卡梅隆33億巨制遇冷，首日票房僅5000萬引質(zhì)疑

那個盼星星盼月亮，被視為全球電影工業(yè)皇冠上那顆“明珠”的《阿凡達(dá)3》，終于來了。

誰能想到，手握頂級IP、擁有“毀滅級”特效的納美人，在中國市場的這第一腳，竟然踢到了鐵板上。

作為被寄予厚望的年度“救市”大片，也是卡梅隆真正意義上的“孤注一擲”，《阿凡達(dá)3》的排場確實(shí)嚇人。

光是制作成本就燒掉了接近33億人民幣，這么多錢砸下去，怎么著也得聽個響，可首日的成績單，僅有五千多萬的入賬。

要知道，這才剛剛開始，甚至已經(jīng)有人在預(yù)測其總票房可能也就只能勉強(qiáng)摸到10億的門檻。

而同期上映的《瘋狂動物城2》此時正如日中天，狂攬36億票房，就連那些平時叫囂著要霸榜的頂流大片、硬核港片，在這只兔子的強(qiáng)勢碾壓下都顯得毫無還手之力。

一個是賀歲檔公認(rèn)的冠軍，一個是首日就開始顯露頹勢的昔日王者，這場關(guān)于票房的爭奪戰(zhàn)，實(shí)際上已經(jīng)變成了一場關(guān)于觀眾用腳投票的“公投”。

這也讓人不得不懷疑：難道好萊塢特效大片的時代，真的要翻篇了？

既然敢燒掉30多億，卡梅隆在畫面上的把控依然是絕對的OG。

如果只是為了去電影院過個眼癮，那這票價確實(shí)值。這一次的世界觀設(shè)定不僅橫跨了更宏偉的疆域，更是要把卡梅隆腦袋里那個構(gòu)想了50年的夢境搬進(jìn)現(xiàn)實(shí)。

還記得那些騎著“若濤水母”的“風(fēng)之商隊”嗎？那種如夢似幻的飄逸感，確實(shí)讓人感嘆姜還是老的辣。

甚至為了追求極致的逼真，每一個關(guān)于“火”元素的鏡頭，單幀渲染時間竟然超過了500個小時。

特別是這一部新引入的“灰燼族”，配合那種充滿野性與侵略感的畫面基調(diào)，再加上最后全面升級的“海陸空”立體戰(zhàn)，那種野性肉體與未來科技對撞的張力，確實(shí)是目前地球上電影工業(yè)能達(dá)到的天花板。

可對于一部電影來說，特效是精裝修，劇本才是那個不起眼但決定生死的地基。

遺憾的是，《阿凡達(dá)3》不僅地基沒打好，甚至可以說有點(diǎn)偷工減料。

劇情的重復(fù)度簡直到了令人發(fā)指的地步。依然是那一套老掉牙的公式：被抓捕，去營救，然后再被追上，再打一架。

整整三個小時，除了畫面在變，核心沖突一直在原地打轉(zhuǎn)，這種“流水賬”式的敘事，即便是在視效大片的濾鏡下，也讓人難忍困意。

如果說劇情的老套還能忍，那人物行為邏輯的全面崩塌，才是真正勸退“腦子尚在”的觀眾的致命傷。

你看杰克一家，本該是全片的靈魂核心，在經(jīng)歷了喪子之痛后，這筆情感賬怎么算都應(yīng)該是那種痛徹心扉的復(fù)仇或深刻的反思。

但影片呈現(xiàn)出來的效果卻是，杰克本人變得莫名其妙的蠻橫和強(qiáng)勢，對待家人的態(tài)度冷硬得像是在管理下屬。

而昔日那個充滿魅力的女戰(zhàn)士奈蒂莉，則整場都在一種奇怪的擰巴狀態(tài)中，除了表現(xiàn)痛苦似乎再無其他功能。

最讓人“如鯁在喉”的，是主角與反派之間那種如同兒戲般的關(guān)系轉(zhuǎn)變。

想想上一部，夸里奇上校把杰克一家逼到什么份上了？大兒子死了，杰克自己差點(diǎn)沒命，夸里奇的腦袋都被咬斷了，這可是實(shí)打?qū)嵉难Ｉ畛鸢　?/strong>

