相聲界烏煙瘴氣，馮鞏為什么不出手，姜昆的“下場”就是前車之鑒

如今的相聲界，早已沒了當年“說學逗唱”百花齊放的模樣，這邊德云社徒弟家暴、私生活緋聞輪番上熱搜，那邊侯耀華、楊議圍著門派歸屬吵得不可開交，苗阜收徒明碼標價、“三跪九叩”的舊俗死灰復燃，整個行業烏煙瘴氣，仿佛變成了沒有規矩的“江湖斗毆”。

而作為曲協主席的馮鞏，本該是整頓亂象的核心人物，卻忙著和閆學晶拍短視頻、當網紅，對行業亂象視而不見。

有人罵他“德不配位”，有人替他辯解“大智若愚”，可究其根本，馮鞏的沉默背后，藏著前任姜昆用半生聲譽換來的慘痛教訓。

2006年，姜昆接過曲協主席的擔子時，相聲界的亂象已初露端倪。

早年間為混口飯吃的“葷段子”“屎尿屁”包袱，在相聲登上大雅之堂后仍未清理；“拜師收徒”變成拉幫結派的工具，“清理門戶”實則是資源爭奪的幌子；部分演員把低俗當趣味，將冒犯當幽默，讓這門傳統藝術漸漸偏離了軌道。

看著祖師爺傳下來的手藝被糟蹋，姜昆下定決心“反三俗”。

2007年，姜昆牽頭起草倡議書，呼吁同行抵制低俗、庸俗、媚俗內容，想把相聲從“市井糟粕”中拉回來，還藝術一片凈土。

平心而論，這個想法沒有任何問題，相聲能從街頭雜耍走到大劇院，靠的是侯寶林等大師“取其精華去其糟粕”的打磨，如今受眾廣了，更該守住藝術底線。

可姜昆沒想到，他的一腔孤勇，撞上的是整個行業盤根錯節的利益高墻。

當時德云社正快速崛起，郭德綱的相聲里滿是“倫理梗”“臟話包袱”，正好撞在了“反三俗”的槍口上，加上郭德綱與姜昆好友侯耀華有私人恩怨，輿論瞬間跑偏，把行業整治解讀成“公報私仇”。

觀眾不買賬，覺得姜昆“不懂幽默”“打壓新人”；同行不配合，因為“反三俗”動了他們的蛋糕，沒了低俗包袱，有些演員根本不會創作；沒了江湖做派，門派大佬怎么控制徒弟、壟斷資源？

更諷刺的是，就連姜昆的師父都站出來力挺郭德綱，為德云社題字，郭德綱更是直接推出《我要反三俗》反擊，把這場行業改革變成了個人恩怨的鬧劇。

最終，姜昆的“反三俗”成了一場笑話：該有的低俗內容沒減少，他自己反倒落得“打壓創新”“脫離群眾”的罵名，黯然卸任時，沒有鮮花掌聲，只剩一身爭議。

姜昆的遭遇證明，在相聲界這個“人情大于規矩”的圈子里，想當“改革家”太難，曲協本就是民間組織，沒有實權，所謂的“倡議書”全靠同行自覺。

而相聲界的門派林立、排資論輩，早已形成堅固的利益鏈，誰動了別人的奶酪，誰就會被群起而攻之，姜昆的“下場”，成了后來者不敢觸碰的紅線。

姜昆卸任后，馮鞏接過了曲協主席的位子，可大家盼來的不是新的改革，而是一個“甩手掌柜”。

馮鞏不再說相聲，轉而扎進了短視頻領域，和閆學晶搭檔拍家庭情景劇，一口一個“我想死你們了”，活得像個專職網紅。

有人罵他不務正業：“拿著曲協主席的名頭，不為行業做事，就知道蹭流量。”

