2025短劇眾生相④｜從快餐到正餐，短劇還有多長路要走

如果用一個詞總結2025年的短劇發展，“精品化”是當之無愧的共識。然而吊詭的是，盡管服化道日益考究、攝影運鏡日趨專業，許多觀眾對短劇的初印象仍然停留在其野蠻生長的早期階段——那個充斥著“贅婿逆襲”“霸總打臉”的粗糲年代。

如果短劇真如從業者所愿，成為吸引“上浮觀眾”（即高學歷、高審美、高媒介素養用戶）的主流內容形態，它必須回答一個根本問題：當制作已趨精致，故事為何依然空心？要解答這個問題，筆者嘗試回溯短劇發展的客觀軌跡，厘清其演進邏輯，并直面當前的結構性瓶頸。

從“粗糙”到“精致”：一場被誤讀的進化

業內常將短劇劃分為三個時代：1.0是“粗糙版快餐”，2.0是“精致版快餐”，3.0則是“精致版產品”。這一劃分看似線性進步，實則暗藏誤區：精致不等于成熟，升級未必意味著進化。

《無雙》破億海報

2023年爆火的《無雙》，無疑是1.0時代的典型代表。它以“戰神+馬甲+打臉+虐戀”為核心模板，精準擊中短視頻時代對“即時爽感”的渴求。相較更早期的粗制濫造，《無雙》在剪輯節奏、鏡頭調度和服化道上已有明顯專業意識，上線8天充值流水破億，震驚資本市場，也加速了影視公司、MCN乃至傳統電視臺涌入微短劇賽道。但其內核仍是情緒驅動的“降智爽劇”，邏輯讓位于反轉，人物淪為工具，價值觀簡化為“金錢即正義、權力即尊嚴”。這種內容雖能短期收割流量，卻因拜金炫富、侮辱人格等傾向引發監管關注，間接推動2024年全國微短劇備案制度落地。

進入2025年，行業試圖“洗白”形象。春節檔上線的《好一個乖乖女》被視為一次“精致化”嘗試。該劇在畫面質感、打光運鏡上接近網劇水準，女主“表面乖巧、內里清醒”的設定也突破了傳統苦情套路。借助春節家庭場景與社交平臺二次傳播，它成功破圈，并成為各大平臺轉向“免費優先”策略的關鍵依據。自此，短劇商業模式從C端付費為主，轉向B端廣告+平臺補貼的可持續路徑。

然而，《好一個乖乖女》終究未能擺脫類型窠臼。中后期仍陷入“失憶”“掉崖未死”“意外繼承遺產”等狗血橋段，前期建立的現實主義基調被迅速消解，被觀眾批評為“高開低走”。

《好一個乖乖女》經典劇照

真正標志行業轉向的是2025年9月上線的《盛夏芬德拉》，這部作品被廣泛視為3.0時代的標桿。它大膽打破“15秒一反轉、30秒一沖突”的行業鐵律，采用舒緩鏡頭、長空鏡與情緒留白。祠堂罰跪的戲中，女主嘴上否認愛意，筆下卻反復書寫男主名字。風吹紙飛，光影流轉，沉默勝過千言。這種“以靜制動”的敘事，在微短劇中前所未有，甚至被調侃為“需要1.5倍速才能看完的文藝短劇”。

更重要的是，它重構了人物關系。男主不是霸道總裁，而是沉靜內斂、會反思的“笨拙型深情者”；女主是獨立攝影師，有事業、有邊界、拒絕無底線犧牲。他們的感情建立在理解與克制之上，被贊為“短劇里難得的正常人”。憑借電影級質感與情感深度，《盛夏芬德拉》成功吸引都市青年、文藝愛好者乃至影視從業者關注，推動短劇從“下沉市場專屬”向“泛人群內容”轉型。

《盛夏芬德拉》海報

四大趨勢：行業正在覺醒，但尚未成熟

《盛夏芬德拉》的震動源于它回應了觀眾長期積壓的不滿：“對懸浮膩了、對俗套膩了、對粗制濫造膩了、對降智膩了”。記者曾采訪聽花島工作人員，他指出，大爆款從來不是憑空而來，而是集體情緒的出口。

由此，行業正悄然形成四大結構性趨勢：

一、從俗套到創新。過去，“重生+復仇+打臉”是萬能公式。如今，觀眾愿意為“陌生感”買單。這種陌生感，不僅來自題材，更源于從策劃、劇本、拍攝到營銷全鏈路的原創意識。

二、從情緒到情感。1.0時代的“爽”是外放、對抗、即時的；3.0時代的“情感”則是內斂、延時、關系性的。《盛夏芬德拉》并非強情緒驅動，而是靠情感密度取勝。

三、從工具人到人物。曾幾何時，短劇角色只是功能符號：惡毒婆婆、腹黑男配、傻白甜女主只為服務下一個反轉。如今，行業開始要求“主角要扎實，配角也要有呼吸感”。哪怕只出場30秒，也要有生活邏輯與人性復雜性。

四、從懸浮到生活感。“電子土味”是年輕用戶對早期短劇的嘲諷，動輒千萬豪宅、私人飛機、全球追妻。2025年3月，廣電總局發布《管理提示（微短劇要“爽”而有度）》，明確反對脫離現實的奢靡展示。

從快餐到正餐：短劇的“營養”在哪里

短劇用戶已近7億，市場規模超600億（已超電影產業），單一平臺月活用戶2.45億（紅果短劇用戶超B站）。“以前短劇是電視劇的補充，現在對很多人來說，短劇就是電視劇本身。”有業內人士表示，曾經的“炸雞辣條”如今成了“一日三餐”。但天天吃零食，終究會膩。現如今觀眾變了，他們不再滿足于多巴胺刺激，而渴望沉浸感、嚴肅性與耐看性。可行業卻陷入焦慮：表面上高舉“精品化”旗幟，內里仍在用“情緒過山車”維系完播率，套路循環往復。

問題出在哪兒？

首先，創新成本高，試錯空間小。平臺算法偏好“確定性”，只要不符合“欲望投射”的標準模型，故事就難獲流量。于是，創作被塞進模具，千篇一律。其次，人物“立體化”淪為口號，“標簽化”仍是現實。行業嘴上說要人物復雜，實際操作仍是“霸總+甜妹”、“黑蓮花+忠犬男”的人設拼貼。情感邏輯讓位于情緒鉤子，故事淪為欲望的投影儀。

更深層的問題在于，短劇的世界觀本質是“縫合現實”的幻覺。它用機緣巧合抹平階級差異，用夢幻愛情消解社會結構。仿佛只要足夠“美”或“慘”，就能跨越一切壁壘，這與嚴肅的藝術作品背道而馳，后者揭示人生的無常、人性的幽微與社會的枷鎖，讓人物不可抵擋地走向命運。

有評論尖銳指出：“他們來看短劇，不是要體味人生，而是要體驗多巴胺快樂。”若從業者真如此看待觀眾，短劇永遠無法吸引上浮人群，更不可能成為“正餐”。所以永遠不要低估讀者——作者的衰頹，始于低估讀者的那一刻。

短劇的未來，不在“爆款數量”，也不在“精品化”這些營銷話術，而在于能否讓觀眾在深夜點開屏幕時，不再問“這故事合理嗎？”，而是能不禁感嘆“這簡直是在演我”。技術可以堆砌精致，但唯有對“故事”的敬畏，才能賦予短劇真正的營養。觀眾為故事而來，而非為濾鏡買單。如此，短劇才可能不再是打發時間的快餐，而成為安放情感、照見現實，甚至啟發思考的正餐。

海報制作 祝碧晨