流媒體時代，電影院會消失嗎？｜編輯部聊天室

193期主持人 王百臻

今天的話題起源于一場收購案。從2025年底至今，奈飛對華納探索資產進行了一場并購嘗試。若奈飛成功達成此次交易，他們將收購華納兄弟的核心資產，包括這家擁有102年歷史的制片廠、HBO電視臺以及其龐大的影視作品庫。

并購案把“院線窗口”，也就是影片在影院獨占放映的時間長度，推向了公共話語的鋒線。有報道指出，若并購完成，奈飛傾向于把某些大片的獨占院線期大幅縮短至大約17天，這引發了院線經營者和影迷的擔憂，因為短窗口可能會改變院線作為“首映場域”的經濟與文化地位。

《怪奇物語》第五季劇照。（圖源：豆瓣）

在2026年開端，我們看到的并不只是一場發生于公司之間的并購戲碼。也會好奇那些生存在夾縫中的電影院究竟過得好不好，未來又將何去何從？以及大眾觀影方式會被顛覆嗎？電影院會繼續存在嗎？

01 2025年過去了，電影院過得還好嗎？

徐魯青：2025年，我并沒有去院線看過多少電影。回憶起來，我看過《瘋狂動物城》《長安的荔枝》和《南京照相館》這幾場，這還是因為要寫稿，如果不寫稿，我應該不會進電影院了。

現在，我去電影院基本上是去影展類的放映。但是普通的院線電影這種，即使是口碑還不錯的，我也沒有那么大的動力想買票，因為大部分院線片的質量都很一般。

另外一個觀察是，我在春節時看電影肯定是最多的。因為我春節要回縣城老家。過年前后，一旦不知道要做什么，我就會和一些親戚去電影院看電影，所以我在想，是不是現在看電影的場景一般是一個比較次要的社交選項，即在沒有什么其他娛樂的時候，如果有個電影院，我們就可以去打發時間。

張釗涵：我有段時間在家待了很久，當時進電影院挺多的。我爸媽單位會發萬達影城的影票券，所以票幾乎不用花錢。而且影院發行和書店還不太一樣，只要能拿到龍標，觀眾面臨的就是排片多少的問題，不會像我在家逛書店一樣，要找一本我想看的書，但是整個城市沒有書店進貨，只有通過網購。

在2024年底，《哈利·波特》全系列在中國大陸又復播過，此外我還看了同期的《這個殺手不太冷》。因為它們都不是院線新片，或者有今天所謂“頂流”參演的電影。我去影院的時候，工作日白天也沒有什么人，整個影廳只有我自己，感覺還是很幸福的，所以可能行業的不景氣，反而為個體的影迷劃開了一個縫隙。

空曠的電影院。（圖片來源：pexels）

另外，在我看到的電影理論和影視批評里，很多人會迷戀影院里集聚的觀影體驗，這里可能還存在大城市與小城鎮之間的差別。在我的記憶里，我每次去看春節檔電影，感覺都挺糟糕的。因為不斷有人會屏攝，在電影院里接打電話，或者把手機開成很高的亮度回消息。但在一個東北小城市里，所有諸如“現代公民”或“進步主義”的敘事都是失效的，你沒有辦法去說什么，去提醒是很費力不討好的。相比之下可能很難想象，我們在小西天看電影的時候，有人會因為屏攝這樣的事情大打出手，多數地區并沒有形成這樣的共識。

李欣媛：我之前做過一篇調查報道，專門調查了三四線城市，跟當地影院經理聊的時候發現，其實大部分縣城的影院，集中盈利時間大部分位于大檔期，尤其是春節檔。我記得有一個影院經理開玩笑說，春節檔可以養活他們一整年。也就是說，縣城影院非常依賴春節檔這種大的檔期，另一方面，縣城居民目前是沒有養成一定的日常觀影習慣，所以說電影院經常會面臨個位數觀眾去看電影的情況。

