短劇進入“大逃殺”時代：頭部演員日薪近6萬，霸總戲得租真別墅真豪車了

藍鯨新聞12月29日訊（記者 湯詩韻）又是短劇狂飆的一年。這個一度小眾的內容以無法忽視的存在感出現在人們的日常娛樂、大廠的發展戰略和地方的產業研討會中。

業內常說，《無雙》《好一個乖乖女》《盛夏芬德拉》是短劇行業不同階段的典型代表。這番演進花了大概三年，而短劇現在的迭代速度正變得越來越快。我們和現象級爆款短劇《無雙》背后、承制公司豐行文化的CEO李濤聊了聊，想從一個過來人的視角看看行業的變化和潮水的方向。

以小搏大的生意？短劇成本漲至50-60萬，頭部演員日薪近6萬

2023年8月，由豐行文化承制的微短劇《無雙》，創造出8天時間充值流水破1.2億元的紀錄。該劇成本不足50萬元，是小成本撬動億級票房的典型。也正是從這個時候開始，熱錢加速涌入行業，短劇開始頻繁出圈。

兩年多過去，短劇已經從小眾內容升級為現象級產業，其市場規模或達千億。最直觀的變化體現在供給上——《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》顯示，2025年全年上線豎屏劇預計約4萬部。李濤告訴我們，豐行的產量就在今年年內實現了飛躍式增長，從上半年的月均十幾部攀升到11月的單月61部。

"這個行業一直有人被淘汰，也一直有人進場。可能最早一批做短劇的公司自己定位更加清晰準確了，但血本無歸的情況同樣很多。" 李濤直言。

分蛋糕的人多了，"以小搏大"的造富敘事不再靈驗。

一方面，伴隨規模擴張和競爭加劇，短劇制作成本水漲船高。李濤透露，同規模、同體量、同題材的一部劇平均下來的成本比去年起碼高了10萬。2024年行業里40萬左右制作成本的項目還很多，今年基本都要50-60萬元了，部分精品劇的成本超過百萬。

成本增長的大頭主要在演員、場景配套上。以豐行旗下的演員為例，最早一批演員的日薪約1000元，現在已經有幾個漲到8000元左右，兩三年翻了七八倍。而行業頭部演員的日薪已飆升至4-6萬，其中部分檔期排到了兩個月后。

《2025年微短劇行業生態洞察報告》/中國網絡視聽協會

更重要的變化在于，伴隨互聯網大廠和長視頻巨頭接連下場，以紅果、河馬等為代表的免費短劇平臺崛起。衡量爆款的標準從充值數據變成了播放量、熱度值等，平臺分成占據了許多制作公司收入的大頭。不過有意思的是，付費市場至今仍然占據大盤近三成左右的份額。

為什么有免費的還要花錢看呢？有用戶對李濤坦言，"我就是懶得看廣告，花幾塊錢連著看多爽。" 短劇本身就是一種強情緒多反轉的產品，用"鉤子"吸引觀眾是其誕生之初最基礎的設計。從這個角度來講，付費市場永遠會存在。但風向變了，行業不會再有下一部《無雙》了。

"紅果們"分賬數十億元，誰在短劇生意里賺到了錢？

大廠大公司們顛覆了短劇游戲的玩法。2025年，各短劇平臺投入真金白銀扶持創作者，"分賬"成為行業新的關鍵詞。

以紅果為例，其在今年大幅提升分賬政策以激勵編劇、演員、承制等。其中，劇本分賬總額從4月的4000萬元攀升至11月的超7800萬元。11月，紅果首次對外公布了演員分賬預估數據，三位演員單劇預估分賬超100萬。

紅果短劇總編輯樂力在公開活動上透露，紅果每月分賬金額從2024年年中破1億元，躍升至11月單月超3億元，預計還將繼續增長。

短劇誕生之初是個流量游戲，投流支出占了九成，充值過億的作品可能最后分賬不過幾百萬。但免費模式下，作品盈利的上限被大幅抬高。以今年的大爆款《盛夏芬德拉》為例，該劇上線一個半月在紅果分賬超1600萬。

值得一提的是，免費模式還在某種程度上延長了短劇作品的生命周期。豐行一些上半年面世的劇，到現在每個月仍有分賬。從這個角度來看，免費模式令制作方對收入有了相對穩定的預期。

李濤進一步為我們拆解了其中的復雜之處和風險所在。平臺與制作公司的合作模式之一叫"選本承制合作"，這部分公司可以拿到保底承制費，不必擔心虧本。但放眼全國，能達到這個標準的公司也就10家左右，更多的承制和版權方需要承擔自負盈虧的風險。

李濤坦言，漂亮的分賬海報難免有誤導性。就像兩三年前一樣，大家以為做短劇都能掙錢，以為別人的成功自己也可以復制。今年豐行分賬最高的短劇在數百萬元水平，百萬分賬在業里已算前列，千萬分賬的就更是鳳毛麟角。從版權方角度來看，盈利的項目甚至可能不足兩三成。

分賬神話背后，是從業者們的"大逃殺"。市場資源正進一步向頭部聚集，"贏者通吃"才是當下最流行的邏輯。

豪門戲得租真別墅了，行業迎來《盛夏芬德拉》們

當免費模式成為主流，那些為了提高卡點付費率而設計的夸張劇情被重新審視，短劇表達擁有了更多的可能性，"精品化"成為行業公認的關鍵詞。

變化之一體現在面畫精良和制作提升上，反映在成本端就更具象了。李濤透露，"今年的外景實景費用漲幅很高，比如酒店的宴會廳、真正的私人別墅等。" 兩三年前只要小幾千的場地現在得要七八千甚至上萬元一天，且經常存在很多劇組搶景的情況。比如西安秦嶺山腳下有個比較大的別墅，基本是一個月30天都排滿的。

