卡梅隆，小心被AI追上

當《阿凡達：火與燼》（以下簡稱《阿凡達3》）國內上映4天票房才4億元多一點，這對詹姆斯·卡梅隆來說，是有點“冷”的。

要知道，放眼全球，能引領乃至開創一個電影時代的導演，卡梅隆絕對是其中獨一檔的存在。全球影史票房榜前五的電影，有三部是由他導演的。

而他用了近30年時間，構思、籌劃、制作《阿凡達》系列，也是一次電影層面的“創世”。

卡梅隆出席《阿凡達3》中國首映禮，圖據視覺中國

但他的“創世”雄心里，不包含同樣在模擬微觀創世的最新技術工具——AI，甚至非常排斥AI，“我對生成式AI完全不感興趣，它永遠替代不了人類創作”。

可是當看過《阿凡達3》后，會感覺卡梅隆話說早了。這部正在全球公映的最新大作，有一股濃烈的“AI味”，也許，卡梅隆無形中還是把電影拍成了自己討厭的樣子。

壹

不無夸張地說，《阿凡達》的故事是有公式的，即嵌入某個敘事模型，輸入個性要求，輸出通俗故事。

這一敘事模型是世界通用的“英雄之旅”模式，典出坎貝爾所著的《千面英雄》：

英雄身處平凡的世界，得到冒險的召喚，又拒絕之，因為導師指引，跨越人生門檻，經過試煉，結識盟友，認識敵人，接近黑暗深淵，經受苦難折磨后，終于獲得寶劍，回歸屠龍，獲得獎賞。

代入《阿凡達》系列絕對的主角杰克來看：

他身處陰暗無望的地球，得到召喚：替死去的哥哥執行“阿凡達”計劃，化身納美族人。他不適應陌生的異星世界，又因導師，即納美族公主奈蒂莉的指引，跨入新的人生。他學習，融入，戀愛，與此同時，人類的虛詐和貪婪愈發膨脹，終于發生沖突。

至暗時刻，杰克覺醒成為魅影騎士，帶領族群回歸屠龍——與上校為代表的士兵開戰，最后的獎賞是棄絕肉身，徹底成為納美人。

第二部，杰克為免殃及族人，拖家帶口遷徙海洋。他們面臨諸多挑戰，必須重新學習海洋生存規則。海洋部落是其盟友，更是導師。與此同時，捕獲圖鯤以求不老精髓的人類狩獵者和上校為代表的復仇者，逼近他們。

戰爭再度爆發。杰克長子戰死——這是黑暗深淵，全家齊心協力（家人團結就是寶劍）屠龍，守住家人。

第三部也能套模型，人類義子“蜘蛛”有呼吸危機，必須接受“召喚”：送他去科學營地。蜘蛛等年輕一代頗為抗拒，杰克和母神愛娃為導師，海洋部落和圖鯤為盟友，敵人是重新歸來的上校和摒棄愛娃的灰燼人。

黑暗深淵是杰克和蜘蛛被抓，納美人將有滅頂之災；寶劍是養女的信仰之力，助力全家在大戰中轉敗為勝。最終上校身死，善存惡消，全家團圓。

三部曲都能代入英雄成長敘事模型。當然，套公式不可恥，《星球大戰》《哈利·波特》、漫威電影及各類商業大片、暢銷小說，但凡英雄史詩性質的故事，都可以嵌入此模型。

模型只是第一步，還要輔之以創作者的個性表達和具體要求，方為成熟的劇本。

具體到《阿凡達》系列：

第一部，卡梅隆強調個體的身份轉變和價值認同，輔之以地球和異星的史詩景觀；

第二部，他突出家庭的羈絆和族群的對立與融合，并要求世界觀從陸地、森林，擴張到海洋；

第三部，既要有個體身份、家庭羈絆、族群對立，還要突出精神信仰的背叛與重生，世界觀不能橫向擴張，就縱向加深，增加風之部落、海洋生物和人類城市。

當然，每一部都還要有一場驚天動地的戰爭。

只是，代入模型——完成故事骨架，個性調試——填充故事血肉，這不正是要AI工作的流程嗎？

你可以試著要求AI，用《千面英雄》的 “英雄之旅”敘事模型，加上愛與救贖、戰爭與和平、信仰與背叛等主題，輸出《阿凡達4》的劇情。

不到1分鐘，AI就能產出一份故事大綱。一天之內，至少可以創造及格線之上、內容不一的萬份大綱。擇優選用，或者糅合多份大綱，去蕪存菁，《阿凡達3》的后續劇情，簡直不要太好寫。

