破浪前行：《生息之地》制片人張凡公開課回顧

今年2月，由張凡擔任制片的影片《生息之地》入圍第75屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元，導演霍猛憑借該片獲得銀熊獎“最佳導演獎”。這一成績不僅意味著一部華語作者電影在國際舞臺上獲得重要關注與認可，也使張凡在國際制作與合拍語境中長期積累的實踐經驗，得以在行業(yè)層面被進一步驗證與討論。

霍猛《生息之地》獲得2025年第75屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元銀熊獎最佳導演

作為龍躍亞歐制片人協(xié)會中國負責人，張凡長期參與國際合拍、歐洲基金與電影節(jié)體系的實際運作。她的經驗并非來自概念層面的討論，而是建立在具體項目的開發(fā)、融資、制作與發(fā)行過程中，持續(xù)檢驗中國電影進入全球流通體系的可行性與現(xiàn)實邊界。

在當下行業(yè)環(huán)境中，這樣的經驗顯得尤為重要。一方面，經濟環(huán)境與資金結構的變化，使單一市場與單一路徑愈發(fā)脆弱；另一方面，國際合作不再只是“錦上添花”的選項，而正在成為部分作者電影得以被看見、被完成、并獲得持續(xù)支持的現(xiàn)實出口。

在這樣的背景下，“國際化”不應停留在姿態(tài)或口號層面，而需要被拆解為一整套清晰、可執(zhí)行的制作方法。

《生息之地》導演霍猛與制片人張凡

在柏林電影節(jié)

張凡今年受邀擔任2025山海計劃的訓練營導師，并帶來題為《光影航海圖：從開發(fā)孤島到國際浪潮的制片》的公開課。這次分享，正是基于這一現(xiàn)實判斷展開。

她從創(chuàng)作定位出發(fā)，延伸至融資結構、國際基金、合拍機制、電影節(jié)策略與回收路徑，系統(tǒng)性地呈現(xiàn)了一位制片人如何在復雜環(huán)境中，為作者電影尋找可行航向。這不僅是一份關于國際制作實踐的經驗梳理，也體現(xiàn)出一種明確的制片立場：在行業(yè)已不再容許“模糊中間態(tài)”的當下，制片人必須更早做出判斷，并為創(chuàng)作者提供更清醒、可持續(xù)的選擇。

2025山海訓練營

張凡·制片公開課

7月12日下午，青年制片人張凡攜其獲獎作品《生息之地》的藝術探索和中意德合拍項目的國際經驗，首次以導師身份亮相山海計劃訓練營。她以 「光影航海圖：從開發(fā)孤島到國際浪潮的制片指南」 為題展開分享。

2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

01

從“向外看”的行業(yè)現(xiàn)實，

到一張可執(zhí)行的制片航海圖

在開場分享中，張凡首先介紹了本次公開課主題的由來。她提到，在前期構思課程結構時，曾將自己的分享重點與表達意圖輸入 DeepSeek 進行輔助梳理，對方給出的一個建議令她印象深刻——結合“山海計劃”的整體體系與象征意義，將電影制作過程比作一張“可執(zhí)行的制片航海圖”。

隨后，張凡從行業(yè)環(huán)境談起。她指出，近一兩年來，整個電影行業(yè)在經濟趨勢變化的影響下，被動調整的同時，也逐步進入了一個重新“向外看”的階段。過去因客觀原因一度中斷的海外合作與合拍路徑，自2023年以來正在持續(xù)恢復：無論是聯(lián)合融資、協(xié)拍制作，還是華語影片在海外電影節(jié)上的頻繁亮相，都在釋放出行業(yè)結構重新流動的信號。

基于對當下行業(yè)環(huán)境的判斷，張凡進一步結合自身參與的真實項目，從融資結構、國際合拍到發(fā)行策略，系統(tǒng)解析了青年創(chuàng)作者如何在小成本創(chuàng)作條件下，聚焦核心表達，并借助國際資源，使作者電影進入更廣闊的全球流通體系。

在她看來，這樣的分享不僅是一份具有操作意義的制片指南，也是一種明確的創(chuàng)作立場的呈現(xiàn)：在行業(yè)已不再容許“模糊中間態(tài)”的現(xiàn)實語境中，制片人必須比以往更早、也更清醒地做出判斷。

《生息之地》主創(chuàng)亮相柏林電影節(jié)

02

項目創(chuàng)作定位：“孤島”中的核心

“創(chuàng)作定位是我一直糾結的問題。”張凡開門見山地指出，“但無論哪種類型，核心是要明確電影真正要講什么。”

