不到1天，央視2次發文宣布春晚新舉措，網友：這次終于要聽勸了

文|編輯|麥麥

春晚就和中國足球一樣，嘴上說著不想看，但每年還是會準時坐在電視機前等著春晚播出。

不過今年，春晚好像真的聽勸了。

距元旦還有不到一周的時間，央視春晚也終于傳來重磅動靜。

每一個“大動作”，都牽動著億萬觀眾的心弦。

不到1天，央視接連2次發聲宣布春晚新舉措。

每一次調整，都正中觀眾心坎兒。

趙本山10年前說“讓春晚回歸快樂”的話，總算是被聽懂了！

一、春晚開門辦、把話語權還給觀眾

要問這兩天最火的“新春頂流”是誰，答案一定是2026馬年春晚的吉祥物---“騏驥馳騁”。

12月，中央廣播電視臺正式官宣了2026年春晚吉祥物。

這四個象征福氣的小馬一亮相，便立馬俘獲了全網的心。

“騏驥馳騁，勢不可擋”，源自《楚辭·離騷》。

既象征“馬兒”，又有福氣的寓意。

甚至還有網友腦洞大開“這小家伙要是上春晚跳騎馬舞，肯定萌翻全場”。

誰能想到，一個吉祥物的亮相，居然成了春晚預熱的流量密碼。

這背后其實是觀眾對春晚的天然期待，只不過這份期待太久沒有被好好回應。

如果說吉祥物是開胃小菜，那央視公布的節目征集舉措，才是真正的“大招”。

12月3日，央視春晚官方微博直接拋出重磅消息：

2026年馬年春晚節目征集正式啟動，主題定為“邀您共筑馬年春晚”。

這份征集公告最讓人驚喜的，不是簡單地“開門納賢”，而是把“圍墻”徹底拆了。

以往的春晚籌備，在觀眾眼里就像一個“黑房間”。

節目怎么選、誰來上，全是節目組內部決定，觀眾只能被動接受。

而這次，央視直接把“黑房間”改成了“玻璃房”。

不僅公布了清晰的報名通道，還特意搭建了“迎春街”平臺，分設才藝秀場和故事征集兩大板塊。

不管是歌舞、戲曲、雜技等表演類節目，還是2025年發生的真實暖心故事，都能通過官方平臺報名參與。

這意味著，觀眾不再是單純的看客，而是真正的共建者。

原本單向的春晚籌備，變成了雙向奔赴的“全民狂歡”。

其實觀眾想要的從來不多，只是希望春晚能離自己近一點。

以前看春晚，總覺得舞臺上的明星和自己隔著一層紗，節目里的故事也離普通人的生活很遠。

但這次央視的舉措，恰恰打破了這種隔閡。

如果說開放征集是春晚的“誠意先行”，那“嚴把節目質量”，就是精準回應了觀眾最核心的痛點。

二、嚴把語言類節目、拒絕跨界湊數

“強烈要求不要跨界。該演的演，該唱的唱，發揮特長，演出精彩！”

眾多觀眾呼聲中，拒絕“跨界湊數”的聲音最大。

主要是去年春晚的小品，實在是讓人無法恭維。

畢竟對于很多觀眾來說，春晚的“靈魂”就是語言類節目。

每年除夕夜守在電視機前，就盼著小品、相聲能讓大家樂呵一下。

但這些年，語言類節目卻成了吐槽重災區。

強行煽情、老梗堆砌、跨界湊數等問題層出不窮...

