虎鯨文娛優酷劉燕紅：與青年人才共同創作能與觀眾同頻共振好內容

作者|尖椒

2025年，虎鯨文娛集團在人才培養上持續加碼，體系漸成。

春苗編劇計劃從2024年的路演活動升級為“春苗拉力賽”，最高獎金20萬，目前已有9個項目進入到正式開發階段；海納國際青年導演發展計劃已吸引70位具有海外背景的華語青年導演加入； 11月，專注于演藝人才培養的虎鯨超越班官宣成立，并入圍金河豚「年度青年藝人經紀公司（團隊）」，通過三大人才計劃虎鯨文娛形成了編、導、演協同的人才培養體系。

作為春苗編劇計劃的主要發起人和負責人，虎鯨文娛集團優酷副總裁劉燕紅在娛樂資本論年刊專訪中詳解了關于計劃的諸多細節。

當行業回歸理性，人才的挖掘與孵化也進入一個新周期。劉燕紅表示，虎鯨文娛人才體系的真正價值不在于短期產出多少項目、挖掘多少人才，而在于能否持續為行業輸送具備創新意識、學習能力、用戶思維與協作能力的下一代創作中堅力量。“希望三至五年后，有越來越多的優秀創作者回想起來，當年的‘入行敲門磚’就是虎鯨文娛給的”。

#本文已采訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第3位采訪對象

春苗初長，給年輕人更多機會

2024年6月，春苗編劇計劃正式啟動，它不設過高門檻，面向所有懷揣著新創意、新表達的年輕人，它也足夠開放，通過適當的獎金激勵與扶持機制，幫助年輕創作者將腦海中的想法完善成可行的劇本。

2024年，春苗編劇計劃相繼扶持27位新銳編劇，25個原創項目，其中9個項目進入優酷開發流程，并推薦11位編劇參與優酷自制劇的劇本開發。2025年春苗編劇計劃共舉辦了3場“春苗大師班”，并舉辦“春苗拉力賽”。

娛樂資本論：2024年6月優酷發起了春苗編劇計劃，想問一下最初發起計劃的初衷是什么？發起之前優酷內部做了多久的籌備？

劉燕紅：最初發起這個項目是因為虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠提出，需要給文娛行業的年輕人更多機會。我們發現除了年輕導演缺乏創作空間，也需要給年輕編劇提供一個平臺讓他們被看見。所以我們決定專門針對成長型的創作人才設立春苗編劇計劃。

很快我們便進入到籌備階段，大概花費兩三個月的時間面向年輕人征集選題。比如一位脫口秀編劇有好的故事創意，可以來找優酷，會有負責內容篩選的平臺制片人和資深編劇負責給出建議。第一期篩選出10多個項目，并且每個項目給予了5萬元的扶持金額，這筆錢鼓勵他們繼續完善內容。在這個過程中，如果有些項目適合拍電影或電視劇，我們會找合適的資深編劇帶著他們推進項目，目的還是想給年輕人一些鼓勵，讓他們完善這些故事。

我們有統計過，五年內，虎鯨文娛共支持了294位編劇和38位新人導演的首部作品上線。目前春苗編劇計劃做了一年半，有近20個選題交給大麥娛樂和優酷開發電影和電視劇。在這個過程中，平臺制片人會與創意發起人頻繁溝通，有寫作經驗的創作者可以直接寫劇本，沒有經驗的我們會推薦合適的業內資深編劇帶他們推進。

娛樂資本論：您提到有一些脫口秀人才來參加，報名的人中這種非職業編劇的人多嗎？

劉燕紅：有寫脫口秀的，也有做舞臺劇的，還有一些做紀實報道的記者，大量都是有初級寫作經驗的人。非職業的編劇和職業編劇大概各占一半。

娛樂資本論：最后有這么多非職業的編劇參與到這個計劃中，符合你們一開始的初衷嗎？

劉燕紅：對我們來說，主要是挖掘新的、不錯的編劇，并不會考慮TA是否有成熟經驗。大量參與者確實是新人編劇，比如在某個編劇工作室里只負責部分文案，極個別是成熟編劇。發起的第一年我們就考慮過會有很多非業內人士參加，這并不意外，因為行業內較成熟的人才可能無需參加這類新人挖掘比賽。

娛樂資本論：等項目真的落地了，能給創意發起人的權益是什么？

劉燕紅：劇本進入開發階段時，雙方會按照委托創作的模式，平臺會支付相應的劇本費與開發費，具體費用及版權比例，會依據編劇的參與程度決定，比如提供的是完整劇本，會獲得完整的編劇稿酬，如果僅提供了選題或初步構想，平臺會組織采風與共同開發，這個過程中產生的知識產權會按照行業規律去約定。

