等等，這里還有個圖書館

在上海，很少有一個公共文化空間，會在最初被設想出來之后，經歷將近十年的等待。

當這座圖書館終于在上海當代藝術博物館（PSA）向公眾開放時，它所面對的，已經是一個被屏幕、算法和即時信息徹底重塑的閱讀時代。書籍的存在方式改變了，人們與知識的關系也發生了位移——在這樣的語境中，一座以“當代藝術與當代設計”為核心的實體圖書館，顯得有些反直覺。

圖片由上海當代藝術博物館提供

但正是在這種反直覺中，這個項目顯露出它的意義。圖書館并非一個突然出現的新空間。從最早的建筑設想到最終落成，它橫跨了十余年時間；它所依附的“嘉柏麗爾·香奈兒空間”（Espace Gabrielle Chanel），也不是往常印象里限時的品牌呈現，而是香奈兒與 PSA 長期合作的一部分。在這段并不急于兌現成果的時間里，建筑、機構與文化想象緩慢地對齊，直到一個適合打開它的時刻到來。

它不是一座要立刻被理解的圖書館，更像是一個等待人們慢慢挖掘的靈感隧道。

坐落于PSA三樓的圖書館是“嘉柏麗爾·香奈兒空間”除劇場、設計中心、江景公共平臺外，這個綜合文化場域最核心的部分，總面積達1700平方米，由日本著名建筑師坂本一成設計。

在坂本一成的建筑中，常常存在一種近乎消失的狀態：空間不強調形式的存在感，也不制造明確的視覺焦點。它更像是一個被精心處理過的背景，讓發生在其中的行為——行走、停下、翻頁、思考——自然浮現出來。

這種設計態度，在這里被推到極致。當人走進這座位于原南市發電廠主機房內的圖書館時，首先感知到的并不是書籍的數量，也不是空間的尺度，而是一種被放慢的身體節奏。將近8米高的工業空間沒有被切割，巨大的單一體量被完整保留下來。建筑并未試圖消解這份宏大，而是選擇與之共處。

坂本一成將這個空間的核心概念稱為“書之森林”。這并非一個修辭性的比喻，而是一種非常具體的空間策略。在這樣一個尺度過于巨大的工業空間中，如果繼續沿用傳統圖書館的秩序——整齊排列的書架、明確的通道與功能分區——人很容易被體量本身吞沒。坂本選擇了一條完全不同的路徑：讓書架像林木一樣在空間中生長。

由竹木構成的書架系統被植入空間內部，高低不一，疏密有致。它們并不構成一個清晰的網格，而是形成蜿蜒的路徑、局部的停留點，以及偶然出現的開闊空隙。人在其中行走，尺度感不斷變化：有時被包圍，有時突然敞開。

閱讀在這里并不被規定為一種固定姿態。有人沿著緩坡慢慢前行，有人坐下翻閱幾頁，也有人只是隨意瀏覽書脊，在路徑中游走。空間并未要求人以某種“正確方式”使用它，而是為不同的行為預留了可能。

光線在這個過程中扮演著重要角色。由于原建筑本身開口有限，自然光并不會直接傾瀉進來，而是被節制地引入室內。光影在白色墻面與書架表面緩慢移動，隨著時間推移描繪出空間的輪廓。這種被控制的光線，不僅保護了書籍，也讓空間始終保持一種低調而穩定的狀態。

在材料的選擇上，新植入的書架系統與原有的混凝土柱梁形成清晰對照。粗糲的工業結構只經過簡單的修補而沒有被完全遮掩；竹木構件則呈現出溫和而當代的質感。兩者并置存在，各自保持清晰的身份。這種并置并非為了制造沖突，而是讓時間在空間中可被感知。過去的工業記憶、當下的閱讀行為與未來的使用可能，在同一場域中重疊展開。

在坂本一成看來，建筑與人的關系并未因技術與時代的變化而發生根本轉變。即使在數字化高度普及的今天，圖書館依然關乎人與書、人與空間之間的關系。正因如此，這座圖書館從最初設想到最終落成，核心理念幾乎沒有發生改變。建筑在這里選擇退后，讓閱讀成為主角。

