國內時尚雜志如何拍攝時尚大片？

國內時尚雜志系列深度分析（二）：內容為王 —— 封面故事、靜物大片與人物專訪如何構筑行業護城河

近十年以來，每年都有很多人說雜志已經沒落，新媒體如何盛行，這兩年再加上AI的流行，雜志再次被很多人質疑。但時尚雜志的核心競爭力，從來不是 “紙質載體” 或 “明星流量”，而是能持續產出具有行業前瞻性、有質感、有話題、有情感共鳴的內容。從時尚芭莎的 “中國美學復興” 到ELLE的靜物大片，從嘉人的人物采訪到GQ的創意內容，那些能穿越媒體形態變革、始終被讀者記住的雜志，都有一套成熟的 “內容方法論”—— 封面故事制造話題爆點，靜物大片放大品牌質感，人物專訪傳遞情感價值。這三大核心內容板塊，共同構成了時尚雜志的 “立身之本”，也決定了其商業合作的議價權。

一、封面故事：從“視覺吸引”到“話題引擎”，一本雜志的“流量密碼”

封面故事是時尚雜志最核心的“內容產品”——它以封面為視覺入口，以內頁內容為深度載體，將“人物報道”“當期主題”“品牌理念”三者綁定，既能引發大眾傳播，又能實現商業價值。國內主流雜志的封面故事，早已從“明星美圖+簡單訪談”的淺層模式，升級為“主題化、故事化、多平臺化”的立體內容。

1. 主題化策劃：讓封面故事有 “靈魂”

優秀的封面故事，必先有一個清晰的 “核心主題”，再圍繞主題選擇人物、設計造型、撰寫內容，避免 “為拍而拍”。

時尚芭莎2025年九月刊 迪麗熱巴

本次封面以劇場敘事美學為核心，通過戲劇三幕式結構（建置、對抗、結局）構建沉浸式視覺寓言，展現迪麗熱巴作為“無畏探索者”的多維身份——騎士、詩人、戰士、女爵。主題呼應其個人成長與藝術突破，傳遞 “自由意志與自我邊界探索” 的核心精神。

ELLE 2025年十月刊

THE POWER ISSUE偉大女性力量

封面人物包括鄭欽文、宋佳、張麗娜，三位人物從三個角度進行POWER詮釋，鄭欽文以運動員身份傳遞女性力量，張麗娜用“幕后敘事”解構時尚工業，宋佳則詮釋女性的多維影響力。

鄭欽文封面：

封面緊扣“偉大女性力量”，通過鄭欽文職業運動員的身份，展現“剛柔并濟的生命力”——賽場上的堅韌與生活中的鮮活并存，打破體育精神與女性氣質的對立標簽。視覺上以高對比度光影突出肌肉線條和緊致身形，手背色差被刻意保留，象征訓練與榮耀的印記。

宋佳封面：

以“氣場全開的女王”為關鍵詞，強調其影視雙豐收的成熟掌控力。主題融合藝術表現與奢侈品文化，突出優雅與力量的平衡。視覺上，運用紫色背景與光影塑造神秘感，在服裝及肢體語言上直角肩、凌厲眼神與松弛姿態并存，傳遞“掌控力”與“不費力的高級感”。

張麗娜封面：

封面顛覆傳統，以 “偽紀錄片”形式揭露時尚工業的幕后生態。攝影、造型、化妝等團隊從幕后走向臺前，與張麗娜同框入畫，通過動態抓拍、空間留白與“穿幫式”花絮（如美術置景過程），解構時尚誕生的全鏈條協作。主題致敬中國時尚產業十年進階——從借鑒走向創造，強調“人賦予時尚生命力”的協作哲學。視覺上張麗娜冷峻肢體語言與團隊工作場景并置，形成“真實與創作邊界消弭”的美學。

2. 多平臺傳播：讓封面故事 “破圈”

如今的封面故事，所承載的內容早已不局限于紙質雜志，而是會根據不同的媒介特性和受眾畫像定制化內容，包括話題、短視頻、預熱海報、采訪視頻、播客等多種形態，在微博、微信、小紅書、視頻號、抖音等平臺同步分發，甚至在線下活動都有新的內容呈現，實現 “一組內容，多平臺傳播”。

