大衛·奧伊斯特拉赫&奧列格·卡崗精華錄音 | 師徒聯袂打造莫扎特“小協”錄音范本

假如你是一位將偉大鋼琴家里赫特的錄音聆聽得滾瓜爛熟的樂迷，那你一定會從中發現到奧列格·卡崗 (Oleg Kagan）這位同樣偉大，但卻英年早逝（年僅44歲）的小提琴家的身影。

里赫特&

奧列格·卡崗

他是小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫的得意弟子，是鋼琴家里赫特最親密的合作伙伴之一，是大提琴家娜塔莉亞·古特曼（Natalia Gutman）的丈夫兼音樂伙伴，兩人與中提琴演奏家尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）組成的弦樂三重奏組被譽為“蘇聯室內樂的黃金組合”。

即使奧列格·卡崗一生如此短暫，但他留下的錄音遺產已相當廣泛，像是與里赫特合作的莫扎特鋼琴奏鳴曲；與大衛·奧伊斯特拉赫合作的莫扎特小提琴協奏曲；其獨奏的巴赫“小無”組曲；還有貝爾格《小提琴協奏曲》等，皆是深受古典樂界贊揚的名演錄音，從巴洛克音樂至20世紀當代音樂均有涉略。

奧列格·卡崗13歲就以非凡的演奏天賦吸引了庫茲涅索夫（Boris Kuznetsov）的注意，隨后便被他邀請進入莫斯科音樂院就讀，其嚴格的教育由此奠定了卡崗扎實超卓的演奏技巧。

在這期間，卡崗接連在西貝柳斯國際比賽（1965年）上贏得冠軍，次年在柴可夫斯基國際比賽摘得亞軍，兩年后（1968年）在萊比錫的巴赫大賽贏得金獎，他們兩人的師徒關系一直持續到庫茲涅索夫1966年驟逝為止。

之后，卡崗受教于小提琴大師奧伊斯特拉赫，毫無疑問，這位小提琴巨擘于卡崗而言影響更為深遠，他不僅向卡崗傳授了俄羅斯小提琴學派精湛的技術與渾厚的音色，更引導他形成了對音樂結構深刻剖析的思維。

而奧伊斯特拉赫對于卡崗也始終予以至高評價，并特別稱贊他的小提琴演奏風格具有無比的深度，無瑕的樣式，以及完全將自我奉獻給音樂的極致藝術表現，1989年，卡崗在癌癥病情加重的情況下，甚至直至生命最后一刻仍舊堅持演出和組織音樂節。

誠然，奧列格·卡崗很好的繼承了俄羅斯學派扎實的技巧基礎和完美的音準，與當時許多追求炫技或激情澎湃的小提琴演奏家不同，他更擅長挖掘作品中的哲思與情感層次，尤其是在對巴赫、莫扎特、貝多芬等德奧作品的詮釋中，他的演繹往往帶有一種“沉思的張力”，音色純凈而克制，卻又蘊含著豐富的情感暗流。

因此，當奧伊斯特拉赫開始指揮的時候，他也因相當喜歡卡崗對于莫扎特作品的演繹，所以力邀其一同灌錄莫扎特的《小提琴協奏曲》，而我們今日要與各位樂友分享的，正是這份經典名錄，灌錄于1970年代。

奧列格·卡崗小提琴演繹

莫扎特《小提琴協奏曲全集/回旋曲/柔板》

本輯共由兩張CD組成，其中莫扎特《第一&三&四&五號小提琴協奏曲》由卡崗與奧伊斯特拉赫指揮莫斯科愛樂樂團合作；莫扎特《第二號小提琴協奏曲》&《兩首回旋曲》還有《E大調柔板》則是與Tovijs Lif?ics指揮拉脫維亞愛樂室內樂團合作演錄完成。

本輯原由俄羅斯古典第一廠牌Melodiya（旋律唱片）發行，現由上揚愛樂以“Obsession”（執念系列）重制推出，日本制碟，俄羅斯源音母帶無壓縮輸出、低音染，音效平衡自然，弦樂質感更加清晰，真實還原立體聲黃金年代靚聲錄音。

現在人們常聽到的第一至第五首小提琴協奏曲是莫扎特于1775年，大約十九歲時寫成的，這些都同他在薩爾斯堡當宮廷小提琴師的演奏活動直接相關。

從這五首協奏曲中，我們可以明顯看出莫扎特無論是從創作構思上還是到寫作技巧上都有著極其明顯的進步，小提琴技術的掌握在不斷變得純熟，都說明了他對自己的演奏有著越來越嚴肅的要求。

其中《第五號小提琴協奏曲》從形式到內容至今都沒有人能夠超越，達到了高度的成熟。當中除了夢幻般的旋律與優美的輪旋曲風，莫扎特還在第三樂章增添一段當時非常流行的土耳其風味插曲，故這首小提琴協奏曲又有“土耳其”的別稱，在這一樂章中，請你仔細聆聽卡崗的音樂處理，演奏既生動活潑又不失典雅，節奏精準且富有幽默感。

前兩首小提琴協奏曲能明顯看到是在德奧的舊傳統之上寫成的，因此稍顯稚嫩，而后三首都是其創作生涯的杰出作品，光輝，典雅，而且甜蜜如歌，至今都是音樂會中久演不衰的經典曲目。

奧列格·卡崗對于這些作品的演奏體現了他對莫扎特時代風格的深刻把握，他不過分炫技，以清晰的線條、自然的句法和細膩的力度變化與揉音，通過運弓的微妙控制展現旋律的流動性，突出莫扎特音樂中的歌唱性與詩意，使得音色清澈透明，演繹出莫扎特音樂中純真而深刻的特質。

專輯中另外收錄的兩首《兩首回旋曲》與《E大調柔板》并非僅作為小提琴協奏曲附屬，而是獨立呈現，由此充分體現出卡崗對莫扎特抒情性的系統性探索。其中《E大調柔板》在他的弓弦之下幻化為一段綿長而哀婉的吟唱，展現出極致的演奏控制力。

【原裝進口】

奧列格·卡崗

莫扎特《小提琴協奏曲全集/回旋曲/柔板》

（日版2CD）

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