待潮水退去，留下角色的重量

本報記者 苗 春

任嘉倫在《風與潮》中飾演何賢。 資料圖片

在近期播出的電視劇《風與潮》中，演員任嘉倫憑借對澳門愛國商人何賢一角的演繹，再次引發觀眾的關注。從運動員轉身為演員，他如何在十余年的職業道路上不斷突破自我？如何堅守創作的初心？日前，記者對話任嘉倫，聽他自己分享關于表演、關于成長、關于行業的思考。在他看來，演員的幸福在于角色在觀眾心中激起漣漪，要打造能經得起時間考量的作品。

“演戲是靠近歷史、復刻歷史的過程”

記者：你最近在電視劇《風與潮》中飾演的何賢是一位真實的歷史人物，也是一位在特殊歷史環境中完成自我轉變的愛國商人。從拿到劇本到決定出演，最初真正打動你、讓你愿意承擔這一創作挑戰的，是人物的哪方面特質？在你看來，他與你以往塑造的角色，最大的不同在哪里？

任嘉倫：何賢先生最初吸引我的是他身上的傳奇感。他是歷史上的名人，有許多愛國壯舉，被人歌頌、稱道，讓人覺得神圣又很傳奇。了解之后最打動我的，是他“于亂世中守本心”的特質。他不是傳統意義上的英雄，而是一個目睹家國苦難后完成自我覺醒的普通人，在應該挺身而出之時，做了發自本心的選擇。這種轉變的真實感和層次感很有吸引力。

和我以往塑造的角色相比，這個角色最大的不同在于他的厚重感：他的每一個選擇都被時代洪流推著走，卻始終沒丟掉誠信為本的根，這種在大時代里的堅守，特別有力量。

記者：為貼近角色，你做了大量準備：了解歷史文化、學打算盤、調整體型等。在準備和拍攝過程中，你怎么理解演員要堅持對細節的追求？

任嘉倫：其實不是刻意追加細節，而是何賢這個角色的底色就應該是真實的。他是真實存在過的歷史人物，如果細節不到位，觀眾就很難相信這個人物，更難共情他的轉變。

記者：十余年來，你不斷嘗試古裝劇、現實題材和年代正劇等各種類型。塑造何賢這樣的厚重歷史人物，在你的創作道路上意味著什么？

任嘉倫：如果說以前出演一些角色像是在塑造人物，那么飾演何賢更像在靠近一段歷史、復刻一段歷史。飾演他之前，我讀過澳門抗戰時期的資料，也了解過當時商人群體面對的復雜處境。這些讓我更加意識到，演員不僅是故事的講述者，也可以成為歷史的傳遞者。通過表演，讓觀眾對那段歷史產生興趣、對何賢這樣的人物更加尊重，本身就是一種價值傳遞。

“用扎實的‘軟件’呈現精彩故事”

記者：《風與潮》以澳門“孤島時期”為背景，用金融諜戰的方式呈現抗戰歷史。你認為近年來觀眾對影視作品的題材、類型等有沒有興趣的變化？在你看來，中國影視創作目前最需要補強的是什么？

任嘉倫：可以明顯感受到現在的觀眾越來越偏愛有內核、有細節的作品。題材和類型可以多樣，但內容必須扎實，人物的做事動機、劇情的故事線索需要有邏輯。

在我看來，中國影視創作目前最需要補強的，是對劇情故事的合理化。其實依托中國的制造業，我們的服裝、道具等拍攝硬件已經走在世界前列，但是我們可能更需要對劇本、故事、節奏、邏輯這些“軟件”的打磨，寫出更精彩、更符合人性人情的故事呈現給觀眾，才能吸引更多觀眾投入到劇情中。

記者：這部劇播出后，有觀眾主動查閱澳門抗戰史料，體會劇中濃厚的嶺南文化底蘊和“忠孝傳家，誠信為本”的經商理念等。對此你有怎樣的感受？你如何理解影視作品在當下所承擔的社會價值？

任嘉倫：我特別感動。這說明影視作品不只是娛樂，還能成為歷史與當下的橋梁。我們可以通過一個好故事、一個立體的人物，讓觀眾自然而然地產生對歷史的敬畏、對文化的認同。

記者：當下市場關注流量，也需要話題度，更講究作品質量。你在挑選劇本和合作項目時，最重要的衡量標準是什么？你如何理解一個演員在這種環境下的專業責任？

任嘉倫：我最看重的始終是故事與人物：故事是否完整、人物是否立得住、情感是否真實。

一部完整的影視作品并不是一個演員能決定的，作為演員，我的責任是把角色演好，不辜負觀眾的信任。我相信，專注做好這一件事，其他東西會隨之而來。希望每部作品在大家的共同努力下，都經得起時間的檢驗。

“作品是連接觀眾最本質的橋梁”

記者：你曾是專業運動員。回看那段訓練與競技經歷，它在多大程度上塑造了你今天面對表演、面對角色的方式？這種長期訓練和自我要求的經驗，對你從事演員職業有哪些影響？

任嘉倫：這段經歷讓我專注、抗壓、心態平和、懂得配合。

運動員訓練時，要反復打磨一個動作，直到做到最好；演戲也一樣，要反復琢磨一個角色的細節，直到真正理解角色。而且運動員面對競技的抗壓能力，也讓我在高強度拍攝中能保持專注。另外，運動員要懂得團隊協作，演戲也不是一個人的事，和導演、對手戲演員的配合，就像運動員和隊友的配合一樣，只有大家心往一處想，才能呈現出最好的效果。

記者：在你的粉絲中，有不少人多年陪伴你成長、發展。你如何看待演員與粉絲之間的關系？在你心中，理想的互動狀態應該是什么樣的？

任嘉倫：他們像一路同行的朋友，見證了我的成長，也給予我真誠的反饋。

我始終覺得，演員和粉絲之間最好的狀態是“彼此尊重，共同成長”。他們通過我的作品感受到一些共鳴與力量；我也會從他們的視角里，感受到溫暖和祝福。

記者：經歷了《風與潮》這樣一段沉浸且厚重的創作之后，回望你的演員道路，如今有哪些新的認識和思考？對于未來，有哪些規劃？

任嘉倫：作為演員，我始終相信：作品是演員與觀眾最本質的連接。無論外界聲音如何，扎根于真實生活、專注于創作，才是最有意義的。《風與潮》讓我更確信，演員的幸福在于角色在觀眾心里激起漣漪。未來我更希望打磨能留存下來的作品，哪怕需要更多時間、更多付出。熱度如潮水，會有漲落，但一個好角色、好故事，或許能像一塊石頭，一直有自己的重量。