筆墨承古 意境出新——夏明遠先生《柳蔭泊舟》藝術(shù)特色探析

夏明遠先生在家中創(chuàng)作

津門畫壇的熹微晨光中，曾佇立著這樣一位老者—— 在103歲辭世前十日，仍每日理墨鋪紙，筆下山水既帶著皖江煙雨的溫潤，亦藏著津沽水土的清雋。這位生于1912年、將一生與筆墨相伴的老者，便是我的父親夏明遠。父親早年畢業(yè)于上海美專，有幸得劉海粟、黃賓虹、潘天壽等畫壇巨匠親炙點撥，更成為黃賓虹先生的入室弟子，深得諸位先生 “師法自然、堅守傳統(tǒng)” 的藝術(shù)真諦，這份深厚的師門淵源，成為他畢生藝術(shù)創(chuàng)作的堅實根基。2015年 1月6日，父親溘然仙世，為其百年筆墨生涯，畫上了一枚溫潤的句號。而創(chuàng)作于2001年的《柳蔭泊舟》，恰似父親藝術(shù)生涯的一枚凝練印章，是他九秩高齡 “返璞歸真” 的巔峰之作，更是其跨越一個世紀藝術(shù)追求的生動縮影。父親的創(chuàng)作題材素來廣博多元，其代表作被中國國家博物館、安徽省博物館、安慶博物館、南京藝術(shù)學院、天津美術(shù)學院和美國明尼阿波利斯藝術(shù)設(shè)計學院收藏，父親代表性出版著作《中國近現(xiàn)代名家畫集?夏明遠》（人民美術(shù)出版社）也被哈佛大學美術(shù)圖書館納入館藏，成為中國傳統(tǒng)山水畫跨越國界、對話世界的重要見證。

如今，距父親離世已逾十載，再展《柳蔭泊舟》時，紙上墨痕依舊鮮活，畫中意境愈發(fā)悠長。父親曾多次對我講起他青年時故鄉(xiāng)安徽懷寧的樣子，我也曾在父親八十多歲高齡時，陪著他與母親一同重返這片故土，親歷了云霧繚繞的山、波光粼粼的水、楊柳依依的岸，更深地體會到了父親心中幾十年的故鄉(xiāng)情。這份藏在筆墨背后的故土情結(jié)，是父親未曾多言，卻盡數(shù)凝于筆墨的心底情愫，也讓這幅畫在我眼中，始終有著直擊人心的溫度。作品以柳與舟為核心意象，在創(chuàng)作背景、題材選擇、筆墨技法、意境營造等方面，完美詮釋了父親一生堅守的“筆墨承古，意境出新” 藝術(shù)追求，既承載著他畢生的藝術(shù)堅守，更成為我回望其藝術(shù)人生、緬懷其治學精神的重要載體，彰顯著跨越時空的藝術(shù)底蘊與歷久彌新的人文價值。

夏明遠先生和劉海老及夫人

一、創(chuàng)作背景：歲月積淀與故土情懷的雙重驅(qū)動

2001年的父親已屆90歲高齡，近一個世紀的風雨滄桑在他身上沉淀為平和從容的創(chuàng)作心境，而這份心境也盡數(shù)融入《柳蔭泊舟》的筆墨之間。父親早年潛心研學宋元名家技法，深得諸位恩師的藝術(shù)精髓，黃賓虹先生親傳的“墨分七色”之法，助他溯源古法源流；潘天壽先生強調(diào)的“畫貴有我，不可盲從”之理，令他堅守創(chuàng)作本心；劉海粟先生倡導的“遍歷名山大川，方能得自然之魂”之道，為他指引師法路徑。這些教誨他一生銘記，盡數(shù)融入筆墨修行與日常治學中。

夏明遠作品《柳蔭泊舟》（又名：風日晴和人意好）

父親的藝術(shù)造詣，從來不止于筆墨技法的錘煉。他每日雷打不動練半小時書法作為日常功課，即便到了百歲高齡，晨起研墨臨帖的習慣也從未間斷，這份堅持讓他的線條愈發(fā)遒勁凝練，成為日后創(chuàng)作的堅實底氣；同時，他畢生手不釋卷，不僅飽覽中外畫史，從傳統(tǒng)畫論到西方藝術(shù)思潮，從歷代名家評傳到當代美學研究，皆有深入研讀，更廣泛涉獵文史哲等人文修養(yǎng)類書籍，詩詞文賦、金石考據(jù)、民俗方志等都是他案頭常客，這份廣博的學識積淀，讓他的畫作跳出了單純的景致描摹，多了幾分深厚的文化底蘊與人文情懷。