我從入行起一直在做電影記者，每次看電影都會有記錄，從記錄也能夠明顯感覺到疫情前后的差距。我以前的觀影頻率是很高的，我專門去看了豆瓣記錄。疫情前最高的正好就是2019年，看了261部，拋開劇集和綜藝的話，差不多就是200部電影，當然中間存在一些網盤電影，但是基本可以保證每周都會去院線看電影。而在疫情之后，我的觀影數量是斷崖式下跌，這幾年每年看電影也就100部，甚至有一年都沒有超過100部，而這是我已經把網盤電影算進去的情況。

目前來看，對影迷來說，明顯感覺電影院沒有好看的片子，那么，為什么要去？像一些一線城市的話，影迷可能選擇會去小西天之類的地方看電影，而將院線電影直接拋棄；對于普通觀眾來講，大家已經習慣了不在電影院看電影，在家看電影，說不定屏幕更大，還更方便，還可以按暫停，所以大家的觀看方式也變了。

這兩年，會很明顯感覺到這個趨勢，觀眾對于影院的那種需求好像沒有那么強烈了。所以一方面，觀眾的習慣是發生了一定的變化，另一方面就是沒有好看的電影，我為什么要花這個時間和精力去看呢？現在咱們的電影院基本是在商場里，那我還要專門去商場，還要專門去爬上這個五六樓，再去看一個很貴的電影，現在哪怕降價，它也是貴的，肯定比我流媒體一個月的會員費要高，大家就會考慮性價比。而對我自己來說，我覺得內容層面的供給不足是最大的問題。

丁欣雨：我看電影比較多的時期是在中國香港地區念書的時候。很多內地的電影院是開在商場里面的，但香港地區的電影院往往是為某個特定區域的街坊服務的，有很強的地標性，也會讓人更想去探索，把觀影作為探索城市的一個步驟。

前面講到屏攝，感覺內地觀眾還沒有達成關于看電影到底應遵守哪些規則這樣的共識。但香港地區是很嚴格的，如果屏攝的話，罰金會很高昂，包括在香港地區也不會有吃外賣或者抽煙這種情況存在，所以整個觀影的氛圍會比較好。

《機器人之夢》劇照。（圖源：豆瓣）

另外香港地區還會有很多的活動，首先是公教，比如最近重映的《機器人之夢》，當時在香港地區上映了之后，有映后會邀請電影批評的學者，來介紹電影展現了哪些上世紀八九十年代紐約的社會氛圍，或者是對哪些經典電影做了致敬。除了公教之外，香港地區還有謝票文化，這大概是從2010年左右開始的，當時要振興香港本地的電影，一旦有些什么香港電影上映了之后，主創團隊或者電影發行公司的工作人員就會看當時在香港地區哪一場上座率比較高，立馬驅車趕到那里去，跟影院打個電話說我們來去給觀眾一個驚喜，確實也是能給到驚喜的。但是到現在，它變成了一種反向的活動，看哪一場票可能賣的不太好，就把它設成一個謝票場，也是提前明確告訴觀眾哪一場是謝票場，你可以去買它，謝票成了推動票房的工具。而且謝票場最火熱的還是那些有男團流量明星參演的電影，最后會變成粉絲見面會。

去年香港電影院有挺多關門的。很多香港市民會愿意北上來廣東看電影，他們會覺得內地電影院也有自己比較獨特的噱頭，比如會有很多娛樂設施，看電影的同時還可以去練歌房或者是打游戲機，座椅也有按摩的功能，還有情侶專座等，票價也很便宜。這也是內地電影院會吸引香港市民去觀影的特點。

我也看到2025年內地影院建設這方面的情況，觀影人次相較往年是減少了好幾億的，但影院建設的數量還在增加，拓普數據給出的數字是全年新建影院1065家。為什么在電影市場、電影環境不是那么好的情況下，內地還能夠新建這么多的影院？這是我比較好奇的地方。

李欣媛：中國一直是全球最大的電影放映市場，我們的熒幕數是全世界第一的，但是我們不是最大的放映市場，也就是熒幕數是夠的，但供給跟不上。這就意味著影院很多時候是放空場的，在這種情況下，很多影院不就關門了嘛。

