免費時代全民聽歌，收費時代眾人棄歌：中國音樂到底輸在哪？

現(xiàn)在聽歌比買菜還貴。

一個音樂軟件就要十幾元，要是想同時聽到不同平臺的獨家歌曲，每月光會員費就得花小五十。

更讓人無奈的是，就算花了錢，很多老歌、小眾歌曲還是搜不到，評論區(qū)里滿是“懷念當年隨便搜歌的日子”“會員到期就卸載”的聲音。

這一幕讓人忍不住感慨，曾幾何時，中國音樂市場是“全民共享”的熱鬧景象。

不管是街頭巷尾的音像店，還是電腦里的千千靜聽、百度MP3，只要有網(wǎng)絡或者U盤，就能輕松獲取海量歌曲。

那時候沒有付費墻，沒有獨家版權，一首《老鼠愛大米》能紅遍大江南北，農(nóng)民工和白領同步傳唱；一首《愛情買賣》能成為廣場舞標配，男女老少都能哼上兩句。

可偏偏在盜版被嚴厲打擊、正版平臺迎來春天的時候，中國音樂卻漸漸失去了全民追捧的熱度。

這背后到底發(fā)生了什么？中國音樂又到底輸在了哪里？

要搞清楚這個問題，得先回望那段“盜版橫行卻音樂遍地”的歲月。

在2015年之前，中國數(shù)字音樂市場基本處于無序生長的狀態(tài)。

那時候的主流音樂平臺，大多靠用戶上傳和網(wǎng)絡抓取來構建曲庫，P2P分享模式讓歌曲傳播變得毫無門檻。

那時候的用戶沒有付費聽歌的概念，平臺也主要靠廣告盈利，雖然商業(yè)模式不健康，卻意外實現(xiàn)了音樂的廣泛傳播。

在那個免費時代，音樂的生命力格外旺盛。很多歌手不靠歌曲本身賺錢，卻能通過歌曲的廣泛傳播積累名氣，再靠商業(yè)演出、廣告代言實現(xiàn)變現(xiàn)。

比如《丁香花》《東北人都是活雷鋒》這些歌曲，最初都是通過盜版渠道走紅，反過來助推歌手知名度提升。

那時候的音樂創(chuàng)作也充滿活力，不管是主流歌手還是獨立音樂人，都有機會讓自己的作品被大眾聽到。這種“先有名氣后賺錢”的模式，讓很多創(chuàng)作者愿意花時間打磨作品，期待自己的歌曲能成為下一首爆款。

隨著版權意識的覺醒，監(jiān)管部門開始出手整治盜版亂象。

2015年7月，國家版權局發(fā)布《關于責令網(wǎng)絡音樂服務商停止未經(jīng)授權傳播音樂作品的通知》，要求所有平臺限期下架未經(jīng)授權內容。

