上書坊 | 《古琴曲本事研究》

聆聽古琴曲背后的千古傳奇，

探尋音符里深藏的歷史故事與文化密碼

書籍詳情

書名：古琴曲本事研究

著者：馬曉坤

書號：978-7-101-17507-3

出版時間：2025年12月

定價：78.00元

開本：32開

裝幀：平裝鎖線膠訂

字數：260千字

頁碼：337

CIP分類：J632.31

主題詞：古琴曲-本事-研究

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古琴/藝術/傳統文化/大眾讀物

編輯推薦

1.溯源千年琴韻，解碼曲中真意

以“古琴曲本事”為研究對象，系統梳理二三十首琴曲背后的創調本事與流傳本事。從孔子、蔡邕等箭垛式人物，到《廣陵散》《昭君怨》《醉翁操》等經典名曲，作者深入挖掘音樂與文學、歷史的交融脈絡，揭示古琴曲如何承載文化記憶與哲學思想。既是琴學研究的深度力作，也是傳統文化愛好者的理想讀本。

2.一部聽得見的文學史，一曲看得見的音樂志

打破學科壁壘，融合音樂史、文學與文獻學，還原古琴曲從創作到傳播的完整生命歷程。不僅辨析“本事”“創調本事”“流傳本事”等核心概念，更以豐富案例展現琴曲的四種生成與變遷方式，包括琴曲如何從歷史事件、民間傳說中生成意象，凝定為文化符號。適合對中國傳統藝術與人文精神感興趣的讀者。

3.走進“非遺”古琴的心靈世界，讀懂中國文化的雅正之音

古琴作為首個入選“非遺”的中國傳統樂器，以清微淡遠、中正平和的審美追求承載著三千年中國文化。而今，習琴者近百萬，讀懂技藝之外的雅正之音更難能可貴。本書旁征博引，結合大量琴譜、詩文與出土文物，兼具學術嚴謹性與可讀性，是了解古琴藝術、傳承中華優秀傳統文化的佳作。

內容簡介

本書立足于音樂史與文學史的交叉視野，對二三十首古琴曲背后的“本事”，即琴曲創作所本之事及后世傳播中的相關故事一一進行了系統而深入的考察。不僅辨析了“創調本事”與“流傳本事”等核心概念，更通過《廣陵散》《昭君怨》《鳳求凰》《醉翁操》《履霜操》等經典曲目的個案研究，揭示了古琴音樂如何承載儒家思想、道家智慧、歷史記憶與民間情感。通過對琴曲本事生成機制與文化意象凝定過程的剖析，生動展現了古琴作為中國文化深厚載體的獨特魅力，為理解傳統藝術的精神內核提供了新的學術路徑。

作者簡介

馬曉坤，復旦大學文學博士，曾主持國家社科、省社科項目多項，著有《趣閑而思遠——文化視野中的陶淵明、謝靈運詩境研究》《兩晉南朝瑯邪王氏與陳郡謝氏比較研究》《清季淳儒——俞樾傳》《靈府瓊館留凡間——記杭州三大道教宮觀》等。長期在浙江工業大學從事古代文學與文化的教學與研究工作。