當然，現有AI肯定不能完全代替人類編?。恢皇蔷汀栋⒎策_》系列三部曲而言，它們的故事框架及創作邏輯，并沒有超出人類既有經驗太多，尤其是第三部，是對第二部的重復和變形，完全可以讓AI來操刀完成。

故事方面，卡梅隆可能已經敗給了AI。

貳

當然，每一個奔著《阿凡達》去的觀眾，或許都會承認，比起故事，更吸引他們的是《阿凡達》所展示出來的無與倫比的技術魅力和驚世駭俗的視覺奇觀。

畢竟，在各項技術雖已萌芽但并不成熟的2005年（《阿凡達》開始拍攝），卡梅隆就用數字特技、自制攝影機和成熟的3D影像攝影系統，給全球觀眾造了一顆前所未見的夢幻星球：

近三百米的神秘巨樹，聳入云霄；星羅棋布的懸浮山，被電磁籠罩；色彩斑斕的茂密雨林中，隨時會跳出光斑熠熠的奇特動植物；成群的類人外星生物，竟擁有獨特的思想、情感、信仰和語言。

2022年，《阿凡達：水之道》（《阿凡達2》）上映，潘多拉星球的景觀，從陸地、森林與山陵，延展至深邃、遼闊與純凈的海洋，視覺奇觀較之第一部，完全翻新。

第三部，主場景依然延續第二部的海洋；新出場的灰燼人部落，像是在火山上搭建帳篷；人類城市只是任一蒸汽朋克城市的翻版；最具特色的可能是片尾決斗的場景——磁場懸浮石，但這也只是像是一個七彩的粒子旋風，搭配極光的合成品。

這些視覺奇觀，試問AI能不能做到？

再說《阿凡達》三部曲的視覺進化關系，一是前所未見，二是不砸招牌，三則在意料之中，整體來看，卡梅隆在原地踏步，帶給觀眾的震撼呈拋物線下降。

與此同時，為他所不喜的生成式AI，進化速度又是什么樣的呢？

且以Google今年推出的AI視頻生成大模型Veo3為例來探究AI能在多大程度上，替代卡梅隆所引以為傲的傳統電影工業。

古早的AI視頻，大體效果如AI魔改《甄嬛傳》的系列滑稽視頻，譬如華妃騎摩托，安陵容大戰嬤嬤等，畫面清晰度低，前后場景割裂，動作不夠自然，運鏡分外拙劣，尤其人物難以保持一致性，五官畸變，且沒有聲音。

一眼即假。

初代AI視頻遭遇的這些問題，都是日后AI進化的方向。

國內外各個視頻模型不斷迭代發展，不到一年，清晰度大幅上升，場景和動作趨于穩定，人物不再穿模，五官能夠固定，只是畫面色彩過度飽和，人物和場景仍然缺乏細節，且不能模擬真實的物理反饋，如光影、風、水、重力等。

AI或實拍，真假依然可辨，但已臨近以假亂真的邊界。尤其是處理非人物場景，進步驚人。

AI視頻生成，威爾史密斯吃面，已經相當流暢自然

直到Veo3這個級別的視頻模型出現，視頻行業的規則正在被改寫。

像一部印度制作的Veo3短片故事，多個鏡頭里的人物一致性問題完全解決，場景穩定，且輪胎劃過地面濺起的水霧完全契合真實的物理邏輯，多個鏡頭的運鏡也可流暢切換遠景、全景、近景，就連人物的呼吸對話、開門走路、身體倒影和地面塵埃的光影，都完全等同于實拍。

Veo3制作的印度題材AI短片節選

就是說，2023年的AI視頻還是一股AI味兒，2025年的AI視頻已經解決掉古早AI所為人詬病的近乎所有問題。

Veo3的功能遠不止于此，它不僅可以依據文字腳本或一張靜態圖片，生成具有穩定時間感和物理感的視頻，對于一些精度要求更高的，如布料飄動、水流沖擊、火焰蔓延等場景，它已經不需要模仿現實，而是按照算法“制造”現實，且它生成的視頻自帶動效和聲音，徹底告別了AI視頻的默片時代。關鍵是，其成本相較于傳統電影工業至少下降了98%。