那為什么還是有在開業呢？我覺得是這樣，從市場的整體性來看的話，你要從它的增速來判斷。2025年，影院的增速是1%，它其實相對于2019年下降了很多了，以前的時候是兩位數，10%。與此同時，電影院也在快速地關停，2025年一共關停了740家，甚至這個數字是高于2020年疫情期間關停數的。

從整體的數量看，整個市場其實是有慣性的。不可能說這一年增長了1萬，然后因為整個市場不行了，下一年就不增長了，它是有一個整體趨勢在的。看趨勢的話，其實影院的情況還是變動比較大的。還有就是香港的規模可能還是小一點，你能夠更明顯、更直觀地去感受到一種整體趨勢，但從內地來看的話，它的規模是更大的。

02 流媒體的時代，被邊緣化的院線

張釗涵：在當下，我擔心的問題主要是在內容層面。《怪奇物語》剛剛結束，我覺得這是個很好的范本。有很多網友評論，說視效很震撼、制作也不錯，非常適合搬到大銀幕，網飛也確實做了這個事情。但我一直以來的擔憂是，類型片和電視劇之間的界限會越來越模糊。最后一集《怪奇物語》長達兩個多小時，這完全就是一部電影的時長了。往后的劇集制作為了進入到院線發行體系里，它的情節會不會變得更加拖沓？

我的另外一個問題在于，傳統的美劇播出模式是季播制，也就是邊拍邊播，按照每周一集的進度，拍攝只比播出早兩三周。在播出過程里，制片方可以根據收視率或者單集口碑，調整一些人物關系或劇情設定。一個令我印象很深的例子是《生活大爆炸》中的Amy，她一開始在第三季結尾出現時，好像只是充當一個搞笑橋段的角色，但當時網友對她的印象很好，Amy就在后來成為了Sheldon的女朋友，直到結婚、一起拿了諾貝爾獎。我前兩天看《怪奇物語》完結之后，很多觀眾覺得非常不滿，因為Eleven最后消失了，甚至有很多人認為說奈飛會在近期把劇情推翻重寫，說最近更新的5到8集都是Vecna的幻象（事實證明沒有第九集了），觀眾已經養成了這樣的胃口，何況訂閱費不是影票的一錘子買賣。我覺得達菲兄弟現在肯定睡不著覺了，因為按照網飛的模式，補拍一個皆大歡喜的結局恐怕不太現實。為了平衡網飛這種一次性釋放或分期播出模式帶來的低容錯率，往后的電影和電視劇生產會不會變得更加平淡，甚至更加保守？

李欣媛：其實大家一直在恐慌，大家在焦慮如果奈飛收購的話，會不會想改變的是觀影模式。

我的觀點是，Netflix想改變的其實是流媒體的位置。因為長期以來大家看電影的話，是先在院線看完電影之后再去看流媒體，或者我直接在流媒體上看，但是現在的話他想改變的是什么？就是大家下意識的第一選擇就是流媒體，相當于電影在流媒體上播出效果不錯，然后就把影院當成一個線下觀影活動的場所。比如說去年最火的《K-POP：獵魔女團》，這個電影非常的火，火到Netflix就專門聯系幾家電影院，做了一個“KTV演唱會”模式的線下觀影，就是一邊跟著唱一邊看，其實就跟剛才欣雨說的那個演唱會電影差不多一樣。

Netflix想改變的其實是流媒體的位置。（圖源：pexels）

在我看來，這種模式在改變電影院的“儀式感”。以前我們觀影，大家安安靜靜的一起享受電影，但是自從有演唱會電影以來，現在的年輕人開始希望一邊看、一邊唱、一邊跳這種模式，所以會不會有可能Netflix就想趁著這個流行趨勢，一邊改變觀影的儀式感，另一方面改變流媒體的位置，讓流媒體成為大多數人的第一選擇，或者說主要選擇。

03 線上or在地？國內放映走向求生岔道口

李欣媛：國內流媒體想要去做電影的想法也一直都有，目前來講的話就是用分賬邏輯來做。分賬邏輯其實看電影的播放量，播放量好的話，分賬比例更高。

它相當于另一種分線發行。簡單說，相當于有一些文藝片，如果放到現在的市場上，是沒有任何競爭力的，大家都愿意去看商業大片，誰愿意去看藝術片？那么影院就不會給它排片，沒有排片票房會更低，這就是一個死循環。那現在流媒體就在想，這其實對于他們本身的業務發展是比較有利的，相當于自己的內容庫又多了。

