明樂新生記

（來源：湖州日報）

轉自：湖州日報

■漆明鏡 口述

■朱曄 王煒麗 整理

“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”12月11日中午，一曲意韻悠長的《關雎》，從長興縣太湖高中一間普通教室內緩緩傳出。身著粉色中式對襟褂子的漆明鏡打著節拍，輕聲領唱；同行的另一名教授橫抱琵琶，側身彈奏；身穿藍色校服的高中生打著檀板、敲著碰鈴，和著旋律放聲吟唱……400多年前，明代官學的經典曲目就這般水靈靈地在現代高中生的嘴邊流淌，潤澤著當下的年輕心靈。

這是湖州師范學院教授漆明鏡和她的團隊，首次帶著明代復制樂器琵琶、笛子、笙、篳篥、檀板、碰鈴，走進高中校園。從專業學術研究，到高校課堂、國際會議、音樂會展、互聯網交易平臺……漆明鏡懷揣著《魏氏樂譜》，大步流星地往前走著。10多年來，同行者，越走越多；腳下的路，也越走越寬……

古譜情緣

某天，陳老師拿出一套我從未見過的古譜。他說，這個《魏氏樂譜》有人說是八個調，有人說是十四個調，你去看看究竟有幾個調。這一問，竟成了“很多年”。

說是古譜，其實是復印件。捧起來一看，感覺特別復雜。《魏氏樂譜》，我之前沒聽說過。編鐘、古琴、琴律才走完一遍，這會兒又要搞譜？……看著厚厚的一摞，說實話有點心累！那一年，我在上海音樂學院（以下簡稱“上音”）讀研二。

陳老師，是我的碩博導師，大名陳應時。是他領著我跨進了樂律學的大門，打開了一個新世界。《魏氏樂譜》，陳老師也沒做過研究。這個明末的古譜，記載了從《詩經》開始歷代經典詩詞歌賦的樂譜，超過200首。數量之多，現存古譜中極少見。魏氏樂自傳入日本后，深受皇室貴族喜愛。樂譜中所收的明代樂曲，在國內多已失傳，清末才由留日學生將個別曲目帶回國內，經歷奇特。他認為這里頭有“富礦”，有很多未解之謎，鼓勵我去探究。

滿是謎團的《魏氏樂譜》，疊加著波詭云譎的明末歷史，勾起了我的興趣。我從小喜歡看偵探小說，喜歡抽絲剝繭的破案過程。雖知前路漫漫，道阻且長，仍按捺不住一顆靠近真相的心。可好奇是一回事，做學問是另一回事。第一次面對古譜的我，顫顫巍巍不知如何下手。那個時候網絡還沒有現在發達，相關信息國內找不到。《魏氏樂譜》相關史料和研究，都在日本。能找到的資料，大多是從日本輾轉而來的復印件。不是缺頁少頁，就是疏漏關鍵性信息。

找資料的過程，艱辛且有趣。20多歲的自己，不管不顧地往前沖。依靠蹩腳的英語，大著膽子跟素不相識的日本學者、音樂大咖，通過郵件交流；拜托留日的上音學姐，幫忙查找各種資料，在日本亞馬遜購買中古書。跟上音的留日學生交朋友，請他們一起來想辦法。同師門的安達智惠，幫我帶回原本缺落的第241—243首樂譜，幫我補齊了整個六卷本的樂曲。這期間，我一次次走進福建魏氏家族的舊址，尋找散落民間的線索。福建福清的魏氏宗親，對我這個“個性單純且執著”的外省小姑娘印象深刻，這些年結下了深厚的情誼。

專業上的突破，來自陳老師的引領。他手把手地教我對比諸家、辨析宮調、把握研究現狀。灰心喪氣、畏難退縮的時候，陳老師總能想到辦法，激起我骨子里不服輸的勁。他拉著我、推著我、拽著我、引著我，一路往前走。《魏氏樂譜》成為我碩士畢業論文的課題。論文的評價，意料之中的好。之后，我又跟著陳老師讀了3年博士。雖然，研究課題變了，但對《魏氏樂譜》的熱愛始終沒有放下。

