，只有最真實的人生，最滾燙的情感。他不唱宏大的理想，不唱虛無的浪漫，只唱市井里的小人物，唱他們的苦，他們的樂，他們的堅守，他們的掙扎。

到了80年代中期，夏韶聲已經穩坐“港產搖滾一哥”的位置，被無數人追捧，可他自己，卻始終保持著清醒。“我不過是一個唱歌的，唱給還愿意聽我說話的人聽。”他從不炫耀自己的成就，從不標榜自己的地位，依舊抱著那把老吉他，在大大小小的舞臺上，唱著那些屬于普通人的歌。

他還有一個不為人知的愛好——研究天文宇宙。

這份熱愛，源自他在創作中的迷茫，每當找不到靈感時，他就會抬頭看星空，宇宙的遼闊與浩瀚，總能讓他靜下心來，找到內心的方向。他甚至把天文知識融入自己的音樂，比如演唱會主題《Arrival》，寓意“到達地球”，希望借著搖滾的節奏，讓迷茫的人，能找到屬于自己的位置。

張曉風說，“平凡的日子，也能開出溫柔的花”。夏韶聲用他的音樂告訴我們，沙啞的嗓音，平凡的人生，也能唱出最動人的旋律；那些不被看好的堅持，那些藏在心底的熱愛，也能綻放出最耀眼的光芒。

三、空凳：等待與堅守，是最動人的詩意

《空凳》是夏韶聲演藝生涯里，最特別的一首歌。旋律緩慢，歌詞極簡，“一張丟空了無人坐的凳，仍令我再不禁地行近”，沒有復雜的編曲，沒有華麗的辭藻，卻成了無數中年聽眾心里的白月光。

這首歌，是夏韶聲寫給自己的，也是寫給那個正在落幕的搖滾年代。那時候的他，經歷了感情的波折，身邊的樂隊伙伴，也漸漸有人離開；整個香港的流行音樂，也開始悄悄轉型，電子、舞曲、偶像當道，曾經屬于搖滾的黃金年代，似乎正在慢慢遠去。

有人勸他，“你轉型吧，唱點情歌，接幾部劇，生活好過很多”。他聽了，也不是沒試過，可最后，他還是回到了自己的錄音棚，回到了那把老吉他前。他說，搖滾不是他的職業，而是他的信仰，是刻在骨子里的東西，放不下，也丟不掉。

他把失去的、沒來的、走了的、忘了的，都唱進了《空凳》里。一把椅子，一把吉他，他坐下，自彈自唱，仿佛在和過去告別，也仿佛在和自己對話。那空著的凳子，是離開的伙伴，是逝去的感情，是落幕的年代，也是他內心深處，那份從未改變的堅守。

“我就像那張凳子，空了又滿，滿了又空。”夏韶聲這樣形容自己。

他從不挑舞臺大小，無論是華麗的演唱會現場，還是狹小的Live House，無論是喧囂的街頭，還是安靜的酒吧，只要有人聽，他就會唱。哪怕臺下只有一個觀眾，他也會認認真真地唱完每一首歌，就像當初，他在木屋區，偷偷摸索吉他那樣，虔誠而執著。

在KTV、在酒吧、在老友聚會的餐桌上，《空凳》常常被點唱。每當沙啞的旋律響起，每當那句簡單的歌詞出口，總能讓人心生共鳴。

我們每個人的生活里，都有這樣一張“空凳”，它或許是我們未完成的夢想，或許是我們失去的親人朋友，或許是我們再也回不去的青春。可夏韶聲告訴我們，空凳不是終點，而是等待——等待我們坐下，繼續前行；等待我們堅守，不負時光。

這份“一個人也唱”的氣魄，這份在逆境中不放棄的堅守，正是夏韶聲的魅力所在，也是搖滾最動人的地方。搖滾從來不是標新立異，不是玩票，而是在認清生活的真相后，依然熱愛生活；在遭遇挫折與打擊后，依然不肯低頭。

四、永不放棄：搖滾不死，是刻在骨子里的執念

1983年，夏韶聲推出專輯《吉他低泣時》，其中一首《永不放棄》，成了他對自己的告白，也成了無數人前行的力量。“就算全世界都不聽，我也要唱完這一首。”這不是一句空洞的口號，而是他對搖滾的執念，是他一輩子的堅守。

那幾年，香港樂壇的風向，變得越來越快。譚詠麟、張國榮、梅艷芳開始統領舞臺，情歌慢慢取代了搖滾，流行文化開始“去樂隊化”。許多老牌樂隊，要么解散，要么轉型，搖滾，漸漸成了“過時的玩意”。

夏韶聲的日子，也變得艱難起來。沒有唱片公司愿意簽約，沒有商演愿意找他，生活的壓力，理想的困境，像兩座大山，壓得他喘不過氣。可他，依然沒有放棄。他開始自己寫歌、自己錄音，甚至自己搭建簡單的錄音設備，一個人，搞定一張專輯。

“我不靠唱片公司，我靠的是這口氣。”這句話，是夏韶聲的倔強，也是他的底氣。他的歌，很多人說“土”，說“不好聽”，可他從來沒有改變自己的風格，從來沒有為了迎合市場，而放棄自己的信仰。他知道，自己的音樂，唱的是真實的人生，唱的是心底的熱愛，總有一些人，會懂。