目 錄

緒論

第一章 現存古琴曲述論

第一節 古琴曲流傳情形概論

第二節 古琴曲的題材種類

第三節 古琴曲的主題分類

第四節 古琴音樂的多重文化功能

第二章 箭垛式歷史人物相關琴曲及其本事——以孔子與蔡邕為例

第一節 孔子相關琴曲本事研究

第二節 蔡邕相關琴曲本事及《琴操》考論

第三章 以史事傳說為本事的琴曲考論——以《禹會涂山》《昭君怨》和周初史實相關系列琴曲為例

第一節 浙派古琴曲《禹會涂山》本事考辨

第二節 琴曲《昭君怨》本事傳說流變

第三節 以周初史實為本事的系列古琴曲研究

第四章以民間傳說為本事的琴曲考論——以《履霜操》《廣陵散》《烏夜啼》為例

第一節 《履霜操》本事與主題考論

第二節 《廣陵散》本事流變考論

第三節 《烏夜啼》本事與主題流變考論

第五章從琴曲本事到特定文化意象的凝定——以《別鶴操》《鳳求凰》《醉翁操（吟）》為例

第一節 琴曲《別鶴操》本事及文化意象考論

第二節 《鳳求凰》本事流變及愛情與知音文化意象的生成

第三節 《醉翁操（吟）》主題與本事流變考論

結語

精彩章節

第三節《醉翁操（吟）》主題與本事流變考論

《醉翁吟》是北宋太常博士沈遵所作琴曲，歐陽修聽其彈奏后惜其有聲無辭，邀梅堯臣一起為其配楚辭體歌辭，歐陽修、梅堯臣和劉敞皆有詩記其事，于是琴曲《醉翁吟》廣為流傳。三十余年后，蘇軾又應崔閑之請為琴曲《醉翁操》填詞，則全和尚曾以此曲為例來講解調子的節奏指法。后郭祥正、樓鑰、辛棄疾等又根據蘇詞的節奏格律填詞，使《醉翁操》成為一個詞牌名。明清以后，詞牌《醉翁操》與琴曲《醉翁操（吟）》并行不悖，其本事與主題跟歐陽修有或隱或顯的聯系。關于這一專題，前輩時賢多有探討，但關于明清琴譜所載《醉翁操（吟）》琴歌少有述及，且關節轉捩之處多有未盡事宜。本節梳理相關資料，以主題與本事流變為著眼點，探討《醉翁操（吟）》琴曲與詞牌《醉翁操》的本事、主題生成、流播與變遷等相關問題，了解《醉翁操（吟）》的文化意義，探討其山水、知音與隱逸等多重意象，以期對于文學、文人與音樂的結合有更為深入的認識。

一、琴曲《醉翁操（吟）》

（一）《醉翁亭記》的流傳和《醉翁吟》的創作

琴曲《醉翁吟》本事源于《醉翁亭記》。《醉翁亭記》作于歐陽修出知滁州的第二年，即宋仁宗慶歷六年（1046）。前一年八月，在“慶歷新政”失利的背景之下，歐陽修被貶為滁州知州。到任滁州后，歐陽修寄情山水，寬簡為政，老百姓安居樂業，一片祥和，雖內心依舊有焦慮無奈，但暫時離開政治漩渦，歐陽修愛上了這種幽靜閑適的生活，這一切也激發了他的文思與靈感，《醉翁亭記》便是其創作高峰時期的代表作品。

歐陽修之前，白居易、鄭谷等曾自稱“醉翁”，但現在“醉翁”已成為歐陽修的專稱，蘊含了其特定的人格意蘊，這些都與《醉翁亭記》的廣泛傳播有關。文章以一“樂”字貫穿全篇，林壑山泉、禽鳥春花的自然之美與善政養民的和諧安居之美成為文章的兩個主題。細繹文意，樂之下又暗寓潛藏其中的隱隱之“憂”和與民同樂的得意之情。山林游賞本來是令人愉悅的，但主人卻常飲酒于其中以期忘懷世情。

“酒”具有解憂、忘憂之功效，少飲輒醉，在微熏的境界中忘懷現實，寄情自然。“醉中遺萬物，豈復記吾年。”（《題滁州醉翁亭》）現實政治的昏暗與衰弊、仕宦生涯的失意與苦悶是其隱憂的內涵。而滁州民眾能夠安居樂業、與太守同樂，又體現治下的滁州和平安定、年豐物阜。“與民同樂”之典出自《孟子·梁惠王下》，體現了儒家的傳統民本思想。歐陽修用在此處，雖有上文志不得伸的隱憂，卻也有造福一方的得意與慶幸。

鑒于《醉翁亭記》卓絕的藝術成就及歐陽修文壇盟主的身份與地位，文章自問世以來，通過刻印傳抄、勒石鐫文、音樂書畫等各種方式廣泛流播。皇祐二年（1050）前后，太學博士沈遵就慕名去滁州醉翁亭，觀摩石刻，欣賞美景，以琴聲檃括文意，作琴曲《醉翁吟》，一調三疊，有聲無辭。五六年后的至和二年（1055），歐陽修出使契丹，于途中與沈遵相遇。夜闌酒半，沈遵援琴而彈《醉翁吟》，歐陽修聞之驚喜，以知音相許，但客途匆匆而別。第二年即嘉祐元年（1056），二人又相遇于京師，這時歐陽修有《贈沈遵》歌詠其事，還邀請梅堯臣一起為琴曲《醉翁吟》配楚辭體歌辭。嘉祐二年，沈遵將赴建州任，歐陽修有《贈沈博士歌》、梅堯臣有《送建州通判沈太博》之詩贈別。此時，遠在揚州的劉敞在讀了這幾首詩之后，提筆寫下了《同永叔贈沈博士》揄揚此事。

具體而言，歐陽修在《贈沈遵》與《醉翁吟》兩詩詩序中交代了琴曲初始時期的創作與流傳情形。比較而言，兩序大同小異，皆言沈遵遠涉千里，慕名而至醉翁亭游賞，以琴樂的形式來表現山水，創制琴曲《醉翁吟》，一調三疊，為不配辭的純器樂作品。成曲后，“不以傳人”，亦不排除有人微不顯之故。總之，這個時期的《醉翁吟》尚不為人所知，連歐陽修都是在五六年后才第一次欣賞。從兩序的最后一句可知，《贈沈遵》是因其事而贈詩，而《醉翁吟》則是倚聲作辭，可和樂而歌。