去年的《大風殺》和《畢正明的證明》這兩部電影，就是線下賣的沒有那么好，然后線上就賣的很好，它們也是小成本的電影。對于片方來講沒辦法，但是拿到錢了。分賬模式對于中小體型體量的電影來講，是一種生存的策略。

徐魯青：這幾年，我反而發現觀影團變得越來越多，它們好像成為了宣發方外包出去組織大家過來買電影票的組織。觀影團會有社群感。比如說《好東西》上映之后，我發現不只是影迷群體里面有觀影團，可能還有女性主義組織，他們會去組織去看一部跟女性主義相關的電影。然后這個東西是超出了一般電影宣發的觸達的能力。而且報名不同觀影團的人，也不一定只是為了看這部電影，可能是首先相信這個組織。我有報名過幾個觀影團，他們在看片的時候還會發一些紀念品，有他們組織自己的那種書簽，也有跟電影有關的票根書簽。現在這個形式好像也變得越來越多。

《好東西》劇照（圖源：豆瓣） 04 電影院還會繼續存在嗎？

李欣媛：我自己的態度是，電影院肯定不會消失，我覺得這也是大部分從業者的心態。流媒體剛出現的時候，大家都在說電影院要沒了，要消失了，但是其實到現在還是存在的。不過就目前來講的話，電影院確實存在著一個很大的生存危機，所以它更大的可能性是收窄，同時也會更考驗電影院的策劃、策展能力，以及怎么去創造你的迷影文化。比如說三四線城市的觀眾，他們可能更喜歡看動作片或者商業片，那你的電影院放映這些會不會更好一點？那對于一二線城市的觀眾來講，他們可能會喜歡看一些文藝片，那你也可以去做這類放映。去年好萊塢就做過類似的事情，他們開始放映一些老片子，比如重映《大白鯊》之類的，也收獲了很好的成績。

電影的大眾性可能會慢慢地減少或者萎靡，反而可能會更突顯電影的藝術性，而且之后對于電影內容層面的要求會變得更高。電影之后可能會變成一個藝術品，我覺得這是一種趨勢，但是不管怎么樣，電影一定要好好拍，你拍的難看，那真的就會完蛋。

張釗涵：我覺得電影院不會消失。可能因為我們身在文化行業，平時接觸文化產品比較多，所以對電影院或書店的變動會異常敏感。但我和其他行業的朋友聊天時發現，其實制造業也不好過，互聯網也不好過。愛優騰這幾家的會員我都沒有買過，很多好的影片和劇集都是在網盤看的，因為我不很相信現在一部分影視從業者的文化水平。但我還是會愿意去電影院看一下《山河故人》，雖然它是一部來自十年前、口碑兩極分化的電影。電影院仍然能容納一些非常個人的愛好，即便它們看上去沒有那么先鋒或正確。

我最喜歡的一部電影是《天堂電影院》。影片中，影院和教堂分別在小鎮廣場的兩側，也行使著類似的職能。即使在意大利這樣一個天主教國家，電影也日益取代了教堂，成為人們進行社會化，建立現代價值觀，甚至形成所謂世俗信仰的這樣一個場所。電影在人類的生命體驗中還是挺獨特的。至少我現在還很難想象兩個人去約會，吃完飯之后找個地方一起刷短視頻，而不是看電影。

《天堂電影院》劇照（圖源：豆瓣）

某種意義上講，托托的個人史也是20世紀以來人類的歷史選擇，是選擇留在意大利南部，安于穩定的、田園牧歌式的小鎮生活，還是前往大城市打拼，去那個電影中或許冷峻的、危機四伏又充滿誘惑的世界？當托托功成名就回到小鎮，他最在意的是已經破敗的天堂電影院，或許直到今天，電影院仍然是一座現代人安置自己精神世界的教堂。