2025上海的舞臺丨古典音樂，愛上上海的理由

古典音樂，正成為越來越多人愛上上海的理由。

2025年，在各大劇院、各大樂團和中國上海國際藝術節(jié)等力量的共同推動下，上海的古典音樂舞臺迸發(fā)出前所未有的活力與深度。

世界級名家名團密集到訪，不僅有全國唯一，還有獨家加碼，共同見證上海作為亞洲古典音樂藝術高地的崛起。

文化事件點燃票根經濟

2025年的上海，以一系列重磅策劃吸引全球樂迷，用全方位的藝術體驗與獨具申城溫度的服務，打造出“票根經濟”的新標桿。其中，三場熱度空前的“文化事件”，全國僅上海一站。

“拜羅伊特在上?！?/p>

拜羅伊特音樂節(jié)是全球歌劇界的“圣殿”。今年7月，這一頂級IP落戶上海。

作為“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澋氖装l(fā)之作，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》在上海大劇院連演三場。許忠執(zhí)棒上海歌劇院，率領一批瓦格納歌劇的頂尖唱將，完成近五小時的歌劇馬拉松。拜羅伊特音樂節(jié)藝術總監(jiān)、瓦格納曾孫女卡塔琳娜親臨上海，也為現場出色的表現點贊。

這部瓦格納巔峰之作在上海的首次亮相，吸引了全球的音樂目光——14%觀眾來自外省、6%觀眾來自海外，從美國、英國到日本、韓國，世界各地的“瓦絲”奔赴上海，只為親歷這場音樂盛宴。

從解乏酒水、飄香蔥油餅到貼心深夜打車券，上海大劇院以細致入微的本土服務，溫暖了每一個不眠之夜。

“巴伐利亞回響”

巴伐利亞國家歌劇院被譽為“歌劇天花板”。國慶長假，這艘歌劇巨輪?？奎S浦江畔，在上海大劇院上演“巴伐利亞回響”。

350余人的原班人馬以3臺6場演出——瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》、威爾第歌劇《奧賽羅》音樂會版、巴伐利亞國家管弦樂團音樂會，展示這座頂級歌劇院的綜合實力。

6場演出4場售罄，整體出票率高達98%，這份耀眼成績單也讓上海成為黃金周期間歌劇濃度最高的中國城市。不少外地觀眾拖著行李箱，直奔上海?！吧虾：喼笔菢访缘奶焯谩！币晃粡拈L沙趕來赴宴的樂迷說。

演出期間，上海大劇院主動出擊，與周邊酒店、文旅企業(yè)聯(lián)動，為外地觀眾提供豐富文旅體驗。劇院周邊商圈餐飲業(yè)同比增長18%、環(huán)比增長16.3%，劇院內部餐飲類周營業(yè)額環(huán)比增長超70%，觀演與消費形成良性互動。

“馬勒交響曲全集”

去年10月，捷杰耶夫和馬林斯基交響樂團在上海大劇院上演瓦格納全本“指環(huán)”。今年10月，這對黃金搭檔移師上海東方藝術中心，聯(lián)手打造“馬勒宇宙”。

5天連演9部馬勒交響曲，堪稱全球罕見的音樂壯舉?！斑x擇如此龐大且有難度的項目，絕不輕松?！苯萁芤驗樯虾５挠職夂推橇c贊。9部交響曲集中展現了馬勒營造的生死宇宙、愛恨世界，感動無數現場觀眾。有著“千人交響曲”之稱的“馬勒八”，在上海首次公演，四百余位器樂和聲樂藝術家同臺，聲震云霄。

“馬勒全集”如同一塊巨大的磁石，吸引了全球樂迷的目光。近45%的外省市觀眾，以及從美國、德國、俄羅斯、丹麥、比利時等國遠道而來的樂迷，開啟了“看藝術+游上海”的“馬勒周”。“上海人民很幸福，讓人嫉妒。”從武漢趕來，一口氣刷完全集的章先生說。

世界名團掀起交響風暴

2025年，世界交響名團扎堆而來，在上海掀起一輪又一輪交響風暴。

別特連科和柏林愛樂樂團

古典樂界“頭把交椅”在別特連科率領下，帶來橫跨二十世紀現代主義與浪漫主義的音樂對話。“中國雙星”梅第揚和曾韻同臺，閃耀柏林愛樂。兩場音樂會開票半小時即售罄，近半數觀眾來自全國各地乃至海外。

柏林愛樂前腳剛走，維也納愛樂來了。一周之內，兩大天團亮相。在蒂勒曼率領下，維也納愛樂連演三部重頭交響曲，宛如一部濃縮的德奧交響“斷代史”。

此外，薩洛寧和紐約愛樂樂團、長野健和漢堡國家愛樂樂團、哈丁和圣切契利亞管弦樂團、吉爾伯特和北德廣播易北愛樂樂團、加蒂和德累斯頓國家管弦樂團、庫倫奇斯和音樂永恒樂團等紛紛來訪，各展風采。

其中，多支勁旅亮相迎來20周年的東藝，進一步擦亮“聽交響·到東方”的金字招牌。89歲的指揮大師祖賓·梅塔坐著輪椅，親率佛羅倫薩五月音樂節(jié)管弦樂團登臺。樂迷們冒著風雨赴約，見證“看一次少一次”的珍貴現場。離場時，梅塔一個趔趄，牽動了全場觀眾的心。

余隆、沙哈姆和上海交響樂團

作為本土樂團的中堅力量，上海交響樂團啟動一項雄心勃勃的計劃：橫跨4個樂季，完成肖斯塔科維奇15首交響曲的演出與錄制，由音樂總監(jiān)余隆執(zhí)棒。這在國內尚屬首次，備受樂界矚目。

