《聲生不息·華流季》汪蘇瀧“推翻”竇靖童原唱，“降維共鳴”

最新一期《聲生不息·華流季》，由汪蘇瀧開唱“安可”曲，他唱的是竇靖童的歌《空中飛人》。

會發現一個特別的現象，汪蘇瀧在這個節目上，一直致力于新生代優秀歌曲的推薦，力圖將碎片化流媒體時代的精品大眾化普及。

而老一代歌手庾澄慶，更傾向于將一些老歌進行改頭換面的包裝，加入新元素進行改編組合，老歌新唱煥發又一春。

不管新歌老歌，他們都在自己擅長的領域，拉近好音樂與觀眾的距離，而不是專挑熱門歌曲追流量，這一點我個人非常欣賞。

比如最新一期《聲生不息·華流季》，汪蘇瀧選擇的這首《空中飛人》，就從竇靖童的私人表達，唱出了更具普世情懷的情感共鳴。

下面，我們就來好好分析這首作品。

一、

《空中飛人》是王菲女兒竇靖童作詞作曲并演唱的一首歌，她經常因工作原因，會頻繁地體驗飛行生活，這首歌就是她在飛行途中有感創作。

這首歌不太像我認識的竇靖童。印象里，她的歌都較為隨性、自由、松弛，有著律動感的，而這首歌卻是一首抒情流行之作。

或許是在空中誕生，這首歌有著在空中漂泊的疏離感，在空中懸浮，內心里卻想著陸地上的人，歌曲的氛圍中，有種懸滯感。

為了突出人聲，這首歌曲在編曲上也作了減法處理，只保留鋼琴、電吉他、小號等基礎音軌，讓竇靖童的聲音更具質感。

盡管這是一首抒情歌，但仍保留著竇靖童自己的獨特表達，比如非常冷調、松弛、疏離感，有著自我對話般的“顆粒感”，這種想念是她站在空中對自己的觀照。

竇靖童不僅傳承了王菲的基因，甚至連對歌曲的處理上都帶有王菲痕跡，這首歌看歌詞是思念他、期待落地相聚，可是在演唱中，卻將重點落在了對“何時落地”的自我追問、疏離與自省。

二、

《聲生不息》汪蘇瀧的“安可”表演，將竇靖童的這首歌進行了更加大眾化的編曲處理，演唱上也更貼合對另一方的情感抒發。

我認為這樣的二創，雖然消泯了特色，卻更加貼合了大眾需求。

這種輾轉漂泊、生活無定的“空中飛人”狀態，與人們普遍性的與愛人或親人分離的日常進行了無形鏈接，從一個人的私語到一個普遍性的共情。

汪蘇瀧的聲音細膩、沉浸、情感外放，這種情緒也讓人聯想到我們自身，這是一種普世的孤獨感，在他的歌聲中，我得到了共鳴與慰藉。

歌曲的結構設計，感情亦是一步步升溫的。

主歌里，從感受到“空氣里的距離”而想念；到開始行動，將空中拍下的“藍白照片”想傳送給他；這份思念之情，貫穿在每分每秒里。

而到了副歌，傳送照片不再能表達內心的渴求，而是動筆要寫首歌，甚至連冷掉的湯帶的余溫都會帶他的味道，這份情感更加的深化。

這是一首很私人向的、自我表達的小情歌，汪蘇瀧的演繹，將這種相對個體的思念，演繹出了人們共有的一種情感體驗——想念某人，身邊的人、物、景都和他有了關聯。

三、

感謝汪蘇瀧的選擇，讓我知道原來竇靖童還有這樣一首好聽的歌。

竇靖童唱的“空中飛人”是私人向的，是個體對某種生活狀態的困惑和感知，對“何時落地”帶著追求，內心里的“他”是一種衡常生活的隱喻。

喜歡竇靖童極具“顆粒感”的發聲，每一個樂句都值得品砸與回味，她的表達是內向的，自省的，疏離的，這種孤獨感或許每個人都曾有過。

一個人的“懸浮感”或許是飛機上的“空中飛人”，或許是工作上的“孤軍作戰”，也有可能是人群中的“孤芳自賞”，渴望落地，同時又無能為力。

而在汪蘇瀧的演繹中，是有指向性的情感表達，是溫柔的訴說，是殷切期盼，傳遞出的情感帶著溫暖的溫度，對我們進行情感撫慰。

這樣的歌曲，很適合加入歌單安靜下來一個人聆聽。先聽竇靖童的版本，去欣賞那顆具有獨特性的音樂骨骼和懸浮靈魂。再聽汪蘇瀧版本，感受音樂里的血液流淌，和心脈跳動的溫度。

無論是在城鎮還是鄉村，我們每個人很多時候都是“空中飛人”，都有著各自的“懸浮心事”，都有一種溫柔的情愫無處安放，而這首《空中飛人》，或許能夠釋放某時我們漂泊的靈魂。