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大年三十的春晚舞臺,曾是無數家庭圍坐時的歡樂錨點,可近年有些喜劇節目卻漸漸失了“味兒”——那些曾讓人笑到捧腹的面孔,如今因套路固化、創新乏力,成了不少觀眾吐槽的對象。
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先說說賈冰,早年帶著東北口音的密集笑點曾圈粉無數,《發紅包》里鮮活的小人物形象讓觀眾印象深刻。可后來登春晚,他的節目卻陷入固定模板:前半段鋪陳瑣碎日常,后半段必走煽情路線,甚至不少作品都以“團圓飯收尾”,讓觀眾一眼望到結局。有人調侃“聽到賈冰彩排,就能猜到結尾要催淚”,這種缺乏新意的設計,把本該輕松的小品變成了“情感說教”,難怪觀眾覺得尷尬。
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再看岳云鵬,當年憑借《五環之歌》和草根逆襲的故事圈粉,早期相聲里那種“接地氣的賤萌感”很戳人。可多次登春晚后,他的表演卻越來越套路化:2023年的相聲硬加魔術環節,變出燒雞分給觀眾,梗卻都是網上常見的,全程沒戳中笑點,結束得也倉促。不少觀眾說“還沒笑起來就收尾了”,甚至覺得臺下吃燒雞的嘉賓比他的表演更有記憶點。
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老戲骨蔡明曾是春晚喜劇女王,早年和郭達、黃宏合作的作品讓人笑到飆淚。可后來她的表演變了味:造型刻意追求年輕化,濃妝和亮色服裝讓觀眾出戲;更有觀眾覺得她面部表情不如早年靈動,喜劇最需要的鮮活感沒了,節目自然少了笑點。
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潘長江早年和趙本山并稱春晚常客,《過河》等作品至今經典。可近年他的表演陷入自我重復:每次節目都少不了調侃身高,創作水平直線下降;加上后來轉型直播帶貨,觀眾看到他就容易聯想到賣貨場景,反而消耗了演員的好感度。
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賈玲早年和張小斐的搭檔曾是春晚亮點,可后期部分節目卻缺乏原創性,比如2015年的《喜樂街》被扒出借鑒韓國綜藝片段,只是簡單改了臺詞,這種“半成品”節目讓觀眾難以接受。
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其實觀眾吐槽的從來不是演員本身——誰沒懷念過他們早年的經典?只是大家忙了一年,大年三十就想圖個“從頭笑到尾”的輕松,不想看“套路煽情”“生硬湊梗”的節目。春晚的喜劇,該回到“讓觀眾真笑出來”的初心了。
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