一場斷弦事故成為古典現場的試金石。在和上交合作勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲時，沙哈姆的琴弦突然崩斷。余隆、樂團、沙哈姆和現場觀眾，共同化解了驚險一幕，成就一段佳話。

89歲迪圖瓦指揮上交，完成無調性歌劇開山之作《沃采克》的中國首演，填補國內歌劇演出史的空白。83歲“世界第一弄臣”列奧·努奇首秀上海，和樂團合作威爾第歌劇《弄臣》，以爐火純青的演繹刷爆社交網絡。

此外，上海歌劇院帶來威爾第歌劇《法爾斯塔夫》、莫扎特歌劇《女人心》，并首演新國風古典歌劇《夢華錄》。上海音樂學院學子和廖昌永共演威爾第歌劇《茶花女》，和于冠群、夏侯金旭同臺普契尼歌劇《波西米亞人》，青春氣息撲面而來。

《布蘭詩歌》

古典音樂也走出劇院，融入城市肌理。上海國際藝術節(jié)的“藝術天空”、上海夏季音樂節(jié)的“全城交響”，將音樂送至街頭巷尾。在上海展覽中心戶外廣場，上海歌劇院為近2400位觀眾高歌《布蘭詩歌》。在人流如織的浦東機場和武康大樓商圈，上海愛樂樂團的“音樂快閃”引來中外游客駐足聆聽。

《里納爾多》

聽古樂，到上海音樂廳。這座歷經95年風雨的藝術殿堂，不斷拓展古樂版圖：哈里·畢克特率隊英國合奏團，帶來亨德爾歌劇《里納爾多》的上海首演；鈴木雅明和日本巴赫古樂團完成首次中國之旅，以東方音韻詮釋巴赫康塔塔《太陽神與潘神之爭》。

大咖新星都有耀眼舞臺

2025年，眾多大咖級的歌唱家、演奏家在上海川流不息，耀眼如星。

芮妮·弗萊明

聲樂領域掀起兩輪高潮。

3月，“男高音之王”喬納斯·考夫曼獻上德語藝術歌曲專場 “時間外的旅行”，6次安可寵粉，燃爆全場。緊隨男中音列奧·努奇“神演”之后，男中音格哈赫爾以舒曼藝術歌曲專場“心靈之歌”迷倒一批聽眾。一個星期，三位大牌，上海樂迷大飽耳福。

10月，兩位唱演俱佳的歌唱家分別舉辦獨唱音樂會。66歲女高音芮妮·弗萊明，以“自然”之名帶來撫慰心靈的音樂良藥。60歲低男中音布萊恩·特菲爾，以歌劇詠嘆調和音樂劇選曲，濃縮歌唱生涯的藝術精華。

梅第揚

弦樂舞臺同樣星光熠熠。最后一次錄制巴赫《無伴奏大提琴組曲》后，王健在舞臺上再現這套“大提琴圣經”；梅第揚以中提琴演繹同一套組曲，六首作品如六面明鏡，彼此輝映；秦立巍以C大調為主線，串聯(lián)橫跨四個世紀的四部大提琴瑰寶；寧峰與楊雪霏再續(xù)琴緣，上演“魔鬼與天使”的對話。

多位鋼琴名家隔空競技。安德拉什·席夫以虔誠之心奏響巴赫巨制《賦格的藝術》，返場7次；被樂迷喚作“維姨”的艾利索·維莎拉茲，以“摯愛肖邦”為名上演獨奏音樂會；有“普神”之稱的普萊特涅夫，以4部鋼琴協(xié)奏曲開跑“拉赫馬拉松”；皮奧特·安德謝夫斯基與德米特里·阿列克謝耶夫在同一天登場，各展絕技，堪稱“神仙打架” ，難分伯仲。

陸逸軒

在今年的肖邦、范·克萊本、布索尼等國際鋼琴大賽，以及帕格尼尼國際小提琴比賽、東京國際中提琴比賽上，中國和華裔選手集體“大爆發(fā)”，表現格外亮眼。上海無縫銜接，也為這些新星提供了演出舞臺。

范·克萊本新科冠軍沈靖韜獻上奪冠后的上海首秀，音樂會上的每一首曲目，都記錄著他在大賽中一步步攀登頂峰的足跡。

肖賽冠軍陸逸軒、亞軍陳禹同、季軍王紫桐聚首，帶來冠軍獨奏音樂會和獲獎者聯(lián)合音樂會，重現賽場精彩瞬間。接受上海媒體采訪時，陸逸軒坦然回應了為什么要“二戰(zhàn)肖賽”，“我希望，未來不用為純粹的鋼琴家生涯擔憂，而肖賽是一個巨大的跳板。30歲之前，我想再拼一次。”

吳一凡是布索尼鋼琴比賽的中國首冠，章奧哲在帕格尼尼小提琴賽一戰(zhàn)成名，林怡秀在東京的中提琴賽上一鳴驚人——三位奪冠的00后，均是上音及附中走出來的優(yōu)秀學子。載譽而歸后，吳一凡以“詩人之戀”為主題舉辦獨奏音樂會，章奧哲現身上音建校98周年音樂會，林怡秀則出現在上交新年音樂會的獨奏陣容里。

章奧哲

目前，全世界有700多個鋼琴比賽，多數聚焦于獨奏。上音反其道而行，首創(chuàng)“國際音樂家比賽”，尋找全能型、復合型音樂人才，試水鋼琴賽事的中國范本。