節目水準越來越次，觀眾也與越來越失望。

央視這次明確表態“嚴把語言類節目質量關”，無疑給觀眾吃了一顆定心丸。

說起語言類節目的槽點，2025年春晚沈騰、馬麗的小品《金龜婿》絕對榜上有名。

當時這個小品憑借“文件夾開瓶蓋、提燈定損”等爆梗，一開場就點燃了全場氣氛。

可誰也沒想到，節目后半段卻突然“戛然而止”，結尾倉促得像是按了快進鍵。

有網友爆料原本16分鐘的劇本被砍到13分鐘，關鍵橋段疑似缺失。

面對爭議，春晚導演組回應稱是“主動調整，剔除不響的包袱”。

但明眼人都知道，真正的原因是其他節目超時擠占了時長。

當時趙雅芝、葉童主演的小品《借傘》因失誤長達18分鐘。

不僅擠壓了沈騰馬麗的節目時間，還導致岳云鵬的相聲僅剩7分19秒，創歷年最短。

這種因節目統籌不當導致好作品被刪減的情況，讓人既心疼又無奈。

比好作品被刪減更讓觀眾膈應的，是“跨界湊數”帶來的違和感。

這幾年春晚總愛邀請影視演員、流量明星跨界出演語言類節目，結果往往是“演啥啥不行，占坑第一名”。

跨界演員臺詞說不利索，全靠專業喜劇演員搭檔圓場。

有的甚至連基本的喜劇節奏都把握不好，讓原本該搞笑的小品變得尷尬無比。

就像網友吐槽的“演員去唱歌、流量明星演小品，去年的春晚簡直是亂了套了”

“我們不是反對創新，而是反對不專業的敷衍”。

專業的人干專業的事。

希望節目組能摒棄“流量至上”的思路，把舞臺留給真正有實力的喜劇人。

三、春晚回歸“快樂”本質

央視這一系列新舉措的背后，其實是對春晚本質的回歸。

春晚的意義是快樂，而不是教育。

每當春晚語言類節目陷入強行煽情、刻意上價值的爭議時，趙本山多年前的一段采訪就會被網友重新翻出來。

當時有專家批評他的小品“低級沒有趣味，不能給人帶來教育意義”，趙本山直接回應道：

“春晚小品它的最大的主題是快樂，作品教育不了人，365天都在教育過程走過，就一晚上你還教育他有用嗎？”

這番話當時贏得了無數觀眾的共鳴，至今聽來依然振聾發聵。

趙本山之所以能說出這樣的話，是因為他真正懂春晚，懂觀眾。

他六歲喪母，跟著盲人二叔走街串巷學藝，拉二胡、吹嗩吶、唱小曲。

在底層摸爬滾打的日子里，他看透了普通人的喜怒哀樂。

所以他演的小品，主角都是從生活里長出來的小人物，搞笑卻又真實。

《昨天今天明天》里緊張局促的黑土大爺，《賣拐》里精明又滑稽的騙子，每一個形象都鮮活生動。

這些小品從來沒有刻意說教，卻能讓觀眾在笑聲中有所感悟。

《賣拐》里一句“走兩步，沒病走兩步”，笑著笑著就讓人明白不能輕信他人；

《昨天今天明天》里的家長里短，聊著聊著就道出了時代的變遷。

那些能讓人記一輩子的春晚經典，從來都不是靠說教出圈的。

例如，陳佩斯、朱時茂的《吃面條》用最樸素的表演演繹出最純粹的笑點；

趙麗蓉老師的《如此包裝》，把對行業亂象的諷刺藏在詼諧的表演里；

趙本山、宋丹丹的《白云黑土》系列，用東北方言的幽默道出了普通人的生活百態。

這種“于無聲處聽驚雷”的表達，才是喜劇的最高境界。

可這些年，春晚的語言類節目卻漸漸偏離了這個方向。

很多節目陷入了“先有意義后有意思”的創作誤區，把“教育意義”當成了硬性指標，結果導致劇情模式化、笑點生硬。

正如網友吐槽的“現在的小品全是一個套路，前半段勉強搞笑，后半段突然煽情上價值，看得人渾身難受”。

春晚的本質是“傳遞快樂”，不是思政課。

觀眾對往年春晚的懷念，其實不是簡單的懷舊，而是對快樂本質的向往。

畢竟這些年，大家對春晚的吐槽從來不是“不愛了”，而是“愛之深責之切”。

如今央視主動放下姿態傾聽民意，這場全民期待的除夕盛宴，終于有了回歸初心的模樣。

結尾：

從1983年第一屆春晚至今，這個陪伴了中國人四十多年的“除夕符號”，早已超越了節目的本身，成為了一種文化記憶和情感寄托。

這些年，觀眾的吐槽也好，建議也罷。

從來都不是“唱衰”，而是希望這個陪伴了幾代人的節目能越來越好。

真希望春晚能回到從前，真正地給大家帶來快樂！

信息源：

免責聲明：

文章描述過程、圖片都來源于網絡，此文章旨在倡導社會正能量，無低俗等不良引導。如涉及版權或者人物侵權問題，請及時聯系我們，我們將第一時間刪除內容!如有事件存疑部分，聯系后即刻刪除或作出更改。