中年時期，父親將“師法自然”的教誨奉為圭臬，懷揣畫筆遍游大江南北，登黃山觀云海翻涌，臨皖江賞春色鋪陳，赴漓江探秀水蜿蜒。他格外講求寫生實踐，每到一處必帶速寫本，晨露未干便起身寫生，夕陽西下仍在揣摩光影，筆下的山水草木皆源于實景，卻又不止于實景。每次遠行歸來，行囊里裝的速寫本，畫滿了山川草木、舟橋人家，畫面中滿是對傳統(tǒng)山水的筆墨程式與自然景致氣韻風骨的直接體悟與深度思索。步入晚年，他褪去的是創(chuàng)作的激昂表象，沉淀的是本真的內(nèi)核，徹底進入“得意忘形”的純粹之境，不再刻意追求繁縟構(gòu)圖與華麗筆墨，轉(zhuǎn)而以極簡筆觸傳遞最本真的情感。

夏明遠先生在黃山寫生 （1987年）

雖久居天津，但父親對故鄉(xiāng)安徽懷寧的皖江春色始終念念不忘，這份故土情結(jié)如同一條隱秘的線索，貫穿了他的整個藝術(shù)生涯，直至生命盡頭也未曾消減分毫。江南水鄉(xiāng)的柳岸依依、舟楫往來、炊煙裊裊，早已化作他記憶中最溫暖的創(chuàng)作素材。2001年時他年事已高，不便頻繁遠游，便憑借“飽游飫看”的寫生積累與“目識心記”的功底，將故土情思傾注于筆墨之間，一揮而就《柳蔭泊舟》。

正如他在早年訪談中所言，山水畫創(chuàng)作“既要師法自然，更要師法于心”，這幅作品的誕生，既是他對諸位恩師教誨的踐行，是對“生活是藝術(shù)源泉”理念的畢生堅守，也是晚年對藝術(shù)初心的回歸，更是對江南故土最深沉的藝術(shù)回望。而當父親離世后，我再品讀這幅畫作，更能從中讀懂他對生命、對故土、對藝術(shù)的赤誠——那些筆墨間的溫潤，正是他跨越百年人生心底最柔軟的情感留存。

夏明遠作品《柳蔭泊舟》（局部）

二、題材選擇：文化符號與個人心境的深度契合

《柳蔭泊舟》的題材選擇，兼具文化傳承性與個人情感性，每一個元素都蘊含著深刻的寓意，盡顯父親的藝術(shù)巧思。父親創(chuàng)作向來注重題材的裁剪，從不照搬實景，而是在寫生素材的基礎(chǔ)上取舍提煉，只留最能承載情感與意境的核心元素，這也暗合了恩師們“刪繁就簡，取其精髓”的創(chuàng)作要義。這些蘊含在題材中的情感與追求，更成為我解讀其藝術(shù)人生的重要密碼。

父親素有“夏柳”之稱，“柳”是他藝術(shù)生涯中最具標志性的題材，而《柳蔭泊舟》作品正是其“夏柳”風格成熟至極的體現(xiàn)。在傳統(tǒng)文化中，柳樹象征著旺盛的生命力與綿長的思鄉(xiāng)情，“折柳送別”的文化傳統(tǒng)更讓其自帶溫情底色。小時候聽父親說過，離家求學那年，祖母就在皖江邊的柳蔭下送他，折了柳枝塞進他的行囊，說“柳諧音留，盼你早歸”。或許正是這份記憶，讓父親筆下的柳，總比旁人多了幾分溫情。

父親一生筆耕不輟，即便到了百歲高齡，案頭的筆墨依舊未曾停歇。90歲高齡時創(chuàng)作的這幅《柳蔭泊舟》，便是這份堅守的生動見證。筆下的柳樹既是對江南春色的直觀喜愛，更是對生命韌性的贊頌——歷經(jīng)一個世紀的歲月風雨，依舊生機勃然。如今，父親雖已遠去，但他筆下的柳枝依舊在畫中舒展，那份對生命的熱忱與篤行，也隨著畫作一同流傳下來，一直溫暖并激勵著我。

