《幽靈公主》：人類文明與自然文明的共生哲學

文｜泡泡國漫漫研社 夜夜小生

每次看吉卜力的動畫電影時，心理預期基本都是沉浸下來，不追求熱鬧絢麗的畫面和特效，讓故事本身帶我們進入那個具有強烈特色的世界構建之中，回味動畫中隨處可見的動人細節就足夠有趣了。

在很多觀眾的心里，《幽靈公主》這部作品是宮老爺子排名前幾的佳作。它不僅僅是簡單的奇幻故事，更蘊含著復雜的哲思屬性，以動畫的視聽語言形式將“人與自然”的永恒話題做出了新奇的延展和唯美的探索。

人類與自然的共生困境

我們在吉卜力的很多作品中都能看到有關探討“人類與自然”相處之道的主題，但《幽靈公主》的核心沖突并非簡單的“人類破壞自然”的道德審判，而是更進一步體現了在文明發展進程中，眾生無法回避的生存問題。

動畫中，達達拉城的居民通過煉鐵獲得生存資源，但冶鐵所需材料必然需要砍樹，從而導致森林的毀滅。森林的各個種族為了守護家園與人類展開死戰，看似一切源頭具為人類之惡，但人類一方的行動指針也只是為了更好地生存。這一點，置換到森林的各個種族一方也成立。

通過這一設定，「自然之善」和「人類之惡」的簡單對立便轉化為一種糾結的共生共存難題。無論人類一方還是自然一方，在劇情前期所采取的解決難題的唯一方式都是單純地消滅對方。

暴力與拯救的雙面屬性

動畫中男主人公阿席達卡的存在相對特殊，他的身上同時存在破壞與拯救。人類對森林的掠奪使野豬山主化為邪魔，其不甘的憤怒與仇恨催生了詛咒，阿席達卡為救人而沾染詛咒，最終無辜的個體被卷入暴力與破壞的漩渦。

阿席達卡這個角色的魅力就在于他并沒有被詛咒所帶來的仇恨與傷痛而影響，從而改變自己的初心。如果阿席達卡一味被詛咒驅使，他會淪為暴力的代名詞，直至死亡。不過阿席達卡從一而終地堅定了“中立者”身份，用其雪亮的眼睛看到真相，做出了正確的行動，他并非以暴制暴，而是通過承受痛苦、傳遞理解，讓雙方看到共存的可能。

神性退場后的現代性隱喻

在影片高潮部分的山獸神死亡與頭顱爭奪這一關鍵劇情中，可以說暗示了自然高于一切的神性在人類當道且逐漸成為主宰的時代已經不可挽回地消弭了。當山獸神頭顱被歸還時，其化為生命之雨復蘇大地，可其本體已不復存在。

雖然這不代表自然已死，但自然生命的形態注定發生了新的變化。某種程度上，這體現著人類的工業文明在一定階段壓制著自然文明的時代，而人類也付出了相對慘痛的代價，如達達拉城在沖突中覆滅。

萬物復蘇后重生的希望

《幽靈公主》其實沒有提供宏大問題的解決方案，但其價值在于在我們心中泛起漣漪。當山獸神倒下、達達拉城崩塌、阿桑說“我討厭人類”時，影片將觀眾拋入一個充滿創傷卻依然值得奮斗的世界。這種絕望中的希望，可能正是對人類最有價值的啟發：我們雖然無法回到人類與自然和諧共舞的黃金時代，但或許可以在傷痕累累的大地上，學會謙卑地重建家園。

故事結尾，一只木靈重新在森林出現。這些微小但預示著生機的存在可能是在暗示：一切無法回到過去，你死我亡也不是正確的道路，在承認裂痕的前提下，尋找重新對話的可能性，這或許是未來的共存之道。

PS：

在故事劇情方面，《幽靈公主》是很經典的作品，不必過多贅述，重溫一番，想必更有感懷。對于吉卜力的一系列作品，不乏大量奇幻元素，可令人感動的總是一些電影里符合我們常識與認知的地方。憑借對于真實感微妙處理和角色的立體塑造，虛構的動畫作品卻體現了豐富的細節觀感，這使得我們沉浸在一個真實可信的世界觀架構中。

每當動畫使用遠景的鏡頭表現時，畫面中點點滴滴的呈現都是對這個世界的真實勾勒，這份考究往往令人心中涌起不可名狀的感動。