GQ智族2024年6月刊封面人物賈樟柯

第一階段（預熱與破冰）：宣發以“初次見面”為切入點，強調對賈樟柯個人風格與愛好的尊重，營造親切、真誠的合作氛圍，奠定人文調性。

第二階段（方案確立）：突出拍攝方案需滿足藝人、品牌與團隊多方訴求，并展現專業籌備過程，傳遞雜志的專業性與協作精神。

第三階段（封面官宣）：公布封面定稿，強調“各方滿意”的共識過程，包括藝人、團隊、家屬、攝影師乃至粉絲的參與，體現民主化與共創意圖。

第四階段（內容延展）：發布備選圖精修流程，透露從百余張底片中篩選30張供團隊調整，展現雜志制作的嚴謹與對藝人意見的尊重，增強幕后真實感。

整體宣傳點聚焦于“去精英化”的時尚敘事，以幽默、自嘲的“發瘋”語態解構傳統雜志權威，同時凸顯賈樟柯作為導演的作者性與GQ的人文立場，形成話題反差與文化共鳴。

T中文版2025年9月刊封面人物孫穎莎

一、預熱階段

8月26日，《T中文版》官方發布預告：“金九，是她”，并透露將于8月28日11:04正式揭曉封面人物，以懸念式文案引發公眾猜測與期待。同期已有媒體與認證賬號提前釋放“首位運動員登金九封面”的信息點，強化事件的歷史意義。

二、引爆階段

8月28日上午，封面正式發布，宣發集中爆發。核心宣傳點包括：

歷史性突破：強調孫穎莎為首位登上主流女刊“金九”封面的運動員，打破體育與時尚界限。

六封面創新形式：推出史無前例的單人六封面設計，分別對應“來時路上”“路燈之下”“閃光燈前”“儀式之中”等六個場景，象征其職業生涯的多維面向。

主題“It's Me”由本人提出：突出孫穎莎對真實自我的表達訴求，傳遞“賽場內外，皆為本我”的一致性。

二、靜物大片：從 “產品展示” 到 “質感傳遞”，品牌愿意為 “美感” 買單

靜物大片是時尚雜志為品牌 “定制” 的核心內容，覆蓋時裝、美容香氛、珠寶腕表、箱包四大品類。不同于品牌自己拍的 “硬廣”，雜志的靜物大片勝在 “故事化場景” 與 “專業審美”—— 它能將一件衣服、一瓶香水、一塊手表，轉化為 “有情緒、有場景、有價值” 的視覺符號，讓消費者產生 “想擁有” 的欲望。這種 “美感賦能”，正是品牌愿意支付高額合作費用的核心原因。

品類差異：不同產品，不同 “大片邏輯”

雜志會根據產品特性，設計完全不同的拍攝思路，確保大片既符合品類調性，又能突出產品亮點。

時裝大片：場景化穿搭，讓讀者 “代入”

時裝大片的核心是 “讓讀者看到自己穿這件衣服的理想樣子”，因此必須有清晰的 “場景設定”。

W中文版2025年The Visual Issue專題“扶搖直上”

以突破性視覺表達為核心，通過融合東方意象與先鋒美學，展現上升動勢與精神躍遷的主題張力。策劃上強調概念敘事與藝術跨界，以“扶搖”為隱喻，構建兼具力量感與詩意的視覺篇章。將廣西富川瑤族村落的自然人文景觀（外景）與極簡棚拍場景（內景）結合，形成“真實田野”與“藝術提煉”的雙重視覺敘事。外景捕捉瑤族生活肌理，內景聚焦文化符號，構建層次豐富的文化解讀。拍攝由Philip-Daniel Ducasse掌鏡，采用高對比光影與動態構圖，強化升騰的視覺節奏；造型設計由Lemon操刀，結合未來主義剪裁與傳統元素解構，塑造角色的多維層次。整體風格追求在靜態影像中呈現運動軌跡與情緒升維，實現時尚表達與哲學意涵的共振。

美容香氛大片：感官聯想，讓顏色和香味 “可視化”

香氛是 “無形” 的，大片的核心是 “讓讀者通過視覺聯想到香味”。

V中文版 2025年8月刊 白日焰火 香氛大片

香薰燃燒過程中的煙跡與冷調背景形成冷暖對沖，暗喻"易逝的狂歡"與"永恒的靜默"的哲學張力，奠定全組大片核心意象。整組片子試圖營造衰敗美學敘事，聚焦焰火燃燒過程中的瞬間，燒紅的線香、碳化的木架、熏黑的陶瓷托盤，通過微距鏡頭呈現燃燒后的物質熵增，完成從"綻放"到"消亡"的完整生命周期記錄。

珠寶腕表大片：文化賦能，提升 “奢華感”