而“柳蔭泊舟”的組合，則是對中國山水畫經(jīng)典“漁樵耕讀”意象的當代延伸。傳統(tǒng)漁樵意象多強調(diào)隱逸的清高與疏離，父親卻跳出固有范式，將舟船從“漁翁垂釣”的勞作場景中剝離，賦予其“停靠”與“休憩”的全新內(nèi)涵。柳蔭的溫潤遮蔽與舟船的靜謐停泊，既呼應(yīng)了郭熙《林泉高致》中“林泉之心”的傳統(tǒng)審美追求，又精準表達了他淡泊名利、潛心筆墨的純粹心境。

夏明遠先生在寫生途中

這種題材選擇，將自然景致、文化符號與個人感悟融為一體，實現(xiàn)了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)境界。回望父親的百年人生，從青年求學至晚年創(chuàng)作，始終堅守這份淡泊初心，直至2015年辭世，這份心境從未改變。《柳蔭泊舟》中的“泊舟”，恰似父親藝術(shù)人生的隱喻——一生耕耘，最終歸于藝術(shù)的寧靜與純粹，也正如他晚年常說的：“我的心，就像畫里的舟，泊在筆端，也泊在九州溪山煙雨里。”

三、筆墨技法：傳統(tǒng)精髓與個人風格的匠心融合

《柳蔭泊舟》的筆墨技法，既扎根于傳統(tǒng)書畫的深厚土壤，又融入了父親的個性化創(chuàng)造，在筆法、墨法、章法三個維度，盡顯“承古出新”的鮮明特質(zhì)。父親自幼便與筆墨結(jié)緣，數(shù)十年深耕不輟，每日晨起練半小時書法的功課從未間斷，即便到了百歲，篆書隸書仍是每日的必修課，加之畢生飽覽中外畫史、深耕人文典籍、涵詠唐詩宋詞，這份堅持與積淀讓他的筆墨功底愈發(fā)深厚，直至2015年離世，這些精湛的筆墨技法更成為其百年藝術(shù)遺產(chǎn)的核心部分，而他的筆墨精神，亦隨之永久留存。

夏明遠先生指導外孫女梁碧卿創(chuàng)作

（一）筆法：剛?cè)岵判泔w動

《柳蔭泊舟》的筆法核心集中在柳樹的刻畫上，構(gòu)建了獨樹一幟的“夏柳”筆法體系，這份筆法上的獨創(chuàng)，也構(gòu)成了父親留給畫壇的一份個性化藝術(shù)積淀。柳樹老干以濃墨大寫意為之，中鋒行筆遒勁有力，頓挫轉(zhuǎn)折間暗含篆隸筆法的凝練厚重，如“錐畫沙”般沉穩(wěn)扎實，盡顯傳統(tǒng)筆法的筋骨。這正是父親每日堅持練習書法的成果，他常說“書畫同源，書法的功底就是繪畫的筋骨”。

我至今記得，父親畫柳干時，總要屏住呼吸，手腕穩(wěn)如磐石，筆下線條卻藏著千鈞之力，這正是他數(shù)十年練筆的功底。柔條則用淺墨細線勾勒，側(cè)鋒行筆輕快靈動，線條飄逸卻不疲軟，恰似春風拂柳的自然舒展，兼具靈動之美；柳葉更是神來之筆，以淡墨橫掃而出，筆觸短促而富有韻律，精準捕捉了柳葉迎風輕揚的動態(tài)感，摒棄了傳統(tǒng)畫柳的刻板描摹。

而畫面中的舟船與水波，則以簡約筆法勾勒，船身線條沉穩(wěn)凝練，水波線條柔和流暢，與柳樹的繁復筆法形成鮮明的“繁簡對比”，既突出了主體，又兼顧了整體，盡顯傳統(tǒng)技法中“主次有序”的精髓。這種剛?cè)岵⒎焙喌卯數(shù)墓P法，是父親從年少習畫到百歲辭世前，數(shù)十年潛心鉆研的結(jié)晶，即便在他離世后，仍以畫作為載體，向后世展示著中國傳統(tǒng)筆墨的無窮魅力。

夏明遠先生和夫人朱靜馨女士在天津看柳

（二）墨法：層次分明，溫潤靈動，盡得“墨分五色”精髓

父親對張彥遠所倡“墨分五色” 與 “重在骨法”的筆墨要旨，掌控已至純熟。這份造詣離不開黃賓虹先生的親傳身教 —— 作為入室弟子，父親不僅得先生親授傳統(tǒng)墨法精髓，更深得先生獨創(chuàng)的七墨理論真義。黃賓老于傳統(tǒng)墨法根基上拓展出的濃、淡、破、潑、積、焦、宿七墨之法，與張彥遠 “骨法” 理念一脈相承，皆是以筆墨筋骨為立畫之本，又于墨色變化中求氣韻生動。父親將這兩道筆墨心法融會貫通，更在數(shù)十年創(chuàng)作實踐中不斷精進，讓墨色成為營造畫面質(zhì)感與情感氛圍的核心力量。這份對墨色的極致把控，也讓《柳蔭泊舟》在時光流轉(zhuǎn)中愈發(fā)彰顯醇厚韻味。