2011年，博士畢業前，我人生的第一本研究成果《魏氏樂譜解析》出版。魏氏樂的謎團，在書中被一一解開。

出生于1617年的魏之琰，福建福清人士，明末國學生。早年隨兄魏之瑗赴日經商，是當時大海商，后定居長崎。他將明代樂器和官學詩詞樂帶到日本，有“明樂始祖”之稱。他的四世孫魏皓，將家傳明樂用樂譜形式記載下來，定名《魏氏樂譜》，共輯錄200余首樂曲。

陳老師最初的提問，我也給出了答案：《魏氏樂譜》既不是八調也不是十四調，而是十二調。

我的研究得到業界的認可，站住了腳跟。這個結果，陳老師比我還高興。

譜中追夢

日復一日地讀譜、譯譜、打譜，其間經歷了戀愛、結婚、懷孕、生子。人生的重要時刻，與古譜朝夕相伴，成了追夢途中最美的風景。

博士畢業后，我去了廣西藝術學院（以下簡稱“廣藝”）工作，一待10年。師門之中，我年紀最小，離得最遠。老師和師母一直放心不下。2013年，他們專程從上海趕來看我。他們看我的工作環境，跟我的領導和同事聊天。返程前，第一次對我說放心了。我才明白，那從不啟口的牽掛，盤踞在他們心頭已久。

在廣藝，我得空重拾《魏氏樂譜》。利用閑暇的時間，繼續之前中斷的研究。隨著年齡和閱歷的增長，對《魏氏樂譜》的研究也在日益深入。之后有段時間，我淡出學術界，專心養育孩子。看我學術上止步不前，陳老師很是著急。每次打電話，他必問：明鏡，論文寫得怎么樣了？掛完電話，我常常淚流滿面。心底里，那些被磨滅的東西重新燃燒，為樂律學癡狂的熱血再次沸騰。生兒育兒誰都可以，可我是樂律學的博士呀！再難，也要堅持走下去。

我在家里支了張可移動的小書桌，配一盞小臺燈和一臺筆記本電腦，見縫插針地搞研究。孩子一哭，就起身喂奶換尿片；孩子一睡著，就趴在小書桌上伏案工作。一天中，無數次在啼哭聲和讀譜、譯譜中快速切換。那個時候，我覺得職業女性真難。整個人像被一張無形的網，牢牢地困住，掙脫不得。

樂律學分律、調、譜、器四大板塊。陳老師在這四大領域，均有建樹。四者中間，以古譜、尤其是對敦煌樂譜的研究影響最大。上世紀70年代，陳老師就開始研究《敦煌琵琶譜》。40余年里，成果斐然，享譽海內外。光敦煌古譜研究論文，就寫了50多篇。上世紀，國際敦煌譜研究成就的最高話語權一度被日本學者壟斷，陳老師憑借一次次突破，讓世界看到了中國學者的后來居上。他與海外學者頻繁互動，將海外研究成果翻譯成中文，增進交流。

2016年，陳老師再次受邀去巴黎參加學術活動。他想帶著我們一班弟子去巴黎鑒賞敦煌樂譜的原件。主辦方要求每個人提供個人簡介。那段時間，是我的沉寂期。沒有文章，沒有課題，我的簡介蒼白。陳老師借此敲打我。他把師兄師姐的簡歷發給我，說：“你雖小，但要加油跟上。”我握著電話，眼淚嘩嘩地流。至今時時不敢忘。

我是慢出成果的人。廣藝10年，最終沒辜負老師的期望。憑一己之力，我將《魏氏樂譜》的傳統工尺譜逐字譯成現代五線譜，先后拿到國家級課題、廣西壯族自治區社科類二等獎。

我離開廣藝前的幾年，陳老師身體已經很差。彌留時刻，他抓著我的手追問：“今年樂律學年會，你要去嗎？你要到昆明去嗎？”何為所愛？執著一生，直至終點。陳老師，在用生命給我上課。