（二）《醉翁吟》的內容與諸名士的知己情懷

《醉翁吟》琴曲表達了什么內容呢？歐陽修在《贈沈遵》《贈沈博士歌》中有詳細描述，前者作于嘉祐元年聚于京師時，后者是第二年沈遵將赴建州通判任時的臨行贈別之作，都屬于傳統意義上的聽琴詩，內容類似，皆是從琴中山水到知音相許再到現實感懷，但風格有所不同。《贈沈遵》風格輕快愉悅，寫山林自然朝暮四時之變遷，有春之協奏曲中輕快的擬音，山鳥婉轉，夜泉潺潺：“有如風輕日暖好鳥語，夜靜山響春泉鳴。”有琴音激發對當時游賞情景的回憶：“翁歡不待絲與竹，把酒終日聽泉聲。有時醉倒枕溪石，青山白云為枕屏。花間百鳥喚不覺，日落山風吹自醒。”還有感嘆時光流逝的一抹輕愁：“爾來憂患十年間，鬢發未老嗟先白。”最后以“莫向俗耳求知音”作結。

而后一首《贈沈博士歌》雖也有“時時弄余聲，言語軟滑如春禽”的輕快的描寫，但更多的是寫千巖萬壑的高絕、蕭瑟與悲涼：“滁山高絕滁水深，空巖悲風夜吹林。山溜白玉懸青岑，一瀉萬仞源莫尋。……泉淙石亂到不平，指下嗚咽悲人心。”現實感懷也深沉厚重到難以排解：“死生聚散日零落，耳冷心衰翁索莫。國恩未報慚祿厚，世事多虞嗟力薄。顏摧鬢改真一翁，心以憂醉安知樂。”最使歐陽修動容的是從琴曲中感受到對滁州山水、醉翁情懷的再現，所以他才真誠地說：“子有三尺徽黃金，寫我幽思窮崎嵚。”以知音相許。

從歐陽修的描述中亦可看到琴樂內容除山水之外，當亦有醉翁關心民生之情懷。送別沈遵的宴會梅堯臣也參加了，他的《送建州通判沈太博》前半部分也可算是聽琴有感之作：“聲如冰凘下石灘，嚼嚙碎玉繞齒寒。四坐整衣容色端，醉翁雖醉無慢官。其音正以樂，其俗便且安。”堅冰消融，飛流而下，聲音鏗鏘，從“整衣”和“容色端”等來看，所表達之情感也不是那么輕松愉悅。

歐陽修與梅堯臣的楚辭體《醉翁吟》作于嘉祐元年（1056）。為琴曲倚聲配辭是琴曲歌辭的創作慣例，“因聲以度詞，審調以節唱，句度短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度”，以音樂樂調為制辭的準度，“需根據樂音的多少、樂調的短長增加或減省文辭字數以合于音樂的節奏”。如《樂府詩集》記晉代石崇作《思歸引》即是因為古曲有弦無歌，于是作其辭。而這些本事故事與主題內容亦有離合同異之別，如石崇作《思歸引》是因為“思歸河陽別業”，與《琴操》中本事不同。“樂府詩中許多文人都是根據同一個樂府題擬作同樣詩式和主題的歌詩，同一曲調歌詩中的平仄聲韻與句數句式往往合乎同一曲度。……表明這些樂曲在流傳過程中形成了相對穩定的主題風格和體式結構，具有樂府琴歌類型化的特點。”

歐陽修在《醉翁吟》詩序中明確指出：“有其聲而無其辭，乃為之辭以贈之。”可知沈遵所創制的琴曲為器樂曲，有聲無辭，歐陽修由樂而定詞：“始翁之來，獸見而深伏，鳥見而高飛。……鳥鳴樂其林，獸出游其蹊。咿嚶啁哳于翁前兮，醉不知。……賢哉沈子兮，能寫我心而慰彼相思。”全文主題只有一個，即與自然風物和諧共處的動態過程。初時獸見深伏，鳥見高飛，后來去之間而山禽野麋不以其為異物，已得莊子“與道冥一”之境。而沈遵頗能體會此意，所以歐陽修說他“能寫我心而慰彼相思”。此篇收錄于《居士集》雜文之類，其實為楚辭體詩歌，在山水自然的描寫之中抒發與道冥一的道家情懷，有出世與隱逸之思。

