他紅了，就被舉報了？

好家伙，這是出了什么18的東西，

惹得某些家長又氣急敗壞，如此炮轟？？

該說不說，本來對這部《中國奇譚》還沒特別感興趣。

現在這一口一個童年陰影的，孩子看了都要嚇哭？

著實給局長饞到了，這不得湊湊熱鬧？

咱先來看看這被“家長”詬病價值觀的第一集《小妖怪的夏天》。

其實故事很簡單，是一個舊瓶裝新酒，大背景還是大家熟知的《西游記》，

不過主角換成了一個連大王都沒見過的底層小豬妖。

就和本集的英文譯名《Nobody》一樣，

小豬妖的日常就是：被中層妖怪欺負，被大王畫餅。

具體點說的話，大王要刷鍋，他是鋼絲球；

大王要生火，他是無情的砍柴機器。

本來說好的抓到唐僧能分一口肉湯喝，

最后也沒了，為什么？

因為大王突然改主意要烤著吃！

呼之即來揮之即去，突如其來的社畜感過于真實，太過感同身受，大家紛紛在彈幕打出“淚目”以示尊重。

而這也是第一集最出彩的一點：用一個非常真實獨特的視角切入故事。

許多人因此給出好評。

但是，第一集被炮轟的點，也正在此...

他們說：你這暗喻打工人的生活卑微，難道是教育孩子從小就厭世嗎？

這個角度不可謂不刁鉆...

局長就想問一句：這孩子們上學都沒上利索，他怎么就能從一個動畫片里看出來打工人的生活卑微了？？

孩子們記住的為什么不能是結尾里，小豬妖善有善報，被大圣手下留情救起，還送了他三根保命毫毛呢？

常說經典作品在不同的年齡觀看會有不同的感受，20歲讀紅樓和40歲讀紅樓可能看到的內容天差地別。

孩子們當然會有自己的視角，有自己的思考。

不給他們喘息的空間與時間，連結尾都不看完，那大圣可就真一棒子把你心中的小豬妖給打死咯！

咱再來看看被詬病最多的第二集《鵝鵝鵝》，問題主要說是這集畫風太過恐怖，嚇壞小孩，還不知所云。

別說，畫面做得確實挺陰森詭異，怪妖氣的。

（下文持續有高能！！害怕的家人們請從手指縫中悄悄觀看！！）

講的其實是個十分中式的志怪故事，說有一貨郎在山中迷路，碰到了一個狐貍書生，之后經歷了一番奇遇。

全篇是沒有臺詞的“啞劇”，配樂也很中式，結合了許多京劇元素。

狐貍施展法術時，作者通過色調與大小的對比，讓畫面非常具有沖擊力。

包括高潮戲里吞吐心上人的片段，十分具有中式怪奇的感覺。

而最后鵝娘遺落的耳飾化作飛鳥，以及兔妖喚出的屏風，又是十足的國風韻味。

所以看完局長覺得與其說是“恐怖”，不如說是最大程度還原了一種“聊齋感”。

據導演胡睿所說，劇本改編自南朝志怪小說《陽羨書生》，

最初他就是被故事里古人天馬行空的想象力，以及各種山野精怪所吸引，才有了改編的想法。

而“妖怪”二字，正是《中國奇譚》的一個母題，或者說從來都是中國傳統故事的一個特點，也正戳中了某些人的痛點。

畢竟他們最喜歡掛在嘴邊的便是那句：太嚇人不夠正能量，所以會教壞小朋友。

不過比起這些，局長覺得這位家長的最后一句話更值得玩味：

“這樣一比，真的慶幸曾經我們的童年有那么多優秀健康的動畫片。”

這“優秀健康”四字指的到底是什么？是臆想中你以為的“健康”嗎？

emmm...或許你知不知道《中國奇譚》這個項目的出品方，

正是那個上海美術電影制片廠。（下文簡稱：上美影）

且不說上美影曾經的那些經典作品，什么《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇談》這些，如今再看還能不能通過你那所謂的“標準”。

畢竟那時候大家流的血，還不是五顏六色的呢。

而且要知道，上美影可是一個實實在在的“童年陰影”制造者...