Veo3生成的視頻

像《阿凡達》要構建一個3D場景，需要改進3D攝像系統，結合虛擬拍攝、電腦視效、表演捕捉等多個工業環節，依賴于一整個系統去完成；而2025年的AI已經可以做到，憑借幾張圖，就能建構一個初步的3D場景。

至于《阿凡達》中的種種超越日常所見的想象畫面，對AI視頻來說更是不在話下。它甚至都不需要概念圖輔助，依照文字便可生成類似場景。

AI科幻短片《紅色風暴》截圖

當然2025年的AI視頻，在表演精度、影像版權、長時間的連續視頻和4K乃至8K級畫質以及多人實時協作方面，尚有所欠缺?？墒?，要知道，從AI魔改甄嬛到AI手搓電影級畫面僅僅耗費2年而已。

倘若再給AI兩年呢？人人皆可拍攝《阿凡達》的時代，不會太遠，且必將到來。

叁

拍片如燒錢，對藝術有一種執拗的理想主義追求，嚇跑各路投資人，這些特質可以形容卡梅隆，也可以形容導演姜文。

當卡梅隆直言，生成式AI無法替代人類工作、演員表演，以及它只會復制已有作品時，姜文對AI的態度卻開放自由得多。

姜文認為，這是個很好的東西。他說，假如AI真能半成精了，“那我這電影就容易拍了”，他不必出外景，找演員；完全可以讓AI給他一個需要的演員，拍攝方面，想拍什么都能全拍了。《三國演義》《史記》什么的，全拍出來。

圖據《聊一波》，姜文對話王波明

如果AI足夠強大，那么整個華爾街、好萊塢全是你的助手，你需要一個背景城市：巴黎，你可以命令AI，“把巴黎搬來給我瞅瞅”，然后瞧一瞧看一看，巴黎還行，“紐約來，我瞅瞅”。

姜文說，如果AI能變成這樣，那真挺好的。

當然，卡梅隆和姜文面對的不是同一個AI?？仿∈侵赶颥F在，姜文在暢想未來。但本質上，他們都在面對同一個問題：

AI日益侵入電影工業，電影創作者該如何面對它？

卡梅隆說，AI不能獨創，只能復制，其實《阿凡達》所有的動植物，無不有地球原型，外星人全是類人形態，圖鯤來自座頭鯨，納威語是融合多個地球語種而成，所謂的創造只是適度變形和重組。

卡梅隆的創作邏輯，不正是AI的邏輯嗎？只是你取法于地球上的萬事萬物，而AI取法于人類創造的萬事萬物。

卡梅隆導演

卡梅隆改進甚至創造了3D拍攝技術、可視化預覽、虛擬拍攝、動作和表情捕捉，并將這些先進技術，統一到一套完整的高效的制片流程里，這是他造夢的利器。

沒有條件就創造條件，時代跟不上我的步伐，我干脆創造一個時代。讓世界屈服，這就是卡梅隆。所以他能喊出那句，“我是世界之王”。

現在的AI視頻模型， 尚不足以成為“賽博卡梅隆”。目前通行的AI應用，更多是針對電影某一細分任務，單獨訓練一個模型，如編劇模型、摳綠幕模型、制作虛擬畫面模型、作曲模型等。

但AI在飛速迭代，它正在成為乃至取代“卡梅隆”——卡梅隆可以做到，現場拍攝畫面就是影院最終畫面，把后期視效工作無限前置，而那些泛化能力更強的大模型如Veo3 ，已經可以直接生成包含文字、音樂、鏡頭、視效的影院級畫面。

無論如何，AI如姜文所說的“半成精”，是遲早的，注定的，不可避免的。重要的不是否定AI的可能，而是正視這個強大的工具。

《阿凡達》拍攝現場畫面

姜文說，如果AI成精，他拍《史記》等，能拍得特別好。因為“我能有我的，對這事的不同于他人的理解”。姜文又說，他試過AI編劇，還是不太行，故事太平庸。創作者要反對平庸，其中關鍵之處，“其實就是一個想象力的事”。

當AI重塑電影行業成為一種必然，人類創作者所能依靠的，能讓AI輔助自己而非反過來服從AI的，大概只有姜文所謂的“不同于他人的理解”和“想象力”了。

當然，肯定還有別的，比如人的情感、信仰等。

《阿凡達3》的票房注定不如兩部前作?？仿∈菚r候該想想，當自己引以為傲的技術被AI追上，那他作為人類，不被戰勝、不可輸掉的東西，究竟又是什么？

撰文 李瑞峰 編輯 蘇靜