究其原因可能在于，精品化趨勢下短劇置景不能像發展初期那樣"糊弄"，豪門總裁戲得租"真別墅""真豪車"了。

精品化更難的一面在于內容升級。從題材來看，逆襲、打臉虐渣、總裁、都市日常等仍是主流，但短劇也不是非得要浮夸的表演和特定的橋段，懸浮式劇情、工具性人物另觀眾逐漸感到逆反。

伴隨《好一個乖乖女》《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品化作品面世，觀眾驚喜地發現"終于有總裁在坐私人飛機前提前申請航線了"——短劇不再止步于"爽感"，開始尊重觀眾的審美、智商和情感。

李濤總結稱，目前行業的創新其實整體都是"微創新"，即在成功經驗和已有框架上再做創新。跟風拍攝爆款題材的情況依然存在，但它們的生命周期長短不一。比如年初流行的萌寶題材近來鮮有爆款，而老千反賭類的劇到現在還有人拍。

短劇平臺還想留住更多男用戶，漫劇、男頻乘勢崛起

說到今年市場最大的一個變化，李濤表示大概二三月份開始，大家就一窩蜂地開始做漫劇了。"一窩蜂"這個形容并不夸張。DataEye數據顯示，今年10月上線了近1.5部漫劇，而其1月時的上線數量僅200部，堪稱跨越式增長。

李濤算是很早介入這一賽道的玩家，他在2023年末就開始注意到AI發展的大勢，并嘗試用工具跑了幾集劇本發現效果不錯。到了今年年初，行業開始頻繁討論漫劇，有公司直接轉型專做漫劇。

相比真人短劇，漫劇最大的優勢之一是制作成本較低。李濤透露，年初漫劇一分鐘的制作成本尚在1500到2000元，現在已經變成了500塊。按照一部漫劇60-80分鐘計算，漫劇的制作成本僅需數萬元，幾乎是真人短劇的十分之一。據藍鯨記者了解，頭部漫劇公司單月產量甚至可以達到一二百部。

漫劇增速如此之快，重要推力可能來自平臺——抖音、快手、百度等大廠均發布了政策大力扶持漫劇發展。有觀點認為，漫劇是AI商業化落地最好的場景。

不過李濤直言，目前漫劇的發展有點兒"虛假繁榮"。伴隨AI工具的發展，漫劇門檻變得很低，但它的承制利潤又相對有限。另一方面，漫劇不用人拍不用人演，只要模型好用生成出來的畫面就是很漂亮。因此它對內容和劇本的要求會更高，"內容不行那就完犢子了"。

到目前為止，漫劇的主流題材仍以男頻爽文為主，且未誕生類似《無雙》的現象級破圈產品。但毫無疑問的是，市場醞釀至此，未來將是漫劇大爆發的一年。

圖源：WETURE

另一個同樣崛起的細分賽道是男頻——三十年河東三十年河西，男頻又行了。

李濤透露，男頻復興是有原因的，主要緣于平臺政策方面的扶持。2024年，女頻題材大火并加倍內卷。發展到今年，紅果的女性用戶占比約為八成，為了留住更多男性用戶，平臺提高了男頻項目的分賬比例。

但現在流行的很多男頻作品已不同于早前，流行風向變了，男頻也不再滿足于單純的爽感。傳統男頻題材開始結合國家情懷、反賭反詐元素，更有敘事內涵的作品如《一品布衣》《老千》等接連面世。

行業進入營銷時代，短劇演員開始挑劇本挑導演了

"短劇演員上桌"是今年短劇行業最熱門的話題之一。爆款帶來的影響立竿見影，從柯淳、李柯以到劉蕭旭，現象級短劇作品的主演接連升咖，更多短劇演員擁有了雜志、綜藝、美妝代言等合作機會。

李濤透露，現在一些超頭部演員會挑導演、挑劇組、挑劇本，已經不僅僅是給多少片酬的問題了。藍鯨記者綜合了解到，業內已有短劇演員帶多個助理進組，撕番現象開始出現。

光環之下，短劇演員可能是最焦慮的職業之一。短劇項目周期很短，作品和演員熱度隨之快速變化，短劇演員的排名以天為單位更新。

當演員成為核心資源，平臺制片公司們的爭奪悄然展開。聽花島簽約了以王道鐵、趙佳、曾輝、李柯以、王培延為代表的十多位演員；點眾科技旗下的河馬星馳已布局藝人經紀業務；紅果則在9月推出演員合作計劃，引入分賬機制。

另一方面，演員參與劇宣、直播、慶功宴成為常態，"短國"變得越來越像"內娛"，短劇宣發也在向長劇看齊。有頭部承制公司公開表示將在明年拓展劇宣模塊，自己上手做宣發。

對此李濤有一些不同的看法，他認為有些東西就是不可模仿不可復制的，這不僅是預算問題，更是公司基因決定的。就像精品化是今年的關鍵詞一樣，但不是所有公司、所有精品劇都賺錢；更大的投入當然是想搏更大的爆款，但兩者并不必然相關。"我們作為一個有一定規模的公司，肯定同時會做產品、作品和精品。"

商業世界沒有雅俗之分，重要的是找準定位。

短劇發展進入新階段，風向喜好年年演變，但好在它終究還是一項依靠觀眾投票的大眾消費品。李濤認為，未來市場對內容質量的要求會更高，成為破圈大爆款會比今年的以往更難。"它需要本劇質量、演員主創、后端宣發都付出很大努力，把這些都湊在一塊兒，本身就很不容易。"