在中國畫里，雪是一個豐富的世界

清 石濤 《雪景山水圖》

世界上很少有哪個民族不喜歡雪，大雪飄飛，白雪皚皚，人在這樣的氛圍中，容易忘記塵世的煩躁，產生一種超越的感覺；雪是干凈的，而人們的俗世生活很容易沾染上污濁的東西，在雪中，我們似乎將心靈洗滌了一番，有詩道“皚如山上雪，明若云間月”，雪是清凈身；雪是冷寂的，給人凄涼的感受，使人有深深的內心體驗，和這個充滿戲劇般喧鬧的世界形成鮮明的對比，在雪中，人們獲得心靈的安寧。唐人司空曙有詩云：“閉門空有雪，看竹永無人。”琉璃世界，一片靜寂，深心獨往，孤意自飛。空靈中有清凈，有永恒的寧靜。雪給人帶來性靈的怡然。

徐渭 雪竹圖 119cmx77.5cm

雪是一個安寧的世界，一個安頓性靈的世界。南宋梁楷的《雪圖》（見下圖），今藏日本，畫緬邈無垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，筆致柔和，風格細膩，和梁楷的其他一些作品風格不同，將雪溫柔神秘的特點表露出來，中有二人騎馬，在荒天雪地中，這是一次愜意的旅行。行者沒有那種匆匆趕路的神情，而是在靜靜地享受著這一片寧靜，這一片神秘。

南宋 梁楷 雪景山水圖

東京國立博物館藏

對于中國畫家來說，雪是一個至為豐富的體驗世界，一個能彰顯人的生命感受和情緒意志的對象。

文征明 《寒林晴雪圖》

文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。”清惲南田說：“雪霽后寫得天寒木落，石齒出輪，以贈賞音，聊志我輩浩落堅潔耳。”這都點出了雪畫情感寄托的特征。

王維 《江干雪霽圖卷》

白雪連綿，蕩盡污垢，在雪意闌珊中，使畫家不落凡俗，從而自保堅貞、自存高迥。畫雪反映了中國畫家的超越情懷。明王穉登贊趙大年《江干雪霽圖》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壺玉鑒中”之感，即是就超越情懷而言的。雪為白，白為無，白雪提供了一片空無的世界。在這一世界中，畫家同于宇宙渾莽之中。王維《雪溪圖》就有天渾地莽、玄冥充塞氣象。霰雪紛其無垠，云霏霏兮承宇，云雪給我們創造了一個宇宙。

五代 巨然 《雪圖》

在中國畫家眼中，雪更是妙的，就是說雪中有妙意。他們常常將自己的哲思寄寓于雪中。我們注意到，對雪有偏愛的畫家多是僧人畫家，如巨然等，或是傾向于佛教尤其是禪宗情趣的畫家，如王維、關仝等。在禪宗中，雪意味著一種大智慧。有僧問：

“什么是摩訶般若？”青聳禪師道：“雪落茫茫。”摩訶是大，般若是智慧。大智慧就是雪落茫茫。百丈懷海說：“雪山喻大涅槃。”大涅槃，即根本的超越。禪宗反對比喻象征，道不可比，但并非是絕對的。雪就是禪宗中一個很重要的喻象。在佛教中，有這樣的說法，說是釋迦牟尼在過去世曾到雪山修行，所以被稱為“雪山童子”。這樣的比喻當然與清凈法身有關。傳禪宗中的牛頭法融開堂講《法華經》，講得素雪滿階，群花自落。茫茫的雪意是智慧的淵海，它沉穩、內斂、深邃、平和、空無。我想在上舉三幅畫中，似乎都體現了對這大智慧的追求，那空明、清凈的智慧世界，原是畫家心靈之法身。