這份固執，這份堅守，正是搖滾的核心。搖滾不死，不是因為它有多流行，有多耀眼，而是因為它藏著一份不肯被馴服、不肯被打敗的力量；是因為有像夏韶聲這樣的人，無論遭遇多少挫折，無論經歷多少磨難，依然堅守著自己的熱愛，依然不肯低頭。

90年代中期，搖滾樂在香港市場的地位，進一步下滑。夏韶聲說：“那時候，樂隊已經沒位置了。”可他還要養家，還要生活，不能光靠理想吃飯。于是，他做出了一個艱難的決定——轉行做演員。

他沒有演戲的經驗，沒有專業的訓練，可他，依然帶著搖滾的韌勁，從零開始。第一部讓觀眾記住他的，是TVB劇集《烈火雄心》，他演的消防教官，沉穩、堅毅，藏著一股江湖氣。可真正讓他“刷臉成功”的，是后來的反派角色。

因為一張刀刻般的臉，加上沙啞的嗓音與一身江湖氣，他漸漸成了TVB御用的“奸角專業戶”。《西游記貳》里的黃眉老祖，陰險狡詐，讓人恨得牙癢癢；陳小春版《鹿鼎記》里的陳近南，雖是正派，卻一身肅殺，看一眼就讓人肅然起敬。連陳小春至今都說：“夏Sir是我演戲的師父。”

盡管演了無數反派，盡管在熒幕上“壞透了”，可他在現實里，卻從來不是一個“壞人”。他說：“搖滾不等于壞人，是不愿被馴服的人。”演戲于他而言，不是妥協，不是放棄，而是另一種堅守——他把搖滾的韌勁，把不被馴服的靈魂，都融入了每個角色里，哪怕是反派，也有自己的力量，自己的棱角。

五、LAST SUMMER：與歲月溫柔謝幕，與熱愛永不分離

2010年代起，夏韶聲幾度宣布“隱退”，卻又幾度復出。原因很簡單：他實在太難割舍那把吉他，太難割舍那些老歌，太難割舍那些愿意聽他唱歌的人。

他的演出現場，從來沒有華麗的舞臺，沒有炫酷的燈光，沒有夸張的造型。他永遠是一件簡單的黑T恤，一把老吉他，站在舞臺中間，輕聲說一句“大家好，我是夏韶聲”，然后，一首老歌接著一首老歌，緩緩唱起。

他唱《空凳》，臺下不少人紅了眼眶；

他唱《永不放棄》，臺下的觀眾，跟著他一起合唱，聲音沙啞，卻充滿力量；

他翻唱梅艷芳的《似水流年》，回溯自己一路走過的艱辛，憶起香港樂壇上的一眾伙伴，情緒幾近失控。

“以前我一唱完，兄弟們就在臺下喊‘Encore’。現在他們很多人都不在了。”說這句話的時候，夏韶聲的眼里，有懷念，有遺憾，卻沒有后悔。那些年的黃金年代，那些一起唱歌的伙伴，那些難忘的時光，都已經刻進了他的生命里，成為了他最珍貴的回憶。

如今的樂壇，早已變成了流量與快餐文化的賽場，沒有多少人還記得港式搖滾，沒有多少人還記得夏韶聲。可他，依然堅守著自己的節奏，依然抱著那把老吉他，唱著那些屬于普通人的歌。哪怕觀眾一半是白發，一半是陌生的面孔，他也照唱不誤。

“有人愿意聽，我就愿意唱。”這份簡單的堅守，讓他成了這個時代，少有的“真正的老派歌手”。他的音樂，沒有花活，沒有噱頭，只有滾燙的人生，只有真誠的情感；他的人，沒有架子，沒有傲氣，只有一份歷經滄桑后的淡然與從容。

73歲的他，終于決定，在香港紅館，舉辦自己的告別演唱會。《LAST SUMMER》，這個名字，帶著溫柔，也帶著不舍。他說：“從前我唱歌沒人聽，現在唱歌還要搶票，我知足了。多謝大家撐我到最后。”

從木屋區的窮小子、洗碗工、扎鐵佬，到吉他手、樂隊主唱、唱片歌手、御用反派，再到紅館謝幕的“香港搖滾之父”，夏韶聲的一生，從來沒有順風順水，卻始終沒有改變自己的方向。他用一把吉他，唱出了自己的人生，也唱出了一代人的青春與堅守；他用半生執著，告訴我們，搖滾不死，只是換了形狀；熱愛不死，只是藏在了歲月的褶皺里。

弦歌未歇，搖滾有魂。夏韶聲的告別，不是結束，而是另一種開始。他把一輩子，唱成了一首最硬核、最動人的歌；而我們，也可以帶著他的堅守與熱愛，在平凡的生活里，慢慢前行，不慌不忙，不負時光，不負自己。

畢竟，最好的人生，從來不是一蹴而就的驚艷，而是歷經滄桑后的堅守；最動人的熱愛，從來不是轟轟烈烈的張揚，而是日復一日的執著。