現(xiàn)實題材電影《釣魚》再獲關(guān)注：制片力量中的冷靜判斷與時代回應

近年來，現(xiàn)實題材電影在中國影像創(chuàng)作中重新占據(jù)重要位置。《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》中明確提出重點扶持反映新時代人民生活的現(xiàn)實題材作品；2023年國產(chǎn)片票房前十中，有七部直接聚焦現(xiàn)實議題；百花獎、FIRST影展等主流平臺亦持續(xù)將最高榮譽授予此類作品。

正是在這樣的背景下，一批深耕現(xiàn)實表達的青年作品逐漸受到關(guān)注——其中，南鑫執(zhí)導、曾第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獲獎影片《釣魚》因其對個體命運與社會結(jié)構(gòu)的敏銳捕捉，在近年持續(xù)引發(fā)討論與再評價。影片并未追逐宏大敘事，而是以縣城日常為切口，呈現(xiàn)出普通人在情感、身份與現(xiàn)實壓力中的真實處境，其冷靜而內(nèi)斂的表達方式，被認為具有鮮明的現(xiàn)實穿透力。

《釣魚》以河南三門峽靈寶這一典型縣城為敘事背景，通過青年男性李偉一次“看似偶然”的情感重逢，逐步揭開縣城男性在經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、性別話語與自我認同層面的多重失勢。與常見現(xiàn)實題材作品不同，《釣魚》并未依賴強烈沖突或情緒渲染，而是以極度克制的敘事方式，將尷尬、沉默與無力感轉(zhuǎn)化為情緒本身，形成一種極具穿透力的現(xiàn)實觀感。這種極度克制卻高度有效的創(chuàng)作策略，使《釣魚》在現(xiàn)實題材作品中形成了清晰的辨識度。

影片之所以能夠在現(xiàn)實表達與專業(yè)完成度之間取得罕見平衡，離不開執(zhí)行制片人朱啟迪在項目中的關(guān)鍵性、決定性作用。不同于傳統(tǒng)意義上偏重事務執(zhí)行的制片分工，朱啟迪在《釣魚》中深度介入創(chuàng)作與制作的多個核心層面，是影片現(xiàn)實質(zhì)感得以成立的重要支點。

在人物塑造上，朱啟迪堅持讓主角李偉成為“沉默的大多數(shù)”的具象化身。他推動導演摒棄戲劇化英雄設(shè)定，轉(zhuǎn)而以近乎人類學觀察的方式刻畫一個經(jīng)濟停滯、情感壓抑的縣城青年男性——李偉的木訥、回避與偶然爆發(fā)，皆源于長期被時代列車拋下的無力感。這種去浪漫化的角色構(gòu)建，使個體困境升華為一代縣域男性的集體肖像。

在情節(jié)設(shè)計上，朱啟迪主張以“釣魚”這一日常行為作為敘事引擎與隱喻核心。全片沒有激烈沖突，卻通過一次舊情人重逢后反復相約垂釣的平淡過程，層層剝開婚姻倦怠、階層固化與男性尊嚴的潰敗；每一次收竿空手，都是對“努力就有回報”這一主流敘事的無聲反諷。這種克制而精準的情節(jié)編織，讓社會結(jié)構(gòu)性失語在生活褶皺中自然浮現(xiàn)。

在空間調(diào)度上，朱啟迪力主將靈寶縣城本身作為“沉默的第三主角”。影片大量使用固定長鏡頭凝視廢棄工廠、狹窄街巷、昏暗KTV與干涸河床，這些空間不僅是故事容器，更是經(jīng)濟轉(zhuǎn)型陣痛與城鄉(xiāng)斷裂的視覺證詞；李偉穿行其間，身影始終被環(huán)境吞沒。這種空間即命運的調(diào)度策略，使地域性經(jīng)驗獲得了普遍性的社會指涉力量。

正是憑借在人物、情節(jié)與空間等維度上的系統(tǒng)性把控，朱啟迪深度參與構(gòu)建了《釣魚》獨特的現(xiàn)實主義美學路徑。她兼具社會洞察力與影像克制力的制片實踐，不僅助力《釣魚》斬獲第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獎，入圍第37屆法國貝爾福國際電影節(jié)國際長片競賽單元及首屆柏林華語青年電影節(jié)長片展映單元，更使其成為近年來青年電影中少有的、以縣城男性為切口反思結(jié)構(gòu)性失衡的代表作，獲得學界與行業(yè)廣泛認可，展現(xiàn)出新一代制片人如何以專業(yè)判斷力，將社會議題轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)完整性的電影語言。

值得注意的是，《釣魚》的影響力并未隨時間減弱。自影片公開展映以來，《釣魚》持續(xù)被高校影視課程、青年創(chuàng)作者工作坊及社會學研討引用，其以低戲劇性、高觀察性為核心的敘事策略，正悄然重塑青年現(xiàn)實主義電影的表達范式。越來越多的新銳作品開始摒棄強情節(jié)沖突，轉(zhuǎn)而通過日常節(jié)奏、空間質(zhì)感與沉默對話傳遞結(jié)構(gòu)性張力。更值得注意的是，影片對縣城性別權(quán)力關(guān)系的隱性呈現(xiàn)，激發(fā)了后續(xù)創(chuàng)作對地方性父權(quán)結(jié)構(gòu)的深入挖掘，使現(xiàn)實主義不再僅聚焦可見的苦難，而是轉(zhuǎn)向?qū)ο到y(tǒng)性沉默機制的影像解剖。這些變化使作品超越單一敘事維度，成為近年來青年電影現(xiàn)實主義路徑迭代的重要坐標。

從制作實踐的角度看，《釣魚》提供了一條清晰路徑：當現(xiàn)實題材創(chuàng)作不再依賴情緒放大，而是建立在對現(xiàn)實復雜性的冷靜判斷之上，制片人的角色便不再只是執(zhí)行者，而是作品現(xiàn)實深度的重要塑形者。朱啟迪在《釣魚》中的工作，被視為青年制片人深度參與作者型現(xiàn)實電影的一次成功示范。

業(yè)內(nèi)分析指出，《釣魚》所展現(xiàn)的持續(xù)討論度與長線影響力，說明現(xiàn)實題材電影在當下依然具備強大的情感觸達能力。當創(chuàng)作扎根于真實經(jīng)驗，并輔以成熟而審慎的制作體系，作品便有可能獲得超越上映周期的生命力。《釣魚》的成功，正是這一創(chuàng)作路徑的有力印證。（作者：胡銘）