元 黃公望 《九峰雪霽圖》

在中國藝術中，雪具有感發人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催發意興，激蕩生命。黃公望《山陰訪戴圖》，頗有意境。畫的是東晉時的一個故事。東晉名士王徽之，就是那位愛竹成癖以至說出“何可一日無此君”的詩人。他在山陰時，一天夜晚，一覺醒來，知是下雪，急命打開門窗酌酒，四望皎然。他在雪地里踱著步，詠著左思的《招隱詩》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此時戴在剡溪，離此有相當遠的路，他卻命家人駕小舟去訪問，小舟幾乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人問其故，他說：“我本乘興而來，興盡而返，何必一定要見戴安道？”這是何等瀟灑倜儻的人生格調。他解除的是目的，高揚的是“興”——生命的悸動，夜、酒、詩、友情，再加上雪，這就是他的興發感動，他有不可遏止的生命沖動。

黃公望《山陰訪戴圖》

或許人的生命本來蟄伏的東西太多，我們原以為自己平庸、乏味，原以為自己道不如人，其實，人人的生命都有靈光，雪的映照，使靈光躍現出來，原來，這里也可以靈光綽綽。

“詩思在灞橋風雪中、驢子上”，這是中國詩學中一個由來已久的有趣話題。灞橋，在西安東，近年灞橋的遺址出土，那個令千年前無數人斷腸的地方，浮出了歷史的水面。那個曾是唐代西安人送別的地方，人稱銷魂橋。“亂云低薄暮，流風回舞雪”，孤獨的游子在萬般無奈中踏上路程，放眼望，蒼天茫茫，乾坤中空無一物，只有一條瘦驢在彷徨。正所謂“人煙一徑少，山雪獨行深”。此情此景，怎李成《寒林騎驢圖》能不勾起生存之嘆，怎能不產生命運的恐慌？詩意的大門被這寂寞所撞開。

宋 李成《寒林騎驢圖》

（美國大都會藝術博物館藏）

畫家常以此為畫題。北宋李成的《寒林騎驢圖》，就是表現這種境界的作品。此作曾被張大千收藏，上有“大風堂供養天下第一李成畫”的題簽，今藏紐約大都會博物館。此畫大立軸，絹本，淡設色，乃李成生平杰作。

宋 李成 寒林騎驢圖 局部

占畫面很大分量的是古松，從左邊側出，直插畫面，有撐天拄地的氣勢，樹干勁挺，氣象蕭瑟，殘雪歷歷其上。天寒地凍，大河滯斷冰流，暮色蒼茫，大雪飄飛，蒼天渾莽一片，大地失去姿容。

溪岸上白雪皚皚，一人騎著瘦驢，目光驚悚，前后有二童子，真是路出寒云外，人發暮雪中。寒氣凜凜，如在霧中。

明 吳偉 《灞橋風雪圖》

明吳偉的《灞橋風雪圖》，今藏北京故宮博物院，畫的也是灞橋風雪中的送別場面。在寒冷的風雪中，瘦驢、窄窄的小橋、遠行者傷感的神情以及這寂寞的天地令人印象深刻。

吳偉《踏雪尋梅圖》

在中國藝術的語匯中，雪總是和人的精神境界聯系在一起的。雪后尋梅，是中國文人很喜歡表達的境界，畫中也是如此。

明代江夏派名筆吳偉（小仙）的《踏雪尋梅圖》，今藏安徽省博物館，絹本，是一高近兩米的大幅立軸，乃小仙中年后作品。由此作可見出畫家放逸縱肆的特點，與要表現的精神氣象頗相合。明代浙派大家戴進也畫過《踏雪尋梅圖》，戴的畫細而文，和戴進相比，小仙的筆速快了許多，風格也更豪放。這幅畫逸筆草草，不求形似，但也不是全無法度。此畫畫一人雪后拖著拐杖，踏著大雪，過小橋，小橋下雪水潺潺，亂石參差，尋梅歸來，后有一童子抱琴隨之。橋頭有一戶人家，傍山而居，山坡上卻有老樹數株，枝干虬曲。高聳的山峰以亂筆掃出，山頭野樹上積滿了雪，山下丘壑縱橫，林木古剎在一片雪海中隱現，很有精神。在靜絕塵氛的境界中，在白雪皚皚的天地中，人尋梅抱琴而行，小仙雖無言，但精神氣度躍然絹上。