梅堯臣的《醉翁吟》重在強調“醉”，頗有檃括《醉翁亭記》之感。前文是對自然景物及山水自然中醉態可掬的主人公的描繪：“山花炯兮，山木挺兮，翁酩酊兮。禽鳴右兮，獸鳴左兮，翁?鵝兮。”后文則有與民同樂、依依不舍之意：“翁朝來以暮往，田叟野父徒倚望兮。翁不我搔，翁自陶陶。翁舍我歸，我心依依。博士慰我，寫我意之微兮。”以滁州百姓的旁觀者視角表達民眾與醉翁同樂及對醉翁愛戴有加之情懷，其內容與《醉翁亭記》頗為相似。與歐陽修的《醉翁吟》相較，主題內容一脈相承，但詩歌體制形式與節奏韻律頗有不同。

而劉敞的《同永叔贈沈博士》從內容來看，創作時間應該在嘉祐二年（1057），劉敞直言自己沒有去過醉翁亭，沒有聽過《醉翁吟》琴曲，但有感于歐陽修的幾首詩歌而作。其詩之內容重在言兩重知音情懷：

一是醉翁與滁州山水之間。引山水為知己的文人情懷始于魏晉南北朝時期，是山水審美意識的一部分，也是山水文學興盛的原因之一，如酈道元《水經注·西陵峽》引東晉袁山松《宜都山川記》：“既自欣得此奇觀，山水有靈，亦當驚知己于千古矣。”與山水互為“知己”，才能對“山水之美”作親切生動的描述。

《醉翁亭記》中有對自然山水美景四時朝暮變化的描述，卻沒有以山水知己自居。歐陽修在為琴曲《醉翁吟》所配歌辭中，重在描述自己與山水和諧共處的情景。第一次明確提出山水知己是在劉敞這里：“上多高峰下流泉，后有芳草前茂林。玄猿黃鵠翩翻共悲鳴兮，白云翠靄倏忽而陽陰。此間真意不可盡，未遇知者猶荒岑。”高山飛瀑，芳草茂林，玄猿黃鵠，白云翠靄，種種自然美景在沒有遇到欣賞者時與“荒岑”無異，遇到了，才真意盡顯，成為美的存在。

二是以伯牙與鐘子期的關系類比沈遵與醉翁的知己情懷。

醉翁昔時逃世紛，戀此酩酊遺朝簪。心雖獨醒跡彌晦，舉俗莫得窺浮沉。邇來十年定誰覺，獨沈夫子明其心。寫之絲桐寄逸賞，曲度寥落含高深。絕調眾耳多不省，醉翁一聞能別音。乃知精識自有合，何必相與凌崎嵚。伯牙鐘子期，目擊意已歆。

這里又有兩重內涵，一是醉翁昔日避世于滁州山水，心醒跡晦，沈遵把握到這一點，二是琴中意又能夠為醉翁所理解。以文相交，以樂會友，二人情懷跟俞伯牙與鐘子期《高山》《流水》話知音之典頗為類似，這也是劉敞作為旁觀者對這件事的感受。三人的贈詩都為沈遵琴曲揄揚，尤其是劉敞，花很多筆墨贊美了歐、沈二人的知音之遇。經過政壇、文壇諸位名人的歌詠揄揚，琴曲《醉翁吟》開始名聞天下。

孫覿在《滁州重建醉翁亭記》中曾言：“富鄭公、韓康公、王荊公皆賦《醉翁吟》，以不克造觀為恨。”可知富弼、韓絳、王安石都曾作《醉翁吟》，惜已不傳，但與王安石來往甚密的王令有《效〈醉翁吟〉》：“山巖巖兮谷幽幽，水無人兮自流。……”以旁觀者的立場，描述歐陽修游賞滁州山水之情景，從清幽山水，朝暮四時之景，到眾人從游，醉臥山林之間，還有與“我民”良好的親民關系。與梅堯臣的主題基本相同，但體制形式與歐、梅辭多有不同。

后世摹寫《醉翁吟》者代有其人，如乾隆時期文人王芑孫便有《醉翁吟》一曲，本事相同，但體制形式已變，不再是楚辭體，而是雜言歌行體：“滁山高，滁水深，醉翁吟處，當時寫之以為醉翁吟。醉翁吟，不在琴，泠泠所寫翁之心。……”（《晚晴簃詩匯》）可知歐陽修為琴曲《醉翁吟》所配琴歌為楚辭體，而后世歌詠摹寫此事者卻不限于此體。

由上所論可知琴曲《醉翁吟》在當時廣為流傳，歐陽修、梅堯臣等都曾為其配撰楚辭體琴歌，同時代的文人如富弼、韓絳、王安石、王令等多有擬效之作，但體裁多樣，而主題更是多重復調音樂，既有山水自然及與道冥一的出世隱逸之思，又兼具與民同樂的家國情懷與知音之樂。這些人、事、詩、樂、歌構成了琴曲《醉翁吟》本事故事的基本框架。而琴曲《醉翁操》的情形又是怎樣呢？

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