打五星都不夠的5部電影，好聽又好看！

近日，意大利配樂大師埃尼奧·莫里康內因意外引發的并發癥離世，享年91歲。這個消息讓全球電影與音樂愛好者陷入悲慟——畢竟，他的音符早已成為無數經典影像的靈魂底色，那些藏在畫面背后的旋律，比臺詞更能戳中人心。

莫里康內被稱為“電影配樂界的莫扎特”，手握奧斯卡最佳配樂獎與終身成就獎，400多部作品跨越半個多世紀，合作導演超百位。他的音樂從來不是電影的“背景板”，而是敘事的延伸：情緒的起伏、人物的隱秘心事、時代的滄桑感，都被他揉進旋律里，讓影像有了更綿長的余韻。

若要追溯他的創作高光，與萊昂內的合作是繞不開的起點。《荒野大鏢客》作為“鏢客三部曲”的開篇，莫里康內徹底打破了傳統西部片的配樂范式——他摒棄厚重的銅管旋律，加入口哨的俏皮、吉他的靈動，甚至用人聲低語鋪陳緊張感。沙漠的蕭索與配樂的荒誕形成強烈對沖，讓牛仔的“以計制惡”更具黑色幽默，也讓這部西部片成為影史標桿。

萊昂內曾坦言，自己最好的作品是《美國往事》，而莫里康內的配樂正是其靈魂所在。影片以近四小時的篇幅，鋪陳混混“面條”跌宕的一生。當晚年的他回到故土，望著舊街景回望青春時，悠揚的弦樂緩緩升起——尤其是那首《黛博拉之歌》，沒有激烈的起伏，卻像一縷舊時光的風，把遺憾與滄桑吹進觀眾心里。音符里的悲涼，比鏡頭更能道盡人生的無奈。

后來，年輕導演托納多雷帶著《天堂電影院》的劇本找到莫里康內時，這位大師被故事里的童年羈絆打動。影片中，小男孩多多與放映師艾費多的相處，被莫里康內用單簧管與長笛織成溫柔的調子。當多多成年后回到破敗的影院，看著閃回的老膠片，旋律漫開的瞬間，故鄉的溫暖與時光的流逝撞在一起，讓屏幕內外的情緒都泛起漣漪。這段配樂，成了無數人關于“成長與告別”的集體記憶。

同樣是與托納多雷的合作，《西西里的美麗傳說》的配樂充滿反差感。瑪琳娜走在小鎮街頭時，輕快的西西里旋律響起，襯著她的風姿綽約，卻藏著人性的陰暗——那些圍觀者的嫉妒、流言的惡意，都在歡快調子的反襯下顯得格外丑陋。莫里康內用看似輕松的旋律，戳破了世界的虛偽，讓觀眾在心動后瞬間心碎。

值得一提的是，莫里康內曾因昆汀的多線敘事風格過于隨意，拒絕過《低俗小說》的邀約。直到《八惡人》出現，昆汀的懸疑感打動了他。影片中，八個“惡人”被困暴風雪旅店，莫里康內沒有用西部片的刺激節奏，而是用詭譎的弦樂、急促的銅管營造緊張感——音符里的毛骨悚然，配合突如其來的殺戮，讓電影的張力翻倍。最終，這部作品助他拿下奧斯卡，業內感慨“這是獎項對其畢生才華的遲到認可”。

莫里康內的音樂與電影，從來是互相成就：是他讓畫面更有溫度，也是電影讓他的旋律被更多人銘記。他的離去是藝術界的損失，但那些藏在經典里的音符不會消失——每當我們重溫《天堂電影院》的溫暖、《美國往事》的悲涼，就會想起這位大師，想起他用音樂為電影注入的靈魂。