復原之路

中國古代音樂史是一部“無聲史”，從通史到教科書都是從理論到理論，至今人們不知道中國古代音樂究竟是什么聲響。中國古代沒有音樂嗎？當然不是。我想用明代的樂器演奏明代的樂譜，聽聽400年前的音樂。

十載光陰，彈指一揮。我對《魏氏樂譜》的熱愛，沒有片刻停止。這本古譜，承載著我的青春記憶，寄托著老師的無限期許。

《魏氏樂譜》是工尺譜，即標注了音高和節奏。這種記錄方法，方便后人真實地還音樂的原貌，這在清代前實屬罕見。古譜中暗藏的“密碼”，吸引我步入那段波瀾壯闊的歷史洪流，與跌宕起伏于其中的鮮活生命，跨山越海、隔空相聚。400多年前的動人音樂，是終身穿著明服的魏之琰，對國、對家念念不忘、情深似海的追憶與表達。

我想聽聽400年前真實的聲音！我想用明代樂器演奏明代樂譜！這個念頭盤踞越久，心底的愿望就越發強烈。就像陳老師說的，“真實”和“真相”永遠是第一位的。

在廣藝工作時，我用現代民樂器將《魏氏樂譜》復原演出過。這場小型演出，社會反響很好。用現代民樂器“演繹”明代音樂，實為條件所限的無奈之舉。

以琵琶為例。現代琵琶，音域更廣，出音更多，面板上不開孔，豎著彈。演員手指上纏義甲，演奏技法復雜。多用尼龍弦，而非絲弦。明制琵琶只有四相十品，演奏音域相對窄，體型也更小。面板上開月牙形孔洞，屬于低音琵琶，用玳瑁撥子橫抱著彈奏，每根弦都是蠶絲所作。明代琵琶音色更蒼勁古樸，與現代琵琶的清、脆、亮差異很大。

復原并活化古代音樂，并非我獨創。陳老師和上音師生，早就嘗鮮。

2018年5月，“古樂·新聲——陳應時解譯敦煌古譜音樂會”在上音首演。13首陳老師的解譯精品，成功亮相。

2019年1月，上音的師生又把陳老師譯譜，作曲家朱曉谷、李墨編配的敦煌古樂帶到了維也納。神秘的敦煌古樂，在舞臺上閃亮復活。

要聽到400年前的真音，關鍵在復原樂器。在廣藝，除了譯譜，我也琢磨魏氏樂器。我想復制明末流傳日本的一整套魏氏樂器。

我決定另辟蹊徑，走一條新路。從魏之琰的出生地福建福清入手，尋找全新的答案。

那天晚上，我做了一個美夢。夢里，我又見到陳老師孩童般開心的笑臉。他說，做學問就要走新路，找新途徑，求新發現。

福建泉州，南音歷史悠久，樂器制作技藝世代相傳。泉州離福清，不過百來公里。拿著《魏氏樂器圖》，我找到了“泉州南音樂器制作技藝傳習所”傳承人李建瑜，復制明代琵琶和月琴。從業30多年，李老師并未接觸明代樂器，卻欣然應允。接下來的是日復一日的溝通、對話、調整、返工……李老師對這塊難啃的“硬骨頭”，始終熱情未減，令人敬佩。

復制樂器，攔路虎不少。跟當年陳老師一樣，我滿腦子的魏氏樂器，眼里看不到其他。

在原有軌道，已難突圍。我決定破釜沉舟，離開廣藝，重新出發。

2022年，我入職湖州師范學院音樂學院。丈夫仍留廣藝，我帶著上小學的女兒，來浙江生活。一家拆成兩半，相隔千里，困難自然不少。可我走路帶風，渾身是勁。那是因為離夢想近了。