娛樂資本論：此前有不少報道強調，春苗是一個開放平臺，面向全行業也服務全行業，這種“開放”如何體現？

劉燕紅：首先，我們發完獎金后，并不會要求作品必須歸屬虎鯨文娛。如果創作者覺得作品更適合其他平臺，我們不會限制，更多還是希望先把故事完善好。其次，雖然作品不一定屬于我們，但我們還是會舉平臺之力幫助年輕人，例如邀請《權力的游戲》的導演兼編劇Alan Taylor，《影后》的導演嚴藝文等來給新人講課，平臺內一線制作人員也會定期提供免費的面對面輔導交流，這些資源都向全行業開放。

因為故事的創作需要較長時間，所以整個計劃是長期主義的，希望豐富全行業的編劇人才梯隊。年輕人會有新的思維、新的視角、新的表達，給他們機會，讓他們成長，從這個角度來說也是服務于全行業的。

希望孵化與觀眾同頻共振的好內容

今年6月，春苗編劇計劃的全新單元“春苗拉力賽”啟動，共設TA傳奇、現實深一度、人生奇遇、復雜關系、代際敘事和未來幻想六大主題，希望能找到符合“小切口、多視角、復雜生態、高效敘事”特點的故事創意。

劉燕紅在優酷內部也負責劇集IP的引入與篩選，她表示，無論是春苗編劇計劃孵化的項目還是IP的采買，在內部過會時都是一樣的篩選標準，優酷看重的是新視角、新框架、新表達，希望找到與觀眾有當下性連接、能同頻共振的好內容。

娛樂資本論：今年6月發起的春苗拉力賽標明是面向6-8集，每集時長45-60分鐘的精品劇集，為什么專注于精品短劇集這個賽道？這個體量的劇本以及拉力賽所涉及的六大主題是當下內容市場最稀缺的嗎？

劉燕紅：對于新人而言，創作長篇故事可能能力尚缺，創作6-8集的內容創意更集中、執行更可控。

對于6-8集的內容，我們非常看重情感的厚度、敘事的節奏和效率以及故事的可延展性，是否具備系列化開發的可能性。主題方面，我們不會去定義這些主題是稀缺的，而是參考了經典的敘事母題。我們更看重故事創意是不是夠稀缺、人物有沒有辨識度、情感表達是否在賽道內少見。現在很多海外歸來的年輕人具有國際視野，與現實的連接也更緊密，這也是我們看重的部分。

娛樂資本論：當前短劇市場火熱，一些平臺能為短劇編劇提供高額回報，這是否會對春苗編劇計劃的人才招募造成擠壓？

劉燕紅：我覺得還好。短劇適合情緒表達極致的項目，而6-12集的劇或電影，核心是要把人物立住，這是完全不同的創作方式。短劇的興起對春苗編劇計劃有一定正面作用，我們也歡迎有寫短劇經驗的人來參加春苗，受短劇熏陶或寫慣短劇的人，他們的敘事節奏肯定是快的。

娛樂資本論：春苗編劇計劃實施近兩年，您觀察到參賽者身上最顯著的變化是什么？是敘事節奏的加快嗎？

劉燕紅：我覺得創意的變化是最大的。原來他們的題材局限性還偏傳統，現在各種題材都有。早期我們經常見到懸疑向的、社會向的選題，現在也能看到不錯的古裝題材，能反映時代變遷的選題，種類越來越豐富。

娛樂資本論：春苗計劃孵化出的項目，在優酷內部是如何流轉并匹配到合適的制片團隊的？

劉燕紅：首先在項目評估階段就會進行分流，適合電影開發的，我們會同步給大麥娛樂電影業務的負責人，由他們分配給合作或自研的工作室進行開發。

對于劇集項目，在選題完善后，我們會組織內部評審會，將所有項目開放給平臺的二十幾個工作室制片人。制片人需要像IP認領的流程一樣進行開發闡述，闡述為什么喜歡這個故事、開發方向、影像風格等，通過內部競爭來匹配項目。最終獲勝的制片人團隊會與故事發起人對接，共同推進。

娛樂資本論：這種內部流轉機制下，如何激勵制片人主動選擇春苗的項目？春苗項目在平臺綠燈會上是否會獲得優先權或加分？

劉燕紅：制片人篩選內容的眼光與我們平臺篩選的眼光是一致的，他們自然會去尋找優質項目。每個工作室都有其專注的賽道和儲備需求，春苗項目作為源頭之一，本身就能滿足他們的需求。