這一判斷并非停留在創(chuàng)作層面，而是與她對當下制片現(xiàn)實的觀察直接相關。她在多次課程中反復提到，當資金環(huán)境收緊、國際合作門檻提高時，模糊的項目最先被淘汰——那些既不完全商業(yè)、又未將作者表達推向極致的“騎墻項目”，在今天的市場中越來越難以找到生存空間。

因此，對于獨立制作和小成本項目，張凡給出了極其務實的建議：在有限的資源、時間與資金條件下，首先要想清楚——你最想表達什么？是否希望觀眾理解？以及你是否有能力把這一點做到極致。

《生息之地》在金雞電影創(chuàng)投大會獲得

“評委會優(yōu)勝制作中項目”

她以《生息之地》為例分享道：“當你在某一個維度上做到極致，片子自然會被看見。影片后續(xù)無論是電影節(jié)路徑、獎金回收，還是其他形式的回報，都會在這個基礎上發(fā)生。”

張凡強調，創(chuàng)作初期最重要的并非添加類型元素、尋找頂流演員或抬高制作規(guī)模，而是確認——創(chuàng)作者的意圖是否足夠清晰，表達是否足夠集中。“要在有限資源內，把真正服務故事的細節(jié)做到最好。”這句話，也幾乎構成了她對小成本制片方法論的核心概括。

《生息之地》導演主創(chuàng)團隊在柏林電影節(jié)

03

制片主流融資方式：多元航道前行

“目前國內項目融資的主流，仍然是與資方溝通，通過現(xiàn)金投資獲得項目份額。”張凡系統(tǒng)性地梳理了當前制片融資的現(xiàn)實路徑。

但她同時指出，對于青年創(chuàng)作者而言，融資并不只發(fā)生在“錢”的層面。在她看來，新一代創(chuàng)作者往往更擅長整合非現(xiàn)金資源：拍攝器材、道具、場地，甚至部分勞務支持，都可能通過朋友贊助、業(yè)內公司支持等方式解決。這些“看不見的融資”，在小體量項目中同樣重要。

柏林電影節(jié)《生息之地》新聞發(fā)布會

“吸引力法則很重要。”張凡說道，“你越堅定想把一個項目做成，可能性就越大。”她鼓勵學員積極參與各類創(chuàng)投——尤其是在國內，幾乎每個月都有不同類型的創(chuàng)投平臺開放。“不要因為覺得‘我還沒準備好’而退縮。如果你真的想做成這個項目，就要逼自己準備。”

她也分享了更為具體的經驗背景：創(chuàng)投獎金往往是項目啟動的第一筆關鍵資金，它不僅緩解現(xiàn)實壓力，也為后續(xù)吸引投資提供了信用背書。

在政策層面，張凡詳細補充了文化藝術發(fā)展基金的申請邏輯：“像廣東或者說整個大灣區(qū)，對創(chuàng)作者其實是友好的。前期開發(fā)階段、電影節(jié)獲獎后，往往都有對應的獎勵機制。”

而在談及眾籌、貸款或動用大量親友資金時，她給出了明確而謹慎的判斷：“用自己的錢拍片，動力會更強；但貸款、賣房，或過度使用親友資金，一定要慎重。否則，它很可能在后期變成影響創(chuàng)作判斷的枷鎖。”

制片人張凡2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

04

國際合作經驗：借力“國際浪潮”

“建議大家關注所在國家和地區(qū)的基金政策，但國際合作的核心，永遠是人。”張凡反復強調，找到當?shù)乜煽俊⒊墒斓暮献骰锇椋且磺袊H合作的前提條件。

結合她在歐洲多年的實操經驗，張凡補充道：絕大多數(shù)歐洲國家的電影基金，僅對本國制片公司開放。這意味著，若想真正進入基金體系，必須與當?shù)鼐邆渖暾埥涷灪托袠I(yè)信譽的制片人合作。

她分享了多個真實案例：意大利項目之所以能順利獲得國家級與區(qū)域級基金支持，關鍵在于當?shù)刂破锇榈慕涷炁c資源；而在法國完成拍攝的短片項目，也正是依托當?shù)貎?yōu)秀短片公司，成功申請到了 CNC 的全額資助。

在操作層面，張凡進一步解釋了合拍流程：“合拍片在立項程序上，與本土片并沒有本質差異。只需通過中國電影合作制片公司轉報國家電影局即可。”但她同時提醒，是否選擇合拍，必須回到項目本身的需要——意大利等國家要求正式合拍立項才能申請基金，而法國 CNC 則只需合同即可。