珠寶腕表的核心是 “傳承與價值”，大片常通過 “文化場景” 或 “歷史元素” 強化這一屬性。

嘉人 2025年9月刊 武術與珠寶結合靜物大片

大片以“武術的精妙在起手，珠寶的鋒芒在細節”為核心立意，通過靜態器物傳遞動態的生命力。武術的蓄勢待發（如起手式、器械軌跡）與珠寶的永恒璀璨形成對比，隱喻“江湖未遠”的現代精神——力量不囿于外顯鋒芒，而在于蓄勢待發的內斂意志。攝影師運用高對比度硬光切割空間，強化器械的金屬冷峻感，同時以柔光暈染珠寶的折射面，在陰影中凸顯細節。如長劍刃部的寒光與祖母綠寶石的熒光碰撞，形成“光與鐵”的視覺詩學。

三、人物專訪：從 “明星八卦” 到 “情感共鳴”，連接讀者與品牌的 “紐帶”

人物專訪是時尚雜志 “最有溫度” 的內容 —— 它不只是記錄人物的經歷，更能傳遞價值觀，讓讀者在故事中找到共鳴。如今的人物專訪，早已跳出 “只采訪明星” 的局限，延伸到設計師、藝術家、企業家、科學家等 “跨界人物”，通過他們的故事，將 “時尚” 與 “生活、理想、責任” 綁定，既提升雜志的深度，又為品牌提供 “情感背書”。

1. 跨界人物：讓時尚 “走出圈”

采訪跨界人物，能讓時尚雜志擺脫 “浮華” 標簽，吸引更廣泛的讀者群體，也為品牌帶來 “多元化的合作場景”。

《時尚芭莎》2025年十月刊

其中對雎曉雯的專訪，抓住了她成為母親這一關鍵人生轉變。訪談沒有停留在表面，而是深入探討了母職與個人身份如何重新融合。雎曉雯提到，女兒的出生不僅讓她成為了母親，也喚醒了她內心深處的"女孩"，這是一種對生命好奇、自由探索的狀態。這種視角使得訪談不僅是名人生活分享，更是對女性成長與自我認知的深度探討。

2. 深度敘事：讓故事 “有力量”

優秀的人物專訪，不是 “一問一答” 的堆砌，而是用 “紀實文學” 的筆法，記錄人物的細節與情緒，讓讀者產生 “仿佛認識這個人” 的親切感。

《時尚先生》2023年11月刊項飆專訪

敘事筆法：

細節描寫營造沉浸感：文章開頭對項飆辦公室的細致描摹——朝東的窗戶、散落桌面的書籍論文、窗沿的家庭合照——為訪談設定了一個溫暖、真實且具沉浸感的基調。這些細節讓讀者能直觀感受項飆的工作氛圍。

核心概念貫穿全文：專訪將項飆提出的“附近”、“內卷”、“共同焦慮”以及“上進心”等核心概念作為關鍵線索。這些概念在問答間被反復提及和深化，起到了貫穿全文、強化主題的作用。

理論表述的文學化嘗試：訪談在表述學術概念時，有時會嘗試更具文學性和哲學意味的表達。例如，將“勇敢”定義為 “對世界的信任” ，這就為概念注入了情感溫度和更豐富的解讀空間。

提問策略：

從個人體驗切入思想核心：專訪的提問注重從項飆具體的個人體驗切入。例如，從他在德國馬普研究所的日常工作環境、他與讀者通過信件建立的獨特聯系，甚至他自我剖析的“社會性的笑”與學術研究所需的“率真”之間的張力開始。這種筆法能快速拉近讀者與學者之間的距離，讓抽象的思考在具體的個人情境中生動起來。

聚焦知識分子的公共角色與實踐：提問密切關注項飆作為公共知識分子，其思考與行動之間的關系。例如，問題會直接指向他為何投入大量時間與公眾交流，以及他如何處理公眾反饋中的負面評價。這有助于勾勒一位積極參與現實、在實踐中深化思考的學者形象，并闡釋他“思考是對真實世界的反應”這一理念。

引入讀者視角連接理論與現實：提問還巧妙引入了讀者和公眾的視角，將項飆的理論與大眾的現實困境相連。比如，在討論“內卷”和“上進心”時，問題會結合“父母在教育競爭中不敢退出的現實困境”等具體場景。這種策略能有效聯系理論與現實，使深度訪談不僅傳達學者觀點，也回應大眾關切。

系列預告：

如果說內容是時尚雜志的 “靈魂”，那封面就是 “臉面”—— 一張有辨識度的封面，能讓雜志在報刊亭、社交媒體中瞬間被記住，更能決定品牌合作的檔次。下一篇，我們將聚焦 “時尚雜志的封面戰略”，拆解封面人物從 “國際模特” 到 “中國面孔” 的變遷、設計從 “信息堆砌” 到 “極簡聚焦” 的進化，以及一張高端封面背后，攝影師、妝造、置景團隊的 “細節博弈”。