山東
黃祺的藝術，是靈魂借材料游走的詩行。她以綜合材料為媒介，拆解心靈與自然的邊界，讓物質的肌理成為靈魂游移的軌跡，讓意象的碎片織就精神自省的場域——正如她所言，“靈魂是自由靈性的游體，游走于感性的認知”，每一幅作品都是這游體在畫面上落下的痕跡。
《初心·映象》之一
100×100cm2024年
她對材料的運用，從未止步于技法的堆疊，而是讓物質的屬性成為靈魂的載體：肌理膏的厚涂堆疊出心靈褶皺的沉實，礦物顏料的顆粒感暈染出精神軌跡的粗糲，那些皸裂的紋理如靈魂在時間里刻下的掌紋，刮擦、覆蓋、顯露的層次，恰似記憶與現實的疊合——每一道肌理的起伏，都是材料與靈魂對話的回聲，每一次材質的碰撞，都在訴說心靈與生命的共生。
《初心·映象》之二
100×100cm2024年
她筆下的“形”，從來不是自然的復刻，而是靈魂的具象化切片：叢林的路徑在肌理間蜿蜒成精神自省的通道，枯枝的輪廓織就生命脈絡的默語，土黃與赭石的色塊是大地呼吸的韻律，低飽和的藍紫則是暮色里心靈的私語。那些看似抽象的形態，實則是“靈魂游移凝聚的形而上標記”——某幅作品中，厚重肌理間透出的幽藍如凍土下未眠的心事，既藏著自然的靜謐，也裹著生命的暗涌；另一些畫面里，斑駁的質感如荒林的苔痕，記錄著心靈在“尋境”中的超越與停泊。
《紅谷丹霞·之一》
100×100cm2023年
色彩在她的畫面中是克制的心聲，大地色系的沉郁鋪就心靈的底色，偶爾跳躍的青綠或細碎的光澤，是靈魂破繭的微光——這些光澤嵌在粗糲的肌理中，如荒徑上的星子，讓厚重的畫面透出輕盈的詩意，既保留了材料的樸素溫度，又賦予其精神的靈韻，恰如她所說的“畫人，畫心”。
《紅谷丹霞·之二》
100×100cm2023年
黃祺的創作，是一場“以物觀心”的修行。她讓材料的質感成為心靈與世界的中介，將靈魂的游移、生命的斑駁轉化為視覺的詩意，每一幅作品都是心靈的鏡像，也是自然精神的切片。觀者在肌理的粗糲與色彩的溫柔間，既能觸摸到靈魂游走的溫度，也能照見自身與世界的聯結——這便是她作品最動人的質地：以材料之實載精神之虛，以自然之形寫心靈之意，在感性的認知里，讓靈魂與世界溫柔共振。
《太行峽谷情·印痕》
100×100cm2022年
文/DeepSeek來源：深圳觀瀾美術館）
作品欣賞
《太行峽谷情·魂甲》
100×100cm
2022年
《境》
240×200cm
2018年
《冥思》
150×150cm
2015年
《曉》
150×50cm×2
2019年
《尋境》
300×150cm
2017年
畫家簡介
黃祺，文化和旅游部藝術發展中心美術部副主任，二級美術師，中國美術家協會會員，文化和旅游部藝術發展中心社會藝術水平考級考官，曾任中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會第一、二屆學術秘書。
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