“在美國資金明顯收緊的情況下，歐洲仍然是一個值得關注的方向。”這一判斷，為不少學員打開了新的國際想象空間。

柏林電影節(jié)會邀請入圍影片的到場女性主創(chuàng)成員完成合影——從左至右分別為《生息之地》主演張楚文，監(jiān)制、出品人姚晨，制片人張凡

05

全球電影節(jié)經驗：成為“賽道第一”

“一位選片人曾對我說，當他收到100部影片時，不是先選最好的10部，而是先分類，再選每一類中最突出的那一部。”張凡的這一分享，成為現(xiàn)場被頻繁記錄的一句話。

在她看來，導演和制片人并不需要一開始就追求“全球頂尖”，而是要清楚——你的影片在哪一個維度上最有競爭力。只要在自己的故事類型、影像風格或議題表達上做到極致，成為“賽道第一”，就更容易進入國際選片系統(tǒng)。

“這意味著你必須在創(chuàng)作中對細節(jié)異常殘忍。”她坦言，這個過程往往“折磨制片人”，但正是這些被反復打磨的細節(jié)，最終構成影片的“極致之面”。

在電影節(jié)策略上，張凡給出極具操作性的建議：尋找合適的國際銷售公司進行電影節(jié)公關與推薦。“不必迷信大廠牌，小而美的銷售公司，往往更愿意把精力放在一個項目上。”

而在回收方式上，她再次回到制片的理性判斷：“獨立制作和藝術片，回收必須是多路徑的。不能只盯著票房，而要在成本階段就提前布局。”

2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

06

創(chuàng)投提案技巧：展現(xiàn)態(tài)度與實際計劃

“不同創(chuàng)投的關注點完全不同，一定不要用同一套模板應付所有場合。”基于多年的創(chuàng)投經驗，張凡系統(tǒng)地拆解了提案中的關鍵環(huán)節(jié)。

她尤其強調主創(chuàng)亮相的重要性：“第一印象會直接影響評審對項目的判斷。”她提到電影《愛情神話》的導演邵藝輝在 FIRST青年電影展創(chuàng)投中脫鞋、盤腿講故事的經歷——“先不論故事本身，那種狀態(tài)本身就讓人記住了她。”

在內容層面，張凡提醒創(chuàng)作者：評委往往已經讀過劇本，更關心的是“你們打算怎么把它拍出來”。因此，項目提案中必須給出清晰、可執(zhí)行的計劃：時間表、步驟、分工。

她建議導演重點講述創(chuàng)作理念，制片人負責說明操盤邏輯，“讓評審看到，這是一個知道自己在做什么的團隊。”

“最后我想說，做電影一定要保持樂趣。”張凡以《生息之地》的拍攝經歷作結，“我最難忘的不是獲獎，而是開機和殺青的那一刻。”一位資深同行曾對她說，“拍攝是電影制作中最容易的部分”，后來她發(fā)現(xiàn)確實如此——后面要“翻的山”更多。但只要享受過程、釋放熱情，壓力也能轉化為推動項目前行的動力。

制片人張凡2025山海訓練營公開課現(xiàn)場

07

現(xiàn)場互動及觀眾提問

在隨后的問答環(huán)節(jié)中，張凡圍繞學員提出的實際問題，進行了更具針對性的補充說明。

關于短片回收，她坦言自身發(fā)行經驗有限，但指出行業(yè)中已有專門的短片發(fā)行機構，能夠幫助作品進入全球電影節(jié)體系。“短片最大的價值，往往不是回收本身，而是被看見。”

談及異地拍攝的資源整合，她以《生息之地》為例，強調工種配置應優(yōu)先考慮功能與效率——外聯(lián)、演員、副導演等關鍵崗位，往往由當?shù)厝藛T擔任，既專業(yè)，也更熟悉環(huán)境。

電影《生息之地》殺青照

在中外合作的文化差異問題上，張凡直言：這是所有海外合作創(chuàng)作者都會面對的現(xiàn)實。解決方式只有一個——前置溝通、坦誠交流，“不要顧及面子，要‘互相教育’。”

關于制片人與導演的關系，她給出了明確態(tài)度：“先扔掉‘天然矛盾’這個概念。制片人是解決問題的人，獨立制片人與導演應該是互相保護、合力前行的關系。”

而在談及短片創(chuàng)作方向時，她指出：如果目標是戛納等電影節(jié)，時長就必須高度克制；但最終，時長永遠服務于故事本身。“我更希望看到‘特別飛’的短片，能把創(chuàng)作者的想法推到極致。”

通過這場信息密度極高的分享，張凡不僅梳理了一條從創(chuàng)作初心到國際舞臺的清晰路徑，也向學員們展示了——在復雜現(xiàn)實中，如何以制片人的理性與耐心，為電影尋找真正可行的航向。

2025山海訓練營公開課現(xiàn)場