與圖書館建筑的克制相呼應，由策展人侯瀚如策劃的開幕展覽“四海為家”（Home and Beyond），如其名所示并沒有選擇宏大的主題，也沒有試圖為這座空間提供一種權威性的解讀。在一個公共圖書館中談“家”，乍聽之下有些私人，但正是這個看似不那么公共的概念，為展覽打開了一條通向更廣闊議題的路徑。

在侯瀚如看來，策展的起點并不在于制造事件或景觀，而在于“關照”（care）——對藝術、對思想、對空間的照料。他將策展理解為為藝術與觀念尋找一個合適的“家”，一個可以被理解、被保護、被持續使用的場所。

侯瀚如與“家”“遷徙”“流動”相關的研究與策展實踐，已經持續了數十年。從全球化早期對藝術流通結構的關注，到近年來對離散、去中心化文化經驗的反復書寫，這一主題在他的工作中不斷被展開、修訂與深化。當這些研究進入圖書館語境，“家”的含義發生了轉移。它不再指向某個具體地點，而是指向一種可以被反復進入的狀態：在不確定的現實中，如何建立穩定的知識關系，如何為思考找到持續發生的條件。

而這一理解，又再一次與圖書館的空間經驗形成了緊密呼應。閱讀在這里并不以效率為目標，而是一種允許被打斷、被延展的過程。行走、停留與翻閱共同構成了人與知識之間的關系方式。展覽內容并未被集中呈現。文獻、圖像與文本分布在書架與路徑之間，與圖書館既有的館藏并置存在。策展史、藝術史與個人研究材料在空間中交錯出現，構成一個多點展開的知識網絡。進入其中的人，需要通過身體的移動不斷建立自己的理解路徑。

侯瀚如還將自己多年積累的研究資料、出版物與文獻系統性地捐贈給圖書館。這些資料被納入館藏體系，成為可被長期使用、不斷補充的公共資源。他讓個人研究從私人積累轉向公共知識結構，讓研究的價值得以被他人繼續閱讀、引用與延展。時間在這里成為策展的一部分。

而展陳的介入同樣以建筑為映照，選用竹材與木結構作為內容的承載，它們在尺度與觸感上與書架系統保持一致，成為空間秩序的一部分。閱讀與觀看并未被區分，策展自然嵌入圖書館的日常使用之中。

這場開幕展覽如同一層薄薄的介質，讓空間的潛力被激活，卻不覆蓋其本身。它與建筑共同指向一種公共文化的工作方式：緩慢、開放，并持續接受新的進入。

當建筑與展覽逐漸展開，這座圖書館所進入的，是更廣闊的公共語境。

香奈兒與PSA的合作并非短期行為。從支持藝術創作到參與公共文化空間的建構，這種持續多年的關系為圖書館的出現提供了現實條件。資源、時間與耐心被投入其中，一個文化空間得以在反復討論與協作中逐步成形。

放在城市尺度中，這座圖書館呈現出一種不同的姿態。它并未追求體量上的突出，也不以藏書數量作為衡量標準，而是將問題指向當下的現實處境：在信息高度碎片化的時代，實體閱讀空間還能如何被使用？

從最初構想到最終落成，這個項目經歷了十年的時間。在普遍強調效率與速度的當下，這樣的時間跨度本身已經構成一種態度。“11 年前方案就已經存在，但它的實現需要合適的時機。”坂本一成這樣回憶。香奈兒的支持在其中發揮了關鍵作用，更重要的是各方對于節奏的共識——文化空間的形成，需要等待。

這種緩慢滲透在空間的各個層面。原有的梁柱被完整保留，記錄著建筑的歷史；竹木書架在使用中逐漸加深顏色，留下時間與觸碰的痕跡；圖書的引入同樣遵循長期積累的路徑，許多絕版書與珍貴文獻來自持續多年的尋找與補充。在這種“不著急”的氛圍中，人們反而更容易找到自己需要的，或者說，發現自己需要的。

離開時，你可能會突然意識到，自己剛才好像迷路了，又好像沒有。那些偶然遇見的書、無意中聽到的對話、光影在書脊上移動的軌跡，都成了你腦中正在編織的新地圖的一部分。這座圖書館似乎深諳一個道理：最好的導航，有時就是允許自己暫時失去方向。而在這樣一個被精心設計過的“森林”里，每一次迷路，都可能通往比目的地更值得抵達的地方。