鋼琴大師獲終身成就獎(jiǎng)仍看譜演奏，發(fā)行89張專輯無人催促

哈嘍，大家好，今天小墨這篇評(píng)論，主要來分析拿終身成就獎(jiǎng)的鋼琴大師看譜演奏爭議，揭秘背后的音樂傳承理念。

在大眾的固有印象里，頂級(jí)鋼琴家登臺(tái)演奏必是脫稿背譜，仿佛這才是專業(yè)與實(shí)力的象征。但最近一位鋼琴大師的演奏習(xí)慣，卻顛覆了很多人的認(rèn)知。

他就是邁克-安德烈·哈默林，一位發(fā)行89張專輯、斬獲德國唱片評(píng)論家協(xié)會(huì)終身成就獎(jiǎng)的頂級(jí)藝術(shù)家，過去一年三次來華巡演，被中國同行譽(yù)為“鋼琴家中的鋼琴家”。

可就是這樣一位大師，竟公開表示自己有看譜演奏的經(jīng)歷，這番表態(tài)在音樂圈引發(fā)不小討論。據(jù)音樂周報(bào)2025年12月8日?qǐng)?bào)道，哈默林的這一做法，也讓不少學(xué)琴者重新審視“背譜演奏”的傳統(tǒng)認(rèn)知。

哈默林的演奏實(shí)力早已得到業(yè)界公認(rèn)，他師承名門，11歲時(shí)的老師伊馮·于貝爾是法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托的學(xué)生，這一流派可直接追溯到“鋼琴之王”弗朗茨·李斯特。

他的演奏風(fēng)格樸實(shí)無華，沒有絲毫浮夸動(dòng)作，卻能以松弛的狀態(tài)輕松駕馭各類高難度作品，被業(yè)內(nèi)評(píng)價(jià)為“技術(shù)上特富裕”。

就是這樣一位技術(shù)頂尖的大師，卻不執(zhí)著于背譜。在接受專訪時(shí)，哈默林直言，以往大家都覺得鋼琴家就該背譜演奏，但現(xiàn)在環(huán)境更開放包容，加上iPad的普及，演奏家直接看譜演出也很常見。

他自己就有過看譜演奏的經(jīng)歷，尤其是面對(duì)一些只需要演奏一次的現(xiàn)代音樂作品時(shí)，觀眾也能接受這種方式。

哈默林還提到，有觀點(diǎn)認(rèn)為看譜會(huì)影響音樂表達(dá)，但他并不認(rèn)同。對(duì)他而言，讀譜的同時(shí)依然能自如傳遞作品信息，甚至能從樂譜中抽離出來，更專注于音樂本身。

據(jù)中國藝術(shù)報(bào)2025年12月15日?qǐng)?bào)道，在今年6月北京國家大劇院的演出前，哈默林還曾拿著iPad熟悉樂譜細(xì)節(jié)，工作人員記錄下這一幕后引發(fā)熱議，不少網(wǎng)友留言“原來大師也需要看譜，瞬間不焦慮了”。

除了看譜演奏的爭議，哈默林對(duì)年輕學(xué)琴者的建議更具顛覆性。他發(fā)現(xiàn)很多年輕人練琴存在誤區(qū)，總想著快速學(xué)會(huì)曲目、盡早登臺(tái)演出，為此他特意提醒“實(shí)際上并沒有人催你”。

他分享了一段親身經(jīng)歷，有位年輕人多次發(fā)郵件給他，說自己周二能練會(huì)他的作品，周三就能錄好發(fā)給自己。哈默林耐心回復(fù)對(duì)方，讓他不用著急，哪怕一年后再發(fā)錄音自己也會(huì)很高興。在他看來，音樂需要時(shí)間沉淀，隨著時(shí)間推移，對(duì)作品的解讀會(huì)更深刻，這比倉促登臺(tái)更有意義。

在技巧提升方面，哈默林也給出了具體建議。他推薦年輕演奏者除了練習(xí)家喻戶曉的《哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲》，還可以關(guān)注一些小眾練習(xí)曲集。

比如勃拉姆斯的練習(xí)曲能讓人思考“練習(xí)”的意義，鍛煉手指獨(dú)立性，對(duì)演奏巴赫作品很有幫助；布索尼的練習(xí)曲不僅練指法，在作曲層面也很有價(jià)值；瑞士作曲家布朗謝的復(fù)調(diào)練習(xí)曲，能讓單手演奏兩個(gè)聲部，極大提升手指控制能力。

據(jù)中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)2025年12月期刊載，國內(nèi)已有鋼琴教師借鑒哈默林的建議，在教學(xué)中引入小眾練習(xí)曲，學(xué)生的音樂理解能力有明顯提升。

哈默林多次強(qiáng)調(diào)，自己登臺(tái)演奏的唯一原因是分享音樂，而不是展示自己。這一理念也貫穿在他的巡演和教學(xué)中。

2024年9月5日，他在北京開獨(dú)奏會(huì)的當(dāng)天正好是生日，巧合的是中國鋼琴家陳薩當(dāng)晚也有演出，演出結(jié)束后陳薩還特意帶朋友去“探班”，兩人就音樂傳承話題交流許久。

2025年夏天再次來華巡演時(shí)，哈默林帶來了貝多芬的《“為槌子鍵鋼琴而作”的奏鳴曲》、舒曼的《童年情景》等經(jīng)典作品，還保留了去年大受歡迎的拉威爾《夜之幽靈》組曲。

面對(duì)《水妖》這首被調(diào)侃“很多人彈完開頭長顫音就結(jié)束”的高難度作品，他用輕盈流暢的彈奏為觀眾現(xiàn)場“作畫”，用實(shí)力詮釋了“真正的炫技是讓作品發(fā)光”。

作為兼具鋼琴家與作曲家雙重身份的藝術(shù)家，哈默林還建議學(xué)琴者嘗試將腦中的音樂轉(zhuǎn)化為書面形式，哪怕只有一次。

他認(rèn)為這樣能更深刻地理解作曲家的創(chuàng)作思路，就像鋼琴家施納貝爾讓學(xué)生手抄樂譜，學(xué)生能在這個(gè)過程中發(fā)現(xiàn)之前忽略的細(xì)節(jié)，這種體驗(yàn)對(duì)音樂理解至關(guān)重要。

哈默林看譜演奏的爭議，本質(zhì)是對(duì)音樂傳承方式的重新思考。大師用自身經(jīng)歷告訴我們，音樂的核心是分享與理解，而非刻板的形式。