小時候看父親研墨，總要選上好的松煙墨，加水研磨時力道均勻，磨出的墨汁濃淡相宜，他常說：“墨是畫的魂，淡一分則淺，濃一分則濁，恰到好處才見功夫。”《柳蔭泊舟》中，他將墨色的層次變化運用到極致：柳樹老干采用焦墨與濃墨疊加，層層渲染出厚重蒼勁的質(zhì)感，紋理清晰可見；柔條以淡墨為主，間或用重墨點染節(jié)點，讓線條在輕盈中藏著沉穩(wěn)，豐富了層次變化；柳葉則以清墨橫掃，略施淡墨暈染，葉葉分明卻又渾然一體，呈現(xiàn)出通透輕盈的視覺效果。

整幅作品以淡墨為基調(diào)，僅在老干、船篷等關(guān)鍵處用濃墨提神，避免了墨色沉悶，而這，正完美契合劉海老為父親作品點出的“清新樸拙”之風格精髓。同時，他巧妙運用傳統(tǒng)“破墨法”，在柳葉與柳干的銜接處以濕墨破干墨，使墨色自然交融、過渡柔和，既凸顯了柳樹的溫潤質(zhì)感，又讓畫面更具呼吸感與生命力，打破了傳統(tǒng)墨法的程式化束縛。父親從青年到百歲，對墨色的體悟貫穿了近乎一個世紀，如今再細細品味這些墨色變化，每一筆濃淡干濕，都是他百年藝術(shù)匠心的生動體現(xiàn)。

夏明遠畫柳《夏柳系列》

（三）章法：虛實相生，疏密得當，堅守“平遠法”古意

構(gòu)圖上，作品《柳蔭泊舟》嚴格遵循傳統(tǒng)“平遠法”，以橫向舒展的布局營造出開闊悠遠的春江意境，這種精妙的章法布局，盡顯父親對傳統(tǒng)構(gòu)圖美學的深刻理解與靈活運用，更將“虛實相生，疏密得當”的古典構(gòu)圖原則展現(xiàn)得淋漓盡致。

畫面左側(cè)以繁密的柳蔭為主景，枝條交錯、柳葉層疊，占據(jù)三分之二篇幅，形成穩(wěn)固的視覺重心，盡顯“密不透風”的構(gòu)圖巧思；右側(cè)則大膽留白為水，僅點綴三兩舟船，以“疏可走馬”的空曠感與左側(cè)的繁密形成鮮明對比，瞬間拓展出畫面的空間縱深。柳樹枝條的自然延伸方向，從左至右順勢游走，巧妙引導觀者視線，而船篷的一抹暖色與柳蔭的濃淡墨色形成視覺呼應(yīng)，讓整幅畫面雖虛實對比強烈，卻毫無失衡之感。

尤為精妙的是“留白”的藝術(shù)運用——水面的空白并非空無，而是通過淡淡的水波線條暗示江水的流動，藏著“此處無物勝有物”的深意，既給觀者留下了豐富的想象空間，又強化了“柳蔭遮岸、舟泛春江”的閑適氛圍，完美詮釋了傳統(tǒng)構(gòu)圖“虛實相生”的藝術(shù)真諦。父親曾對我解釋，這幅畫的留白是“藏”，藏著皖江的水，藏著吹過柳梢的風，也藏著他對故鄉(xiāng)說不盡的話。而這份對畫面的取舍布局，正是他注重題材裁剪理念的延伸，刪去冗余景致，只留核心意象，讓意境更顯純粹。即便時隔多年，這幅作品的構(gòu)圖依舊能讓當代觀者感受到傳統(tǒng)山水畫的空間之美，這正是其章法布局極具生命力的證明。

夏明遠畫柳《夏柳系列》

四、意境營造：溫潤閑適與生機盎然的情感共鳴

《柳蔭泊舟》的意境核心在于“溫潤閑適、生機盎然”，是父親筆墨技巧與情感內(nèi)涵的深度融合。這種意境不會因父親離世而消散，反而在時光的沉淀中愈發(fā)醇厚，成為連接父親與我、與后世觀者的情感紐帶。通過柳葉的淡墨靈動、舟船的簡約靜謐、水波的柔和綿長，父親為觀者勾勒出一幅鮮活的春江晚景圖：夕陽西下，柳蔭濃密，幾只小船悠然停泊，仿佛能聽到船槳輕搖、鳥鳴柳間的天籟之音，極具感染力。