結(jié)果到了這一部，你居然能看到杰克和夸里奇之間生出了一種“曖昧”的和解感。這種強(qiáng)行“洗白”的操作，完全無視了之前鋪墊的所有仇恨基礎(chǔ)，讓人看得云里霧里。

那個一直被作為重要伏筆的人類養(yǎng)子“蜘蛛”，更是淪為了徹頭徹尾的工具人。

上一秒還要死要活靠氧氣面罩，下一秒突然就覺醒了在潘多拉星球自由呼吸的能力，這種機(jī)械降神般的設(shè)定除了方便劇情推進(jìn)外毫無邏輯可言。

而在面對生父夸里奇和養(yǎng)父杰克這種終極倫理困境時，他的選擇也是反復(fù)橫跳，前一秒還在拔刀相向，后一秒又能莫名其妙抱頭痛哭，所謂的人性掙扎被拍成了“精神分裂”。

哪怕是這一部作為宣發(fā)重點(diǎn)的“新晉惡女”——灰燼族女祭司瓦朗，本以為會是個什么狠角色，能通過她揭開潘多拉星球內(nèi)部不同種族的深層矛盾。

結(jié)果她的人設(shè)扁平到就是“為了壞而壞”，最后的倒戈理由竟然是簡單粗暴的“打不過就加入”。所有的期待，在結(jié)尾那幾句潦草的交代中化為烏有。

就連那些應(yīng)該承載更多“神性”的角色，比如被寄予厚望的養(yǎng)女綺麗，本有著“女媧后人”般的高端設(shè)定，結(jié)果遇到危機(jī)更多時候是在喊“戰(zhàn)神救我”，完全沒看到半點(diǎn)獨(dú)立成神的弧光，最后的落腳點(diǎn)依然是唯心地等待救贖。

回過頭來看，也許錯的不是卡梅隆，而是時間。

十五年前，當(dāng)?shù)谝徊俊栋⒎策_(dá)》橫空出世時，它不僅是電影，它是啟蒙。那時候國內(nèi)的大銀幕還沒那么多，IMAX更是稀罕物，內(nèi)地票房能破10億簡直是神話。

那時的我們，只要看到那藍(lán)色的皮膚、那漂浮的哈利路亞山，就能被震撼得頭皮發(fā)麻，誰還在乎劇情是不是有點(diǎn)俗套？

但十五年過去了，世界變了。現(xiàn)在的觀眾什么樣的視效大片沒見過？我們的審美門檻早已被各種頂級制作填平。

當(dāng)“奇觀”變得不再稀缺，故事的短板就會被無限放大。現(xiàn)在的觀眾不僅要看皮相，更要看骨相。

所以，當(dāng)象征著全球工業(yè)最高水準(zhǔn)的IP，拿著頂級的畫面卻講著幼兒園級別的故事時，被市場冷落幾乎是必然的。

大家不再愿意為單純的視覺刺激買單，因為那帶來的多巴胺太短暫了。三個小時的狂轟濫炸后，如果留不下一點(diǎn)值得回味的情感共鳴，那這幾十塊錢花得確實(shí)有點(diǎn)冤。

這部《阿凡達(dá)3》或許能拿到一個還湊合的最終成績，畢竟瘦死的駱駝比馬大，單純想看特效不去思考的朋友依然值得一沖。

但對于電影行業(yè)來說，它無疑敲響了一記警鐘：技術(shù)永遠(yuǎn)只是手段，那個能打動人心的故事，才是電影永恒的靈魂。

如果連卡梅隆都開始在故事上偷懶，那這個所謂的“黃金時代”，也許真的只剩下落日的余暉了。