從法律和行業(yè)規(guī)范的角度來說，打擊盜版、保護創(chuàng)作者權益是必然趨勢，這一舉措也得到了業(yè)內人士的普遍認可。

畢竟只有讓創(chuàng)作者獲得合理回報，才能激發(fā)更多優(yōu)質創(chuàng)作。

但中國音樂市場并未迎來健康發(fā)展的黃金期。

監(jiān)管部門打擊盜版的初衷是保護創(chuàng)作者和消費者的權益，但在實際操作中，卻被部分平臺利用，變成了構建競爭壁壘的工具。

最典型的就是獨家版權爭奪戰(zhàn)。

2016年之后，頭部平臺開始大規(guī)模收購獨家版權，將大量熱門歌曲、主流歌手的作品收入囊中，到最后形成了三大APP并行的布局，壟斷了近80%的版權資源。

這種獨家版權模式，就像在音樂市場筑起了一道道無形的“柏林墻”，用戶要想聽到不同平臺的獨家歌曲，就必須重復購買多個會員。

2021年，國家市場監(jiān)管總局強制解除獨家協(xié)議，試圖打破平臺壟斷，促進版權開放共享。

但冰凍三尺非一日之寒，就算獨家協(xié)議被解除，版權方仍然掌控著合作選擇權，大部分解約進展緩慢。

直到2026年，市場上的版權壁壘依然存在。

比如周杰倫的部分經(jīng)典作品，依然只在特定平臺上線；一些新興的國風音樂人，也因為簽約了獨家協(xié)議，作品無法跨平臺傳播。

這種版權壁壘直接導致了用戶體驗的下降。

以前免費的時候，打開一個APP就能聽到大部分想聽的歌；現(xiàn)在就算花了錢，也可能找不到自己喜歡的歌曲。

更讓人難以接受的是，平臺的會員價格還在不斷上漲。

在電商平臺紛紛主打低價策略、大家都在找“平替”的當下，音樂平臺的逆勢漲價顯得格外刺眼。

而且，正版平臺一直宣稱，收費是為了保護創(chuàng)作者的權益，讓創(chuàng)作者能獲得更多回報。

可事實真的是這樣嗎？

據(jù)悉，用戶支付的會員費中，超70%轉化為平臺運營成本與利潤，而非創(chuàng)作激勵。音樂人僅分得不足10%的收益，遠低于國際標準的30%。

甚至會出現(xiàn)，有些歌曲在網(wǎng)絡上播放量很高，但創(chuàng)作者每月版權費僅幾百元；甚至有獨立音樂人歌曲播放量破億，也只獲得了5000元買斷費，后續(xù)收益全歸版權方。

平臺把大量資金花在了版權收購上，卻沒有真正讓利給創(chuàng)作者。

很多新興音樂人因為沒有流量、沒有資源，就算作品質量不錯，也很難被大眾發(fā)現(xiàn)。

更糟糕的是，為了追求利潤最大化，平臺的算法會優(yōu)先推廣低創(chuàng)作成本、高洗腦性的“流量神曲”。

調查顯示，目前市場上的精品音樂占比僅5%，大量男團女團的低質作品充斥榜單。

這種“流量至上”的導向，讓很多創(chuàng)作者不得不放棄自己的藝術追求，去迎合市場的浮躁需求。畢竟，只有寫出“神曲”，才能獲得平臺的推薦，才能有機會賺到錢。

對于用戶來說，花了錢卻沒能獲得相應的價值。

除了版權壁壘和漲價問題，平臺的很多操作也讓用戶感到不滿。

比如，會員過期后，不僅無法收聽會員專屬歌曲，就連之前單獨購買的數(shù)字專輯也無法播放；有些平臺會自動開啟續(xù)費功能，用戶不小心就會被“自動扣費”；還有些平臺充斥著大量廣告，就算是會員，也無法完全屏蔽。

這種利益失衡的狀態(tài)，讓整個音樂產(chǎn)業(yè)陷入了惡性循環(huán)。

創(chuàng)作者因為賺不到錢，失去了創(chuàng)作的動力；用戶因為得不到好的體驗，逐漸放棄付費甚至遠離正版音樂；平臺為了維持利潤，只能進一步提高價格、壓縮成本，最終導致整個行業(yè)的活力不斷下降。

其實，用戶并不是排斥付費，而是排斥“不合理的付費”。

如果平臺能提供豐富的曲庫、優(yōu)質的服務，就算適當收費，大部分用戶也是愿意接受的。

但問題在于，很多平臺把精力放在了筑高墻、漲價格上，卻忽略了用戶的核心需求。

要解決中國音樂市場的問題，首先要打破版權壟斷，真正實現(xiàn)版權的開放共享，同時優(yōu)化利益分配機制，讓創(chuàng)作者能獲得更多回報，并提升服務質量，用優(yōu)質的內容和體驗留住用戶。

音樂不是少數(shù)人的專屬，也不是平臺牟利的工具，它應該屬于每一個熱愛生活、熱愛藝術的人。

只有讓創(chuàng)作者有動力、用戶有樂趣、行業(yè)有活力，中國音樂才能真正走出困境，在全球文化浪潮中奏響強音。