可仔細想想，馮鞏的選擇，何嘗不是一種清醒的自保？他親眼看著姜昆一心為公，卻落得眾叛親離的下場，自然明白“槍打出頭鳥”的道理。

相聲界的亂，早已深入骨髓。

門派爭斗從未停止，德云社一家獨大，青曲社、侯氏相聲、常氏相聲等虎視眈眈，表面是藝術流派之爭，實則是演出資源、商演市場的搶奪。

收徒亂象愈演愈烈，苗阜明碼標價收拜師費，李金斗搞“三跪九叩”的封建儀式，這些陋習之所以屢禁不止，是因為背后牽扯著師徒關系帶來的資源傾斜。

演員德行堪憂，家暴、私生活混亂等丑聞頻發，可曲協沒有執法權，既管不了藝人的私德，也管不了門派的內斗。

馮鞏心里清楚，自己手里沒實權，曲協的號召在利益面前不堪一擊，他要是出面整頓，輕則被罵“多管閑事”，重則像姜昆一樣被行業孤立。

更何況，相聲界的輩分錯綜復雜，不少藝人年紀不大，輩分卻在他之上，他根本管不動，與其吃力不討好，不如“睜一只眼閉一只眼”，做個“閑散王爺”。

當然，馮鞏也不是完全無所作為，他推動高校開設相聲選修課，提議簡化拜師儀式，在兩會上強調“相聲不是二人轉”，這些舉措看似不起眼，卻都是在潛移默化中為相聲鋪路。

馮鞏知道，行業亂象積重難返，靠一場轟轟烈烈的改革根本無濟于事，不如先守住傳承的根基，再慢慢等待改變的時機。

而拍短視頻，或許也是馮鞏的一種“曲線救國”，用大眾喜聞樂見的方式保持曝光，讓更多人關注相聲，總比在行業內陷入無意義的爭斗要強。

馮鞏的沉默，不是懦弱，也不是躺平，而是在認清現實后的理性選擇，他明白，在沒有實權、利益交織的相聲界，自保才能長久，只有先活下去，才能談后續的發展。

看著姜昆的悲情與馮鞏的無奈，不禁讓人想問：相聲這門傳統藝術，到底該何去何從？

曾經的相聲，是雅俗共賞的典范，馬三立用自嘲和同情講述小人物的故事，《開粥場》《吃元宵》里滿是人間煙火。

侯寶林把河北梆子、各地方言融進相聲，讓這門藝術走進了大劇院。

那時候的相聲，既有市井的趣味，又有藝術的高度，人人都能從中找到樂趣。

可如今，相聲界仿佛只剩下“俗”這一個標簽，德云社的表演里，“網絡熱梗”和“尷尬包袱”充斥舞臺，“屎尿屁”“倫理梗”屢見不鮮。

年輕演員要么靠緋聞博眼球，要么陷進門派爭斗，真正能靜下心來打磨作品、傳承技藝的寥寥無幾。

相聲的“雅”漸漸被遺忘，“俗”卻被無限放大，難怪有人說“郭德綱把相聲帶進了澡堂”。

更讓人擔憂的是傳承問題，老一輩藝術家漸漸老去，年輕演員青黃不接，能挑大梁的沒幾個，如果相聲界一直這樣內斗不斷、低俗泛濫，遲早會被觀眾拋棄。

畢竟，觀眾喜歡相聲，是因為它能帶來快樂，能反映生活，而不是看藝人互相攻擊、販賣低俗。

其實，相聲的未來，既不需要姜昆式的“雷霆手段”，也不需要馮鞏式的“明哲保身”，而是需要找到“雅”與“俗”的平衡點，打破門派壁壘，回歸藝術本身。

相聲可以俗，但不能低俗；可以有門派，但不能有爭斗；可以有傳承，但不能守舊。

姜昆的“反三俗”雖然失敗了，但他的初心值得肯定，相聲需要底線，藝術需要敬畏。

馮鞏的自保雖然無奈，但他的“曲線救國”或許能為相聲帶來新的可能，用更接地氣的方式推廣相聲，吸引更多年輕人關注。

希望相聲界的藝人們能少一些爭斗，多一些打磨；少一些低俗，多一些內涵。別讓姜昆的教訓白受，別讓馮鞏的沉默變成常態，更別讓這門流傳百年的傳統藝術，毀在無休止的內斗和低俗的趣味里。

畢竟，觀眾想要的不是“江湖斗毆”，而是能讓人捧腹大笑又耐人尋味的好相聲。