平臺的綠燈會面向所有項目，評審標準只有內容本身。春苗的項目并不會因為其來源而獲得任何優先通過權或額外加分。

娛樂資本論：最近兩年優酷采買的IP，其題材、體量、來源以及判斷是否采買的原因等方面有什么明顯變化嗎？“廣電21條”出臺后，優酷是否有調整IP儲備的方向？

劉燕紅：我們始終認為IP的創新性、引領意義、內容的可看性和影視化最重要。我們會關注新興題材和多元化內容，例如科幻類的《我們生活在南京》、機甲類的《砸鍋賣鐵去上學》、東方元素的《下神》、賽博朋克類的《夜的命名術》等。我們同樣關注不同題材賽道中作品的新銳價值與時代意義，最根本的是看它能否與當下的用戶產生共鳴。

娛樂資本論：在根據投稿選拔編劇人才時，是否會有意避開熱門IP的題材方向？

劉燕紅：不會刻意避開熱門題材，篩選標準是作品能否有新的視角、新的框架、新的表達。我們會根據平臺儲備內容來看，希望找到與觀眾有當下性連接、能同頻共振的好內容。當然，因為春苗選的是原創項目，很多年輕人會自然選擇避開與成熟IP競爭，這是他們的天然選擇，不是我們的篩選標準。

三大人才計劃協同發力，長期投入、不設上限

2025年11月，專注于演藝人才培養的虎鯨超越班官宣成立，與此前的海納國際青年導演發展計劃、春苗編劇計劃，共同構成了虎鯨文娛“編、導、演”的人才培養協同體系。

在劉燕紅看來，人才孵化是一項長期工程，她希望，未來五到十年內，能涌現更多從虎鯨文娛培養體系中成長起來的創作人才，讓“春苗”成為新一代編劇入行的共同記憶。

娛樂資本論：從引進人才成立自制工作室到推出編、導、演一體的新人培養計劃，您認為是基于怎樣的外部與內部變化，讓虎鯨文娛選擇在近兩年系統化地推進人才戰略？為什么不是在更早的時間，比如五年前去推進這個事？

劉燕紅：這與電視劇市場的發展變化有很大關系。好的作品背后搶奪的都是人才，他們是創意的源頭。五年前行業規模擴張的時候，導演和編劇能在外邊接到很多項目，很少會拘泥于服務某一個平臺，大家都是相對流動的。這幾年市場慢慢回歸理性，每家平臺上新的內容在減少，相對而言市場在收縮。

之前幾年行業的粗放發展不見得是壞事，也給了導演和編劇很多機會鍛煉，在這個過程中一些導演和編劇開始了解哪些平臺的用戶更適合自己，所以自然而然地到了現在這個節點，我們雙方一起成立工作室、進行穩定產出。

娛樂資本論：虎鯨文娛如何評估春苗、海納、虎超班這些新人培養計劃的投入回報？

劉燕紅：這些項目都是長期的，我們沒有硬性KPI要求每年必須孵化多少人或項目，因為從創意到項目上線的周期很長，存在不確定性。我們的核心目標是培養出合適的人。我們內部對人才的培養也不會去設ROI的要求，因為我們對人才培養的投入是沒有上限的。

娛樂資本論：在選擇培養編、導、演這些人才時，優酷會傾向于選擇有哪些特質的人才？

劉燕紅：首先有創新性的我們特別需要，無論是故事的創新性還是與當下觀眾的連接性。第二是有學習和共情能力，如果不能跟著用戶一起成長，創作也會枯竭。第三是協同能力，因為創作是團隊作戰，協同背后反映的是開放和學習的心態。當然，專業能力是基礎，最終還是要用作品說話。

娛樂資本論：春苗、海納和虎超班這幾個新人培養扶持計劃之間如何協同合作？未來會激發出哪些新的可能？

劉燕紅：春苗的編劇和海納的導演互動協同比較多，比如大師班等資源會共享。虎超班目前剛起步，未來有合適的項目孵化出來，有合適的角色會考慮啟用有演技的新面孔。我發現一些優秀的導演本身具備講故事能力和策劃的能力，編劇和導演之間能有很好的協同。

娛樂資本論：如果展望五年或十年后，虎鯨文娛最希望這套人才培養體系給行業帶來怎樣的深遠影響？

劉燕紅：希望有越來越多像申奧、算這樣優秀的新生代創作人才涌現，也希望三至五年后，有越來越多的年輕的優秀編劇回想起來當年的“入行敲門磚”就是春苗編劇計劃，第一個作品就是通過春苗孵化出來，這是我們這個項目的長遠目標。