浙江人務實、高效，給魏氏樂器復原計劃按上了加速鍵。我開始四處奔走，尋找并整合一切資源。川派古琴大師曾成偉、上海音樂學院民樂系副教授鐘之岳、泉州市豐澤區南音藝術研究會負責人魏朝陽等專業人士，因緣匯聚。半年多時間，泉州南音樂器的制作技藝、上海戴氏的琴弦、重繪的鼓面、川派古琴大師曾成偉制作的鼓架等應運而生。2023年，整套明代“魏氏樂”復制樂器：琵琶、十四弦瑟、月琴、笙、笛、簫、篳篥、云鑼、檀板、小鼓、大鼓一一出爐。11件樂器仿佛穿越時空而來，我欣喜不已。想象著陳老師笑瞇瞇的開心模樣，內心涌起些許被肯定的小自豪。

古樂花開

樂器的復原只是起點，持續再創作才能煥發生機。我想播撒種子，讓魏氏樂在更多人心里開花。

來浙江后，我又干了件“事兒”。2023年11月10日。國內首場明代“魏氏樂”樂器復原音樂會，在湖州長興奏響。我取名《明樂長興》，期待曾經沉睡的明樂，能由此長久興盛。那天，我特地空出了大劇院16排17座的位置。這是我的小心思，那是給魏之琰準備的驚喜。我想請他來見證，請他來檢閱，這跨越400年的音樂，是否恰如當年，入耳、入腦、入心？

那天，我身著襖衫和馬面裙，頭插蠶花發簪，和盛裝的樂手們，一道傾情演繹。為臺下的聽眾，也為魏之琰和他的樂手們，更是向陳老師致敬。

演出者和傾聽者之間，總有一種磁場在纏繞。臺上的我們和臺下的聽眾，同步經受著純正華夏古樂的洗禮，潛藏于每個人靈魂深處的華夏基因，被一一喚醒。

臺下的李建瑜先生，臺上的我們，渾身發抖，淚流滿面。

400多年前東渡日本的魏之琰，攜帶樂譜留日歸國的學生，10多年前的陳老師……一代代種下的種子，一直在等待萌發。

我明白，只有越來越多的人聽到明樂，使用明樂，才能真正“活下去”。

這一年，湖州師范學院音樂學院開設了魏氏音樂的相關課程。臺上演奏的樂手，是我的學生們。

2024年，我和合作伙伴啟動了古樂器音源數字化提取項目。7月，為了采集原聲，我和戰友魯立、同事林舒瑜，我的技術搭檔顧明，帶著復古樂器鉆進了寧海古戲臺。我們像是闖進歲月的長河，打撈起被遺忘的音樂。中式音樂的雅、純、凈、厚，在獨特的場域里，振聾發聵，直抵靈魂的深處。我們含著淚、擊著掌、擁抱著、跳躍著，幸福得忘乎所以。

我們學著蒲公英，帶著種子四處去飛翔。

今年的夏天，舒瑜把“種子”帶出了國門，帶到了愛爾蘭的科克。她把魏氏樂譜琵琶的音源，“播灑”在Chime國際學術會議上。

3個月前，我們又向前跨出一步，嘗試著擁抱市場。在浙江音樂學院錄音棚里，做了魏氏樂虛擬樂器音源全球發布會。現場，我們邀請一位舞者，以寧海采集古樂為音源，和著身體的律動，運用AI進行二次創作。醇厚的中式古音，與現代技術相碰撞，混搭出驚艷效果，征服了現場專家的耳朵和心靈。通過數字化手段，我們把音源藏在二維碼里，通過德國Kontakt平臺啟動在線售賣。本該應邀出席的李建瑜先生，沒能等來這一天。飽受病痛折磨的他，在這個夏天告別了一生的摯愛。他親手制作的琵琶、月琴，成為絕版。

2個月前，我們到上海樂器展上宣推。我們想遇見更多大咖，期待誕生全新的作品。

1個月前，我們通過第三方“匯千樂器”與四維音頻、叮咚音頻、“飛來音”等簽約。

兩周前，我們第一次走進高中校園。

我和魏氏樂，我們和魏氏樂的故事，在不斷更新。

像是總有一股神秘的力量，推著大家往前奔跑，無論山有多高，海有多深，路有多難。

像是撒下的每一顆種子，都在努力尋找屬于自己的春天，等待發芽、抽條、開花。

生生不息，是對明樂新生的唯一作答。