比如經典名場面：母螳螂新婚夜生吞丈夫。（出自《黑貓警長》）

名場面之二：怪老頭超能力摘取五官，男主被克隆人代替流落街頭。（出自《怪老頭兒》）

名場面之三：魔方大廈歡樂多，進來玩了就別想走。（出自《魔方大廈》）

還有一些本就是帶著諷刺意味創作的“黑暗系”童話，例如講述十二生肖誕生的《十二生肖》。

這故事講的是一位勇士帶著十二位動物朋友，勇斗統治地球的十二個妖怪。

可每打敗一個妖怪都會伴隨一個動物的犧牲，而且還特慘，于是就把它定為這年的生肖以此紀念。

有人看完后，干脆戲稱這部為《十二種死法》。

但這些都不是為了“黑”而“黑”，背后都有理有據。

就像《十二生肖》的主創們，其實就是想體現一種人類面對天災時候的無力感，提醒大家這個世界并非是“人類至上”。

所以作為明面上“主角”的人類勇士，每次都只能眼睜睜看著朋友犧牲，自己完全無能為力。

如果想往更深了去說，還帶有一些對于生命厚重與艱辛的思考。

但這些如果放到現在，不就成了一些人口中價值觀錯誤，“教育孩子從小厭世”的動畫片嗎？

要知道《十二生肖》可是1995年的作品，好諷刺。

再看看《中國奇譚》被炮轟的那些嚇人恐怖的畫風，這就更冤了呀...

第一集那只裝鬼嚇哭小孩的烏鴉...就是下圖右邊這只呆子烏鴉精。

和野豬主角放一起，看起來真是臥龍鳳雛，咋看咋呆...

與上美影之前的這些作品相比，更是小巫見大巫。

因為上美影創作的作品其實統稱為“美術片”，里面包含了動畫片、木偶片與剪紙片。

而木偶與剪紙這兩種表現形式，不但能很好融入中國傳統文化，還天生自帶了一份中式“驚悚”的神韻。

《鏡花緣》里的兩面人變臉，還有《眉間尺》最后把楚王拖進大鍋烹煮的片段，都表現得十分具有畫面沖擊力。

所以讓我們再次倒帶，來看看被人詬病畫面陰森的《鵝鵝鵝》，

有很多場景根本就是直接取材于中國的古代書畫的。

那位瘸腿書生也是導演對于《天書奇譚》中阿拐的致敬，包括臉上也同樣采用了京劇臉譜的畫法。

鵝娘臉上的紅妝，是于晚唐時期盛行的“血暈妝”，也可以找到真實的歷史考據。

而為了讓這種風格“動”起來，導演花費了大功夫，

因為沒有竅門，只有老老實實逐幀手繪上色，

最后才有了這樣一部“聊齋味”十足的風格短片，

可以說就是用最大的努力在還原一種志怪故事的趣味，

你覺得風格詭異，那說明人家就成功了呀。

最后說來說去費盡口舌，其實辯的都是一些陳詞濫調，有時不妨反過來想一想。

就像日本有個知名導演北野武，作品中常常充斥著暴力元素，

某次記者問他：你的電影總是充滿暴力，你不覺得會助長暴力行為嗎？

北野武笑著回答：這世界上明明有那么多很美好的感人落淚的電影，但世界一點也沒有變和平，不是嗎？

什么都會成為“童年陰影”，但那又怎樣？這并不是因噎廢食的理由。

脆弱的到底是小孩還是所謂的“家長”，難說。

到底是把這些作品看得太重了，還是看得太輕了，也難說，但他們肯定沒認真正眼看。

抬頭看看四周，讓小孩看點動畫片吧，天真的塌不下來。