明明演技一般，卻被捧成“老戲骨”，這八位演員終于現(xiàn)出原型了？

《當(dāng)“老戲骨”光環(huán)撞上“角色壁壘”：演技的本質(zhì)是“忘我”》

觀眾對(duì)“老戲骨”的期待，從來(lái)不是“演了半輩子戲”的資歷，而是“演什么像什么”的共情力。可如今，不少被冠以“戲骨”頭銜的演員，卻因各種原因暴露了演技的局限——有的被綜藝沖淡了演員底色，有的困在舒適圈里風(fēng)格固化，有的戲路越走越窄，讓觀眾只看到“演員本人”，看不到鮮活的角色。

早年的黃磊，曾是文藝圈的“白月光”：《人間四月天》里的徐志摩、《橘子紅了》里的容耀輝，撐起了一代文藝青年的審美。可隨著《爸爸去哪兒》《極限挑戰(zhàn)》的爆火，“神算子”“黃小廚”的標(biāo)簽徹底蓋過(guò)了“演員”。他后來(lái)的戲，從《小別離》到《小歡喜》，演的都是嘮嘮叨叨、居家溫和的中年男性，幾乎就是綜藝?yán)锏摹包S磊”本人——連作為北影老師教出的海清、黃海波，演技和成就都早已超越了他。

陳道明的演技曾是行業(yè)標(biāo)桿：《圍城》里的方鴻漸、《黑洞》里的聶明宇，每個(gè)角色都入木三分。可自《康熙王朝》后，他好像把“帝王氣”焊在了身上——《楚漢傳奇》的劉邦、《慶余年》的慶帝，甚至《流金歲月》里的葉謹(jǐn)言，一出場(chǎng)就自帶“全場(chǎng)最高位”的氣場(chǎng)。觀眾看到的是“陳道明”，而非角色本身，明明演技在線，卻因不愿突破舒適圈，浪費(fèi)了天賦。

和陳道明類似，靳東的“精英標(biāo)簽”也成了枷鎖。從《偽裝者》的明樓到《我的前半生》的賀涵，大背頭、西裝、金句張口就來(lái)，讓他成了中老年人眼中的“理想伴侶”。可演慣了精英，他再演其他角色也帶著“精英味”，很難讓觀眾代入。對(duì)比王耀慶，同樣被“有錢臉”束縛，卻用喜劇破了局；而靳東卻始終守著“精英人設(shè)”，離“戲骨”還差一步。

張譯曾用實(shí)力證明過(guò)戲路廣度：《士兵突擊》的史今、《雞毛飛上天》的陳江河，上能演士兵，下能演平民，還拿了金雞、白玉蘭獎(jiǎng)。可不知從何時(shí)起，他總愛(ài)演“憋屈角色”——安欣、宗大偉、程兵，這些角色的情緒內(nèi)核高度相似，剪輯在一起幾乎分不清。明明有潛力突破，卻陷入重復(fù)，實(shí)在可惜。

吳剛因“達(dá)康書(shū)記”一夜成名，卻也栽在了這個(gè)角色上。皺眉、瞪眼、斬釘截鐵的“三件套”成了他的“萬(wàn)能演技”，從《破冰行動(dòng)》到《狂飆》，甚至《后浪》，觀眾看到的都是“另一個(gè)達(dá)康書(shū)記”。更糟的是，他接了不少爛劇，加上面部狀態(tài)的變化，漸漸失去了觀眾的信任，從“演技派”變成了“接爛劇、臉僵”的爭(zhēng)議人物。

倪大紅曾因“面癱式演技”被夸“連眼袋都會(huì)演戲”，可如今，這種“深沉滄桑”成了他的局限——演什么都像同一個(gè)“沉默寡言的老人”，連金雞獎(jiǎng)這樣的重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)都沒(méi)拿過(guò)。對(duì)比同齡的惠英紅，不斷挑戰(zhàn)截然不同的角色，從市井?huà)D人到悲情女性，用實(shí)力證明了“多變影后”的含金量。

楊志剛的演技則離不開(kāi)哥哥郭靖宇的“量身定做”。早年他在《鐵梨花》《打狗棍》里的“愣頭青”角色，因臺(tái)詞慢、重復(fù)感強(qiáng)被質(zhì)疑“捧不紅”，直到《唐朝詭事錄》里的蘇無(wú)名，才讓觀眾認(rèn)可。可若沒(méi)有這個(gè)“量身角色”，他的演技仍會(huì)被打上“關(guān)系戶”的標(biāo)簽。

真正的演員，應(yīng)該讓角色“吃掉”自己。惠英紅能放下影后身段演底層女性，黃渤能在喜劇和正劇間切換自如，他們的“老戲骨”頭銜，靠的是對(duì)每個(gè)角色的全心投入，而非重復(fù)自我。那些困在資歷里、不愿突破的演員，終究會(huì)讓觀眾失望——畢竟，觀眾的眼睛是雪亮的，演技藏得了一時(shí)，藏不了一世，只有不斷突破，才能配得上“老戲骨”的光環(huán)。