筆底煙霞映山河——彭利銘山水畫的筆墨新境

在當代山水畫壇，彭利銘的創作始終以傳統筆墨為根基，卻絕非對古法的簡單復刻。他數十年浸淫于傳統書畫體系，對歷代山水大家的筆墨精髓有著深刻體悟——從北派山水的剛健骨力到南宗水墨的靈秀氣韻，從李可染積墨的沉厚華滋到黃賓虹“五筆七墨”的變幻無窮，皆化為其筆底的養分。但他更注重對傳統筆墨精神的當代轉譯，讓古老的山水語言在新時代語境中煥發新生。

作為深研書法的藝術家，彭利銘將書法美學的精髓深度融入山水畫創作，踐行著“書畫同源”的古老命題。在他的作品中，線條不僅是造型的手段，更是情感與精神的載體。畫中皴擦點染間，可見行草的飛動與楷書的沉穩：勾勒山石輪廓時，筆力雄健如鐵畫銀鉤；描繪松枝虬干時，線條盤屈若老藤纏石；而云霧溪流的勾勒，則如草書般流暢婉轉，于虛實相生間盡顯靈動。

他的題畫行草與畫中筆意渾然一體，或若虬松盤屈，或類流泉婉轉，字與畫相映成趣。這種“以書入畫”的實踐，讓他的山水作品既有北派山水的雄渾骨力，又不失南宗水墨的文秀氣韻，在剛與柔、疾與緩的對立統一中，構建出獨特的筆墨秩序。

彭利銘的山水畫，尤其擅長運用積墨之法營造深邃意境。他承可染大師積墨之法，以渴筆皴擦，層層積染，使山石肌理呈現出蒼茫厚重的質感，仿佛歷經千年風雨的洗禮。在描繪崇山峻嶺時，他往往以濃墨重彩鋪陳山體，再以淡墨層層暈染，使畫面層次豐富而不失通透；而寫云煙溪澗時，則用淡墨渲染，虛白相生，于留白處見天地，得空靈之妙。

在他的作品中，墨色的濃淡干濕變化萬千：濃墨如泰山壓頂，淡墨似薄霧輕籠，干筆皴擦出山石的嶙峋，濕筆暈染出草木的華滋。這種對墨法的精妙掌控，讓畫面既有“混沌初開”的蒼茫感，又不失“煙霞滿紙”的靈秀氣，于虛實之間營造出可游可居的山水天地。

在構圖上，彭利銘打破了傳統山水畫“三遠”法則的束縛，提出“寬遠”的視覺概念。他借鑒航拍視角的遼闊感，將山水景致置于更宏大的時空維度中，讓畫面既有咫尺千里的縱深感，又有天地無垠的開闊感。在他的長卷作品中，山巒起伏如巨龍蜿蜒，江河奔涌似白練橫空，云霧繚繞間，村落、亭臺、舟楫若隱若現，構成一幅人與自然和諧共生的詩意畫卷。

這種“寬遠”構圖，不僅是視覺形式的創新，更是審美境界的拓展。他將傳統山水畫的“咫尺之圖，寫千里之景”升華為“天地為廬，萬物為友”的宇宙意識，讓觀者在凝視畫面時，仿佛置身于天地之間，感受自然的浩渺與生命的遼闊。

彭利銘的山水畫，始終貫穿著“文心鑄魂”的創作理念。他將自作詩詞融入筆墨，讓書法成為流動的詩篇，讓繪畫成為凝固的詩行。在他的作品中，題畫詩與畫面意境相得益彰：或詠山水之靈秀，或抒胸中之塊壘，或寄時代之情懷，于詩畫交融間，構建出一個充滿人文溫度的精神家園。

他的作品并非單純地再現眼前的自然景色，而是通過獨特的藝術手法，將素材升華為承載文化記憶與時代精神的視覺符號。無論是層巒疊嶂的雄奇，還是煙村水郭的溫婉，都蘊含著他對自然、對生命、對文化的深刻思考，讓古老的山水畫在當代語境中，依然能觸動人心、引發共鳴。

在彭利銘的筆下，山水不再是孤立的自然物象，而是承載著文化記憶與時代精神的精神載體。他以傳統筆墨為根基，以時代精神為引領，在繼承與創新之間，走出了一條屬于自己的山水之路，為當代山水畫的發展注入了新的活力與可能。

（文/文化視界）

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藝術家簡介

彭利銘，1965年生于湖南漣源，長于京城，少時受中央文史館前輩指點學習書畫，后師從歐陽中石教授。歷任第八屆北京市文聯副主席，第八屆中國美術家協會理事，第五、六、七屆中國書法家協會理事，首屆中國文藝評論家協會理事，第四、五屆北京書法家協會副主席。

作品多次搭載神舟飛船遨游太空。多幅作品收藏或裝飾在人民大會堂、中國美術館、國家博物館、國家圖書館、京西賓館、中國文聯大樓、北京市委、市政協等重要場所。自二十世紀九十年代以來作品經常參加全國性大型展覽。2019年，為迎接新中國成立70周年大慶，應有關部門邀請，為天安門城樓大廳創作巨幅山水《大美中華》。三十余年來，熱衷于美術評論、書畫宣傳、活動組織策劃工作，曾為近百位書畫家撰寫評介專題或畫冊后記，策劃了百余場有影響的大型書畫活動。先后在《人民日報》《中國文化報》《北京晚報》《中國藝術報》等開設評論專欄，現有千余篇、百余萬字的文章發表于全國各大報紙雜志上，其中《齊白石如何吸引世界關注》一文，入選中國高考9分考題。《人民日報》《光明日報》《人民日報（海外版）》《中國文化報》《北京晚報》《文藝報》《美術報》《中國書畫報》《鑒藏》雜志等都曾多次專版或專欄介紹其藝術成果。