音樂劇《伊麗莎白》上海首演，點亮德語音樂劇“白月光”

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

昨晚，德語原版音樂劇《伊麗莎白》音樂劇版音樂會在上海文化廣場迎來首演，正式拉開其2026年上海站連演15場的序幕。作為這部歐洲音樂劇里程碑作品，繼2014年、2024年之后第三次回歸上海，《伊麗莎白》的再次亮相不僅承載著劇迷長久的期待，也以成熟而凝練的藝術形態，重申了其跨越時代的舞臺生命力。

燈光漸暗，管弦樂隊奏響序曲，舞臺中央的巨型LED屏幕隨音樂鋪陳出恢弘而冷峻的歷史意象。在極具張力的音樂與畫面之中，這位“不知疲倦的皇后”再度走入觀眾視野。全劇以音樂劇版音樂會的形式呈現，保留了作品最具力量的音樂與戲劇核心，在精煉中釋放出高度集中的情感沖擊力。

誕生于1992年的德語音樂劇《伊麗莎白》，由劇作家邁克爾·昆策與作曲家西爾維斯特·里維聯手創作，取材于奧地利皇后伊麗莎白富有傳奇色彩的悲劇人生。作品自維也納河畔劇院世界首演以來，足跡遍及全球14個國家，累計演出超過9000場，吸引逾1200萬觀眾，被譽為歐洲音樂劇史上的重要坐標。昨晚的首演，也再次印證了這部作品歷久彌新的藝術魅力。

本輪演出延續了2024年備受好評的音樂劇版音樂會形式。相較于傳統完整舞臺制作，這一版本更像是一部經過高度提煉的“精剪版電影”，在保留戲劇張力與音樂完整度的同時，通過簡約而富有象征意味的舞臺構成，強化敘事節奏與情緒流動。舞臺上，樂隊被置于表演核心，演員在音樂的包圍之中完成角色塑造，使音樂真正成為推動劇情的“心臟”。

導演Gil Mehmert在此次版本中進一步強化了作品的心理維度。刺客盧切尼以略帶諷刺的敘述視角，串聯起伊麗莎白一生的關鍵節點；而“死神”這一角色，作為命運與欲望的化身，與伊麗莎白形成貫穿全劇的精神糾纏。通過這一具象化的象征，作品不斷審視權力、自由與個體意志之間的張力，也為舞臺注入更深層的哲思意味。

在演員表現方面，首演的陣容同樣可圈可點。2026年版“伊麗莎白”由克里斯汀·埃姆德擔綱演繹。她以克制而堅定的聲音線條，呈現出一個不斷在束縛與反抗之間掙扎的女性形象。從少女初入宮廷的迷惘，到成年后對自由的執著追尋，她的演繹既保留了角色的脆弱與孤獨，也展現出逐漸覺醒的內在力量。她并未將“茜茜公主”塑造成被浪漫化的符號，而是賦予其真實、復雜且富有時代意義的精神輪廓。

“死神”一角在昨晚的演出中同樣極具存在感。搖滾風格的音樂、鋒利的肢體語言與冷峻的舞臺氣質，使這一角色成為推動戲劇張力的重要引擎。兩人之間既是誘惑與抗拒的對峙，也是對“自由”這一命題的反復拷問，令觀眾在強烈的感官體驗之外，產生持續的情感回響。

值得一提的是，本輪演出在視覺呈現上進一步深化了寫意與象征的運用。巨型LED屏幕并非簡單的背景替代，而是作為敘事的一部分，與音樂、舞蹈和情緒變化形成聯動：暗色調的畫面烘托出隱秘而壓抑的心理狀態，銳利而強烈的視覺風格則在搖滾段落中驟然爆發。當伊麗莎白面對命運的誘惑與逼近的陰影，舞臺空間仿佛擁有了自身的呼吸與意識，增強了整體的沉浸感。

作為上海文化廣場的重要回歸之作，《伊麗莎白》不僅再度點亮了德語音樂劇在中國舞臺上的高光時刻，也為觀眾呈現了一次關于女性、權力與自由的深度對話。她既是一位身處歷史洪流中的皇后，也是一位不斷追問自我價值的“現代女性”。在時代更迭之中，這個故事依然鮮活，依然鋒利。

首演落幕后，觀眾報以經久不息的掌聲。接下來，《伊麗莎白》音樂劇版音樂會還將于1月14日至25日在上海文化廣場連演15場。這位跨越三十余年的舞臺傳奇，正以成熟而自信的姿態，再次書寫屬于她的舞臺篇章。

原標題：《【演界】音樂劇《伊麗莎白》上海首演，點亮德語音樂劇“白月光”》

欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯

來源：作者：解放日報 董天曄