這種意境的營造，離不開父親平和從容的創(chuàng)作心境，更離不開他畢生積淀的人文修養(yǎng)。90歲高齡的他，早已看淡世事沉浮，筆下的線條無激昂頓挫，卻自有沉穩(wěn)韻律；墨色無濃墨重彩，卻盡顯溫潤雅致。記得創(chuàng)作這幅畫的那段日子，父親每日心情都格外舒展，畫累了就坐在窗邊，給我講他年輕時在皖江邊捕魚、在柳蔭下讀書的往事，那些細碎的記憶，都化作了筆墨間的溫情。

觀者在欣賞作品時，既能感受到江南春色的清新之美，又能體會到遠離塵囂的心靈寧靜，達到“移情入境”的審美效果。正如美籍華人畫家侯北人對父親作品的評價：“如飲芳醇，余香久而不去”，精準道出了這幅作品意境悠長的藝術(shù)魅力。如今，當我在父親以百歲高齡離世多年后再次駐足畫前，這份“余香”更添了幾分懷念的意味，意境之中，既有畫景的美，更有父親跨越百年人格的溫度。

夏明遠畫柳：《隋堤柳》

五、藝術(shù)價值：傳統(tǒng)傳承與當代創(chuàng)新的代表性力作

《柳蔭泊舟》的藝術(shù)價值，不僅體現(xiàn)在作品本身的筆墨造詣與意境營造上，更在于其為當代山水畫的傳承與創(chuàng)新提供了寶貴范本，具有多重維度的價值意義。隨著百年人生的沉淀，這幅作品愈發(fā)成為研究其藝術(shù)風格、傳承其藝術(shù)精神的核心范本，亦為中國山水畫的發(fā)展，貢獻了綿延不斷的創(chuàng)作靈感與精神養(yǎng)分。

其一，它是“夏柳”風格的典范之作。作品對柳樹的筆法、墨法，已達至出神入化的境界，從老干到柔條再到柳葉，每一處細節(jié)都彰顯著獨特的藝術(shù)處理，為后世畫柳提供了可資借鑒的藝術(shù)范式。而“夏柳”的藝術(shù)風格通過這幅作品得以廣泛傳播，讓這份獨特的藝術(shù)創(chuàng)造得以延續(xù)。

其二，它踐行了“立足傳統(tǒng)不泥古”的創(chuàng)新理念。作品在繼承董源、巨然等南宗山水溫潤筆墨，以及諸位恩師藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，融入個人生活體驗與當代審美意趣，形成了兼具“中國氣派”與個人特色的藝術(shù)語言，這恰恰印證了馮其庸先生對父親作品“傳統(tǒng)為根，時代為魂”的精準評價。

其三，它是中國傳統(tǒng)山水畫走向國際的重要見證。作品被中外頂級機構(gòu)共同收藏，個人著作納入世界知名學府館藏，不僅讓世界看到了中國傳統(tǒng)山水畫的獨特魅力，更搭建了中外文化交流的橋梁。父親雖已走完百年人生，但他通過作品留下的文化印記，依舊在國際上發(fā)揮著作用，讓更多人了解中國山水畫的筆墨精髓與文化內(nèi)涵。

天津美院路洪明教授采訪夏明遠先生 （2011年）

左起：路洪明、夏明遠、朱靜馨、夏效剛

十余年光陰流轉(zhuǎn)，父親的身影雖已遠去，但他1912年至2015年的百年人生所沉淀的藝術(shù)智慧，卻盡數(shù)藏于《柳蔭泊舟》的筆墨之間，墨韻長存。于我而言，這幅畫不只是父親的匠心之作，更是父親百年人生的縮影——畫里的柳是故鄉(xiāng)的柳，舟是歸鄉(xiāng)的舟，筆墨間全是他對家人、對故土的牽掛。它承載著父親對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的執(zhí)著、對故土的眷戀，更凝聚著他一生的藝術(shù)追求與人生感悟。它不僅是一幅精神寫照，更是一座連接古今的藝術(shù)橋梁，提醒著我：真正的藝術(shù)不會被時光淹沒，那些融入筆墨的真情與匠心，終將跨越歲月，生生不息。（夏效剛）